Mi caja
de música

domingo, 13 de junio de 2010

Johnny B. Goode

Hoy tenemos un más ni menos que a Charles Edward Anderson "Chuck" Berry, el guitarrista, cantante y compositor más influyente de Rock and Roll de la historia.

John Lennon dijo una vez: "If you tried to give rock and roll another name, you might call it Chuck Berry".

Berry empezó tocando blues, influenciado por grandes del blues como T-Bone Walter o Muddy Waters, pronto incorporaría su guitarra eléctrica, distorsionada y añadiendo fraseos más típicos de un estilo country en sus solos de blues, creando un nuevo género que gustaría tanto al público blanco como de color.

A su vez, fue desarrollándose considerablemente como showman, empleando muchas expresiones faciales y movimientos como el conocido "duck-walk" o andar de pato.

La lista de artistas y grupos que han citado a Chuck Berry entre sus influencias es innumerable, se han tocado y versionado sus canciones, la mayor parte de los guitarristas han sido profundamente influenciados por Chuck Berry, y cada generación lleva un arsenal entero de frases que él inventó a la siguiente.

De Chuck Berry se han llegado a copiar hasta los andares, como haría Angus Young de AC/DC con su andar de pato. Según Angus Young: "I like blues players like BB King and Buddy Guy, but the great guitar man and my all-time hero is Chuck Berry".

Chuck Berry por otra parte es una persona de carácter difícil. Se dice que en sus giras no lleva músicos, sino que hace un casting para seleccionar los músicos que le acompañarán en ese país, considera que tocar con él es ya un honor suficiente y por eso no paga a estos músicos seleccionados. También afirma que todo músico de rock debe conocer sus canciones.

"Johnny B. Goode" es una de las más importantes canciones de Chuck Berry, sería escrita en 1955, y vería la luz en el disco "Chuck Berry is on Top" en 1958. La canción habla de un chico que toca la guitarra. Berry ha admitido que la canción es parcialmente autobiográfica y que originariamente hablaba de un "colored boy", pero que lo cambiaría por "country boy" para asegurar su difusión en la radio.

El título de la canción sugiere que el guitarrista es bueno (Goode -> Good) y también tiene tintes autobiográficos, porque Berry nació en Goode Avenue, en St. Louis.

La canción fue inicialmente inspirada en Johnnie Johnson, el pianista de Chuck Berry, pero acabó hablando principalmente acerca del propio Berry. En 1991, Johnnie Johnson lanzaría su primer disco en solitario: "Johnny B. Bad".

La canción tubo un lugar destacado en una escena ampliamente mencionada de la película "Regreso al Futuro" en la que Marty McFly viaja al pasado, a 1955 y, en el baile del instituto sube a sustituir al guitarrista que se ha lesionado y toca "Johnny B. Goode". Mientras está tocando la canción, el cantante, Marvin Berry, llama a su primo Chuck para hablarle acerca de un "sonido nuevo que ha estado buscando".

Podría decir algo más del padrino del rock, pero mejor dejarlo aquí y pasar a oírle.

Incluyo tres videos, uno con la canción tal cual, y dos en actuaciones en directo, donde se puede apreciar ya no sólo su música, sino también su puesta en escena y su famoso andar de pato.


 Tema:  Johnny B. Goode  Artista:  Chuck Berry 
 Álbum:  Chuck Berry is on Top  Año:  1958 
 Deep down in Louisiana close to New Orleans
 Way back up in the woods among the evergreens
 There stood an log cabin made of earth and wood
 Where lived a country boy named Johnny B. Goode
 Who never ever learned to read or write so well
 But he could play a guitar just like ringing a bell

 Go, go!
 Go, Johnny, go, go!
 Go, Johnny, go, go!
 Go, Johnny, go, go!
 Go, Johnny, go, go!
 Johnny B. Goode!

 He used to carry his guitar in a gunny sack
 Go sit beneath the tree by the railroad track
 Oh, the engineers used to see him sitting in the shade
 Strumming with the rhythm that the drivers made
 The people passing by they would stop and say
 "Oh my, but that little country boy could play!"

 Go, go!
 Go, Johnny, go, go!
 Go, Johnny, go, go!
 Go, Johnny, go, go!
 Go, Johnny, go, go!
 Johnny B. Goode!

