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de música

sábado, 16 de mayo de 2009

Proud Mary

Creedence Clearwater Revival, a menudo llamados simplemente "Creedence" o abreviado como "CCR", fue una banda de rock estadounidense con gran aceptación mediática a finales de los años 60 y principios de los 70.

CCR estaba compuesta por John Fogerty como vocalista, guitarrista principal y compositor, Tom Fogerty como guitarrista rítmico, Stu Cook como bajista y Doug Clifford como baterísta.

El sonido de CCR, pese a ser originarios de San Francisco, es un rock cercano al rock sureño que dio en llamarse "swamp rock", un subgénero que empezó a ser definido por CCR, caracterizado por el funky, el bajo de soul, y letras que a menudo recogen temas del folclore del sur de Estados Unidos o la vida en las zonas de alrededor del río Mississippi, Nueva Orleans, o zonas rurales como el bayou.

Han pasado más de treinta años desde la disolución de Creedence Clearwater Revival en 1972 y aún así, sus canciones siguen sonando en las radios y medios de comunicación; una música que está bastante vinculada con la historia americana y que a menudo es citada como una influencia para otros músicos.

Canciones de CCR han aparecido como banda sonora acompañando a una gran cantidad de películas y series de televisión.

Probablemente algunos de vosotros no conoceréis a este grupo pero aún así, estoy casi seguro que habéis oído y conocéis canciones suyas como puedan ser "Bad Moon Rising", "Fortunate Son", "Proud Mary" y algunas otras. Merece la pena dedicarle un tiempo a escuchar a esta banda.

"Bayou Country" es el segundo disco de estudio de Creedence Clearwater Revival, el cual contiene 7 canciones, tres en la cara A y cuatro en la cara B; a este disco pertenece la canción de hoy, "Proud Mary", siendo la tercera canción de la cara B del vinilo.

La letra de la canción habla de la vida sencilla y despreocupada a bordo de un barco de vapor de los que surcan el Mississippi.

Hay gente que interpreta esta canción como una canción que habla de drogas, buscando alusiones a la marihuana en frases como "Proud Mary keep on burning", no obstante, CCR es una banda opuesta a las drogas, lo cual hace que esta interpretación se caiga un poco por su propio peso.

"Proud Mary" ha sido versionada por gran cantidad de artistas, entre los que se incluyen Status Quo, Tina Turner o Elvis Presley entre otros. Como nota curiosa, esta canción también fue versionada por Leonard Nimoy.


 Tema:  Proud Mary  Artista:  Creedence Clearwater Revival 
 Álbum:  Bayou Country  Año:  1969 
 Left a good job in the city,
 Working for The Man every night and day,
 And I never lost one minute of sleeping,
 Worrying 'bout the way things might have been.

 Big wheel keep on turning,
 Proud Mary keep on burning,
 Rolling, rolling, rolling on the river.

 Cleaned a lot of plates in Memphis,
 Pumped a lot of pain down in New Orleans,
 But I never saw the good side of the city,
 Until I hitched a ride on a river boat queen.

 Big wheel keep on turning,
 Proud Mary keep on burning,
 Rolling, rolling, rolling on the river.

 Rolling, rolling, rolling on the river.

 If you come down to the river,
 Bet you gonna find some people who live.
 You don't have to worry 'cause you have no money,
 People on the river are happy to give.

 Big wheel keep on turning,
 Proud Mary keep on burning,
 Rolling, rolling, rolling on the river.

 Rolling, rolling, rolling on the river.
 Rolling, rolling, rolling on the river.
 Rolling, rolling, rolling on the river.

domingo, 12 de abril de 2009

Sonne

Hoy va a variar el contenido de esta entrada en el blog de otra forma ya que, a diferencia de las canciones que hemos visto hasta la fecha, la de hoy está escrita en alemán.

Rammstein es un grupo alemán formado en 1994, su música, aunque también incorpora elementos de otros estilos, puede encasillarse dentro del metal industrial, no obstante ellos mismos se han denominado con el apelativo de Tanzmetall (Dance Metal).