 His mother told him, someday you will be a man
 And you will be the leader of a big old band
 Many people coming from miles around
 To hear you play your music when the sun go down
 Maybe some day your name will be in lights
 Saying 'Johnny B. Goode Tonight'!

 Go, go!
 Go, Johnny, go, go!
 Go, Johnny, go, go!
 Go, Johnny, go, go!
 Go, Johnny, go, go!
 Johnny B. Goode!

domingo, 11 de abril de 2010

Woman

Tras un largo periodo desde la última entrada en este blog, por fin me animo a escribir algo de nuevo, y la canción escogida para este retorno es "Woman", de "Wolfmother".

Wolfmother es una banda australiana de hard rock con un estilo que recuerda bastante a bandas de rock de finales de los años 60 y 70 como Black Sabbath o Led Zeppelin, no obstante, Andrew Stockdale (guitarrista y vocalista) cita a estas bandas y a otras como Pink Floyd, The Beattles, Jimi Hendrix o AC/DC entre las que han influenciado su música.

Vocalmente se ha llegado a decir de Andrew Stockdale que es un "cruce entre Robert Plant y Ozzy Osbourne".

A raíz del éxito que habían alcanzado con su "Wolfmother EP" de cuatro canciones, en octubre de 2005 la banda sacaría al mercado en Australia su álbum homónimo como su primer disco de estudio, que se distribuiría internacionalmente a partir del 2006.

El disco, que recibiría muy buenas críticas y un notable éxito internacional, contiene 13 canciones (12 sólo en la edición australiana) entre las que se incluyen las cuatro del EP original, con ligeros retoques.

El disco sería el primero y a su vez el último de la formación original de la banda ya que, en Abril de 2008, la discográfica anunciaría la partida del batería (Myles Heskett) y del bajista (Chris Ross) debido a "diferencias irreconciliables". Posteriormente, Andrew Stockdale reformaría la banda con la incorporación de otros tres nuevos miembros.

"Woman" es la segunda canción del disco, y sería también el cuarto sencillo de los seis que contiene, y con la que ganaron el premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock en 2007. La canción experimentó un gran éxito y sería incluida en la banda sonora de unos cuantos juegos y de alguna película.

Tal vez sea por ese éxito que alcanzó esta canción por lo que me he decidido a poner en este blog esta canción y no otra de entre las varias posibles, ya que este primer disco incluye unas cuantas canciones bastante buenas, haciendo de él un disco muy recomendado.


 Tema:  Woman  Artista:  Wolfmother 
 Álbum:  Wolfmother  Año:  2005 
 Woman,
 You know you're a woman
 You got to be a woman
 I got the feeling of love

 When you're talking to me
 You see right through me
 I got the feeling of love

 She's a woman
 You know what I mean
 You better listen
 Listen to me
 She's gonna set you free

 You're kinda looking at me
 Like I've got to set you free
 I can't be nobody

 You're kinda looking at me
 Like I've got to set you free
 I can't be nobody

 She's a woman
 You know what I mean
 You better listen
 Listen to me
 She's gonna set you free

 Woman,
 You know you're a woman
 You got to be a woman
 I got the feeling of love

 When you're talking to me
 You see right through me
 I got the feeling of love

 She's a woman
 You know what I mean
 You better listen
 Listen to me
 She's gonna set you free

sábado, 16 de mayo de 2009

Proud Mary

Creedence Clearwater Revival, a menudo llamados simplemente "Creedence" o abreviado como "CCR", fue una banda de rock estadounidense con gran aceptación mediática a finales de los años 60 y principios de los 70.

CCR estaba compuesta por John Fogerty como vocalista, guitarrista principal y compositor, Tom Fogerty como guitarrista rítmico, Stu Cook como bajista y Doug Clifford como baterísta.

El sonido de CCR, pese a ser originarios de San Francisco, es un rock cercano al rock sureño que dio en llamarse "swamp rock", un subgénero que empezó a ser definido por CCR, caracterizado por el funky, el bajo de soul, y letras que a menudo recogen temas del folclore del sur de Estados Unidos o la vida en las zonas de alrededor del río Mississippi, Nueva Orleans, o zonas rurales como el bayou.

Han pasado más de treinta años desde la disolución de Creedence Clearwater Revival en 1972 y aún así, sus canciones siguen sonando en las radios y medios de comunicación; una música que está bastante vinculada con la historia americana y que a menudo es citada como una influencia para otros músicos.