Rammstein también son reconocidos como parte del Neue Deutsche Härte, movimiento surgido en los países de habla alemana, un subgénero musical del hard rock y el metal, con letras escritas en alemán, la voz solista generalmente cantando en un registro grave, y guitarras eléctricas con mucha distorsión.

Las letras de las canciones son un elemento esencial en Rammstein, suelen hablar de temas controvertidos o tabúes, como sadomasoquismo, incesto, abuso sexual, símbolos religiosos…

La mayoría de las canciones de Rammstein están escritas en alemán, aunque hay algunas en otros idiomas, como inglés, francés, ruso o español. Según ellos, el alemán queda bien con el heavy metal, el francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia.

Las letras de las canciones de Rammstein parecen sencillas y directas a simple vista, pero es habitual encontrar dobles sentidos y juegos de palabras, con fragmentos que pueden ser interpretados de varias formas. Como por ejemplo en la canción "Los", en la que juega con el sufijo –los para dar distintos sentidos, ahí se canta la frase "Sie sind Gott… los!" que, si es interpretada como "Sie sind Gott. / Los!" significa "ellos son Dios. / ¡Vamos!", si es leída como "Sie sind Gott los" puede traducirse como "se libraron de Dios", o podría leerse "Sie sind gottlos" que significaría "son impíos".

"Mutter" es el tercer disco de estudio de Rammstein y en el se encuentra la canción de hoy "Sonne", que es la tercera canción del disco, y también el primer sencillo de los cinco que tendría el álbum.

La canción habla literalmente de la llegada del Sol, un sol esperado con miedo o sin el, un sol que lo iluminará todo porque es la más brillante de las estrellas, un sol que ya viene, que puede quemar, que puede cegar y que no se pondrá, ya viene y te hará perder el equilibrio y caer al suelo porque es la más brillante de las estrellas y nunca caerá del cielo.

La duda que surge tras la letra de esta canción y que le da sentido es: ¿qué es ese "sol"?, con lo que se puede interpretar la letra de la canción como una metáfora de los deseos y obsesiones del hombre.

La canción fue originariamente escrita como himno de entrada del boxeador ucraniano Vitali Klitschko. En un principio se pensó titular la canción con el nombre del púgil.

En el vídeo de la canción aparecen los miembros de la banda como enanitos trabajando en la mina para una Blancanieves adicta al polvo de oro. Se dice que había distintas ideas para el video (incluida una en la que se vería a la banda como la tripulación del Enola Gay lanzando la bomba nuclear sobre Hiroshima y de cómo después se suicidarían abrumados por lo que habían hecho), pero que esta se les ocurrió según estaban viendo la película de "Blancanieves y los siete enanitos".

Os incluyo dos videos de la canción, el primero es la versión entera de la canción, pero tiene el sonido mal sincronizado con la imagen, el segundo está bien sincronizado, pero no es la canción entera. Suele presentarse el video de Sonne sin la cuenta del principio de la canción.


 Tema:  Sonne  Artista:  Rammstein 
 Álbum:  Mutter  Año:  2001 
 Eins, zwei, drei, vier, fünf
 Sechs, sieben, acht, neun, aus.

 Alle warten auf das Licht
 Fürchtet euch fürchtet euch nicht
 Die Sonne scheint mir aus den Augen
 Sie wird heute Nacht nicht untergehen
 Und die Welt zählt laut bis zehn

 Eins
 Hier kommt die Sonne
 Zwei
 Hier kommt die Sonne
 Drei
 Sie ist der hellste Stern von allen
 Vier
 Hier kommt die Sonne

 Die Sonne scheint mir aus den Händen
 Kann verbrennen kann euch blenden
 Wenn sie aus den Fäusten bricht
 Legt sich heiss auf das Gesicht
 Sie wird heut nacht nicht untergehen
 Und die Welt zählt laut bis zehn

 Eins
 Hier kommt die Sonne
 Zwei
 Hier kommt die Sonne
 Drei
 Sie ist der hellste Stern von allen
 Vier
 Hier kommt die Sonne
 Fünf
 Hier kommt die Sonne
 Sechs
 Hier kommt die Sonne
 Sieben
 Sie ist der hellste Stern von allen
 Acht, neun
 Hier kommt die Sonne

 Die Sonne scheint mir aus den Händen
 Kann verbrennen, kann dich blenden
 Wenn sie aus den Fäusten bricht
 Legt sich heiss auf dein Gesicht
 Legt sich schmerzend auf die Brust
 Das Gleichgewicht wird zum Verlust
 Lässt dich hart zu Boden gehen
 Und die Welt zählt laut bis zehn

 Eins
 Hier kommt die Sonne
 Zwei
 Hier kommt die Sonne
 Drei
 Sie ist der hellste Stern von allen
 Vier
 Und wird nie vom Himmel fallen
 Fünf
 Hier kommt die Sonne
 Sechs
 Hier kommt die Sonne
 Sieben
 Sie ist der hellste Stern von allen
 Acht, neun
 Hier kommt die Sonne
 Aus.

domingo, 15 de marzo de 2009

Under the bridge

"Red Hot Chili Peppers" es una banda de rock californiana formada en 1983.

Originariamente la banda estaba compuesta por el vocalista Anthony Kiedis, el bajista Michael "Flea" Balzary, el guitarrista Hillel Slovak y el baterista Jack Irons. Esta formación duró hasta la muerte de Slovak por sobredosis de heroína, lo cual también provocó que Irons abandonara la banda.

La banda se completaría con el guitarrista John Frusciante y el baterista D. H. Peligro para grabar el cuarto y quinto disco del grupo.

En la actualidad, la banda está compuesta por Kiedis, Flea, Frusciante y Chad Smith en la batería.

"Red Hot Chili Peppers" tiene un estilo que ha evolucionado desde uno cercano al hard rock de sus inicios a un rock alternativo caracterizado por la mezcla de géneros musicales como el rock y el funk, aunque incluso se pueden apreciar elementos de rap, punk rock o rock psicodélico.

Una parte a la que la banda ha dado mucha importancia es a la improvisación. Muchos solos de guitarra grabados en los últimos discos y tocados en directo por Frusciante son improvisados, de la misma forma que los solos de bajo de Flea.

"Blood Sugar Sex Magik" es el quinto disco de estudio de Red Hot Chili Peppers, es uno de los discos de mayor éxito del grupo. Se trata de un disco cuyo estilo musical difiere notablemente respecto al disco anterior ("Mother's Milk").

A lo largo del disco, Kiedis se centró líricamente en insinuaciones sexuales que pasaban por su mente, en la angustia y los pensamientos de auto mutilación que experimentaba por su adicción a la heroína, la lujuria, la exhuberancia, la muerte.

"Under the Bridge" es la décimo primera canción de "Blood Sugar Sex Magik", y es también el segundo sencillo del álbum, después de "Give It Away".

La canción estuvo a punto de no ser incluida en el disco porque debido a su letra y lo que significaba para Kiedis, y por lo emocional que era y lo diferente al estilo de Red Hot Chili Peppers, era reacio a mostrársela al productor y grabarla.

Tampoco estaba pensado que "Under the Bridge" fuera a ser el segundo sencillo del álbum. Tras el primer sencillo, su discográfica (Warner Bros.) envió representantes a un concierto para ver cual sería el siguiente sencillo del grupo. Cuando entonces Frusciante empezó a tocar "Under the Bridge", Kiedis falló y no entró a tiempo en la canción, pero todo el público comenzó a cantarla. Según el propio Kiedis, estaba "mortified that I had fucked up in front of Warner's people. I apologized for fucking up but they said 'Fucking up? Are you kidding me? When every single kid at the show sings a song, that's our next single'."

La letra de la canción la escribió Kiedis en 1990 originariamente como un poema, no como una canción, habla sobre el propio Anthony Kiedis y su adicción a las drogas y la soledad a la que le llevaba, se sentía triste porque Flea y Frusciante eran cada vez más amigos mientras que el se iba quedando más apartado cuanto más caía en el mundo de las drogas. Hacía dos años que Hillel Slovak había muerto de sobredosis.