Canciones de CCR han aparecido como banda sonora acompañando a una gran cantidad de películas y series de televisión.

Probablemente algunos de vosotros no conoceréis a este grupo pero aún así, estoy casi seguro que habéis oído y conocéis canciones suyas como puedan ser "Bad Moon Rising", "Fortunate Son", "Proud Mary" y algunas otras. Merece la pena dedicarle un tiempo a escuchar a esta banda.

"Bayou Country" es el segundo disco de estudio de Creedence Clearwater Revival, el cual contiene 7 canciones, tres en la cara A y cuatro en la cara B; a este disco pertenece la canción de hoy, "Proud Mary", siendo la tercera canción de la cara B del vinilo.

La letra de la canción habla de la vida sencilla y despreocupada a bordo de un barco de vapor de los que surcan el Mississippi.

Hay gente que interpreta esta canción como una canción que habla de drogas, buscando alusiones a la marihuana en frases como "Proud Mary keep on burning", no obstante, CCR es una banda opuesta a las drogas, lo cual hace que esta interpretación se caiga un poco por su propio peso.

"Proud Mary" ha sido versionada por gran cantidad de artistas, entre los que se incluyen Status Quo, Tina Turner o Elvis Presley entre otros. Como nota curiosa, esta canción también fue versionada por Leonard Nimoy.


 Tema:  Proud Mary  Artista:  Creedence Clearwater Revival 
 Álbum:  Bayou Country  Año:  1969 
 Left a good job in the city,
 Working for The Man every night and day,
 And I never lost one minute of sleeping,
 Worrying 'bout the way things might have been.

 Big wheel keep on turning,
 Proud Mary keep on burning,
 Rolling, rolling, rolling on the river.

 Cleaned a lot of plates in Memphis,
 Pumped a lot of pain down in New Orleans,
 But I never saw the good side of the city,
 Until I hitched a ride on a river boat queen.

 Big wheel keep on turning,
 Proud Mary keep on burning,
 Rolling, rolling, rolling on the river.

 Rolling, rolling, rolling on the river.

 If you come down to the river,
 Bet you gonna find some people who live.
 You don't have to worry 'cause you have no money,
 People on the river are happy to give.

 Big wheel keep on turning,
 Proud Mary keep on burning,
 Rolling, rolling, rolling on the river.

 Rolling, rolling, rolling on the river.
 Rolling, rolling, rolling on the river.
 Rolling, rolling, rolling on the river.

domingo, 12 de abril de 2009

Sonne

Hoy va a variar el contenido de esta entrada en el blog de otra forma ya que, a diferencia de las canciones que hemos visto hasta la fecha, la de hoy está escrita en alemán.

Rammstein es un grupo alemán formado en 1994, su música, aunque también incorpora elementos de otros estilos, puede encasillarse dentro del metal industrial, no obstante ellos mismos se han denominado con el apelativo de Tanzmetall (Dance Metal).

Rammstein también son reconocidos como parte del Neue Deutsche Härte, movimiento surgido en los países de habla alemana, un subgénero musical del hard rock y el metal, con letras escritas en alemán, la voz solista generalmente cantando en un registro grave, y guitarras eléctricas con mucha distorsión.

Las letras de las canciones son un elemento esencial en Rammstein, suelen hablar de temas controvertidos o tabúes, como sadomasoquismo, incesto, abuso sexual, símbolos religiosos…

La mayoría de las canciones de Rammstein están escritas en alemán, aunque hay algunas en otros idiomas, como inglés, francés, ruso o español. Según ellos, el alemán queda bien con el heavy metal, el francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia.

Las letras de las canciones de Rammstein parecen sencillas y directas a simple vista, pero es habitual encontrar dobles sentidos y juegos de palabras, con fragmentos que pueden ser interpretados de varias formas. Como por ejemplo en la canción "Los", en la que juega con el sufijo –los para dar distintos sentidos, ahí se canta la frase "Sie sind Gott… los!" que, si es interpretada como "Sie sind Gott. / Los!" significa "ellos son Dios. / ¡Vamos!", si es leída como "Sie sind Gott los" puede traducirse como "se libraron de Dios", o podría leerse "Sie sind gottlos" que significaría "son impíos".

"Mutter" es el tercer disco de estudio de Rammstein y en el se encuentra la canción de hoy "Sonne", que es la tercera canción del disco, y también el primer sencillo de los cinco que tendría el álbum.

La canción habla literalmente de la llegada del Sol, un sol esperado con miedo o sin el, un sol que lo iluminará todo porque es la más brillante de las estrellas, un sol que ya viene, que puede quemar, que puede cegar y que no se pondrá, ya viene y te hará perder el equilibrio y caer al suelo porque es la más brillante de las estrellas y nunca caerá del cielo.

La duda que surge tras la letra de esta canción y que le da sentido es: ¿qué es ese "sol"?, con lo que se puede interpretar la letra de la canción como una metáfora de los deseos y obsesiones del hombre.

La canción fue originariamente escrita como himno de entrada del boxeador ucraniano Vitali Klitschko. En un principio se pensó titular la canción con el nombre del púgil.

En el vídeo de la canción aparecen los miembros de la banda como enanitos trabajando en la mina para una Blancanieves adicta al polvo de oro. Se dice que había distintas ideas para el video (incluida una en la que se vería a la banda como la tripulación del Enola Gay lanzando la bomba nuclear sobre Hiroshima y de cómo después se suicidarían abrumados por lo que habían hecho), pero que esta se les ocurrió según estaban viendo la película de "Blancanieves y los siete enanitos".

Os incluyo dos videos de la canción, el primero es la versión entera de la canción, pero tiene el sonido mal sincronizado con la imagen, el segundo está bien sincronizado, pero no es la canción entera. Suele presentarse el video de Sonne sin la cuenta del principio de la canción.


 Tema:  Sonne  Artista:  Rammstein 
 Álbum:  Mutter  Año:  2001 
 Eins, zwei, drei, vier, fünf
 Sechs, sieben, acht, neun, aus.

 Alle warten auf das Licht
 Fürchtet euch fürchtet euch nicht
 Die Sonne scheint mir aus den Augen
 Sie wird heute Nacht nicht untergehen
 Und die Welt zählt laut bis zehn

 Eins
 Hier kommt die Sonne
 Zwei
 Hier kommt die Sonne
 Drei
 Sie ist der hellste Stern von allen
 Vier
 Hier kommt die Sonne

 Die Sonne scheint mir aus den Händen
 Kann verbrennen kann euch blenden
 Wenn sie aus den Fäusten bricht
 Legt sich heiss auf das Gesicht
 Sie wird heut nacht nicht untergehen
 Und die Welt zählt laut bis zehn

 Eins
 Hier kommt die Sonne
 Zwei
 Hier kommt die Sonne
 Drei
 Sie ist der hellste Stern von allen
 Vier
 Hier kommt die Sonne
 Fünf
 Hier kommt die Sonne
 Sechs
 Hier kommt die Sonne
 Sieben
 Sie ist der hellste Stern von allen
 Acht, neun
 Hier kommt die Sonne

 Die Sonne scheint mir aus den Händen
 Kann verbrennen, kann dich blenden
 Wenn sie aus den Fäusten bricht
 Legt sich heiss auf dein Gesicht
 Legt sich schmerzend auf die Brust
 Das Gleichgewicht wird zum Verlust
 Lässt dich hart zu Boden gehen
 Und die Welt zählt laut bis zehn

 Eins
 Hier kommt die Sonne
 Zwei
 Hier kommt die Sonne
 Drei
 Sie ist der hellste Stern von allen
 Vier
 Und wird nie vom Himmel fallen
 Fünf
 Hier kommt die Sonne
 Sechs
 Hier kommt die Sonne
 Sieben
 Sie ist der hellste Stern von allen
 Acht, neun
 Hier kommt die Sonne
 Aus.

domingo, 15 de marzo de 2009

Under the bridge

"Red Hot Chili Peppers" es una banda de rock californiana formada en 1983.

Originariamente la banda estaba compuesta por el vocalista Anthony Kiedis, el bajista Michael "Flea" Balzary, el guitarrista Hillel Slovak y el baterista Jack Irons. Esta formación duró hasta la muerte de Slovak por sobredosis de heroína, lo cual también provocó que Irons abandonara la banda.

La banda se completaría con el guitarrista John Frusciante y el baterista D. H. Peligro para grabar el cuarto y quinto disco del grupo.

En la actualidad, la banda está compuesta por Kiedis, Flea, Frusciante y Chad Smith en la batería.

"Red Hot Chili Peppers" tiene un estilo que ha evolucionado desde uno cercano al hard rock de sus inicios a un rock alternativo caracterizado por la mezcla de géneros musicales como el rock y el funk, aunque incluso se pueden apreciar elementos de rap, punk rock o rock psicodélico.

Una parte a la que la banda ha dado mucha importancia es a la improvisación. Muchos solos de guitarra grabados en los últimos discos y tocados en directo por Frusciante son improvisados, de la misma forma que los solos de bajo de Flea.

"Blood Sugar Sex Magik" es el quinto disco de estudio de Red Hot Chili Peppers, es uno de los discos de mayor éxito del grupo. Se trata de un disco cuyo estilo musical difiere notablemente respecto al disco anterior ("Mother's Milk").

A lo largo del disco, Kiedis se centró líricamente en insinuaciones sexuales que pasaban por su mente, en la angustia y los pensamientos de auto mutilación que experimentaba por su adicción a la heroína, la lujuria, la exhuberancia, la muerte.

"Under the Bridge" es la décimo primera canción de "Blood Sugar Sex Magik", y es también el segundo sencillo del álbum, después de "Give It Away".

La canción estuvo a punto de no ser incluida en el disco porque debido a su letra y lo que significaba para Kiedis, y por lo emocional que era y lo diferente al estilo de Red Hot Chili Peppers, era reacio a mostrársela al productor y grabarla.

Tampoco estaba pensado que "Under the Bridge" fuera a ser el segundo sencillo del álbum. Tras el primer sencillo, su discográfica (Warner Bros.) envió representantes a un concierto para ver cual sería el siguiente sencillo del grupo. Cuando entonces Frusciante empezó a tocar "Under the Bridge", Kiedis falló y no entró a tiempo en la canción, pero todo el público comenzó a cantarla. Según el propio Kiedis, estaba "mortified that I had fucked up in front of Warner's people. I apologized for fucking up but they said 'Fucking up? Are you kidding me? When every single kid at the show sings a song, that's our next single'."

La letra de la canción la escribió Kiedis en 1990 originariamente como un poema, no como una canción, habla sobre el propio Anthony Kiedis y su adicción a las drogas y la soledad a la que le llevaba, se sentía triste porque Flea y Frusciante eran cada vez más amigos mientras que el se iba quedando más apartado cuanto más caía en el mundo de las drogas. Hacía dos años que Hillel Slovak había muerto de sobredosis.

El título de la canción viene del verso "Under the bridge downtown is where I drew some blood", refiriéndose a las experiencias de Kiedis con las drogas debajo de un Puente, aunque no ha revelado de qué puente se trata.

El puente que aparece en el vídeo musical original de la canción, dirigido por Gus Van Sant, es el mismo puente que aparecería luego en el vídeo de "By the Way".

Os pongo el video de la versión acústica, porque el video original no lo he encontrado por ningún lado, según parece lo han ido quitando de YouTube por problemas de copyright y esas cosas. La canción es muy parecida a la original, sólo se suaviza un poco la guitarra al ser acústica.


 Tema:  Under the Bridge  Artista:  Red Hot Chili Peppers 
 Álbum:  Blood Sugar Sex Magik  Año:  1991 
 Sometimes I feel like I don't have a partner
 Sometimes I feel like my only friend
 Is the city I live in, the city of angels
 Lonely as I am, together we cry

 I drive on her streets 'cause she's my companion
 I walk through her hill and she knows who I am
 She sees my good deeds and she kisses me windy
 I never worry, now that is a lie

 I don't ever want to feel like I did that day
 Take me to the place I love, take me all the way
 I don't ever want to feel like I did that day
 Take me to the place I love, take me all the way

 It's hard to believe that there's nobody out there
 It's hard to believe that I'm all alone
 At least I have her love, the city she loves me
 Lonely as I am, together we cry

 I don't ever want to feel like I did that day
 Take me to the place I love, take me all the way
 I don't ever want to feel like I did that day
 Take me to the place I love, take me all the way

 (Under the bridge downtown)
 Is where I drew some blood
 (Under the bridge downtown)
 I could not get enough
 (Under the bridge downtown)
 Forgot about my love
 (Under the bridge downtown)
 I gave my life away.