El título de la canción viene del verso "Under the bridge downtown is where I drew some blood", refiriéndose a las experiencias de Kiedis con las drogas debajo de un Puente, aunque no ha revelado de qué puente se trata.

El puente que aparece en el vídeo musical original de la canción, dirigido por Gus Van Sant, es el mismo puente que aparecería luego en el vídeo de "By the Way".

Os pongo el video de la versión acústica, porque el video original no lo he encontrado por ningún lado, según parece lo han ido quitando de YouTube por problemas de copyright y esas cosas. La canción es muy parecida a la original, sólo se suaviza un poco la guitarra al ser acústica.


 Tema:  Under the Bridge  Artista:  Red Hot Chili Peppers 
 Álbum:  Blood Sugar Sex Magik  Año:  1991 
 Sometimes I feel like I don't have a partner
 Sometimes I feel like my only friend
 Is the city I live in, the city of angels
 Lonely as I am, together we cry

 I drive on her streets 'cause she's my companion
 I walk through her hill and she knows who I am
 She sees my good deeds and she kisses me windy
 I never worry, now that is a lie

 I don't ever want to feel like I did that day
 Take me to the place I love, take me all the way
 I don't ever want to feel like I did that day
 Take me to the place I love, take me all the way

 It's hard to believe that there's nobody out there
 It's hard to believe that I'm all alone
 At least I have her love, the city she loves me
 Lonely as I am, together we cry

 I don't ever want to feel like I did that day
 Take me to the place I love, take me all the way
 I don't ever want to feel like I did that day
 Take me to the place I love, take me all the way

 (Under the bridge downtown)
 Is where I drew some blood
 (Under the bridge downtown)
 I could not get enough
 (Under the bridge downtown)
 Forgot about my love
 (Under the bridge downtown)
 I gave my life away.

domingo, 8 de marzo de 2009

Jack the ripper

Screaming Lord Sutch es uno de los personajes más singulares del panorama musical en la Inglaterra de los años 60.

David Edgard Sutch (nombre real de Screaming Lord Sutch) empezaría su carrera musical con The Savages a finales de la década de los 50, influenciado por Screamin' Jay Hawkings, Little Richards o Jerry Lee Lewis.

Screaming Lord Sutch, se caracterizó a nivel estético por su llamativa vestimenta con extraños sombreros, ropajes de leopardo, larga cabellera, siendo uno de los primeros "melenudos" de la historia del rock, y por su puesta en escena, con ataúdes y maquillajes mortuorios que causaron sensación en la época.

Musicalmente, Screaming Lord Sutch es uno de los iniciadores del shock rock y el rock 'n horror, vinculando aspectos humorísticos con el rock 'n roll y una provocación teatral enclavada en el mundo del terror y lo macabro.

Durante la década de los 60, en sus discos, producidos por Joe Meek, colaborarían con Lord Sutch músicos de la categoría de Ritchie Blackmore, Jeff Beck o Jimmy Page, quien también colaboraría con Sutch como productor y compositor en los 70.

Como nota curiosa, en 1988, Sutch recorrería Estados Unidos en un Rolls Royce pintado con la bandera inglesa con un camión de amplificadores Marshall para vender.

Al margen de sus actividades como showman y músico, Sutch creó una radio pirata llamada Radio Sutch y fundó y lideró el "Official Monster Raving Looney Party", un partido político con el que pretendió sin éxito entrar en el parlamento hasta su muerte, el 16 de Junio de 1999, cuando Screaming Lord Sutch, quien padecía agudos períodos de depresión, apareció ahorcado en su hogar londinense.

"Jack the Ripper" es la canción más conocida de Screaming Lord Sutch. Aparecería en 1963 como un disco sencillo en el Reino Unido y Alemania. Posteriormente sería recogida en discos recopilatorios y versionada por diversos grupos de "garage rock".

La canción, que habla directamente de Jack el Destripador, es un claro ejemplo del estilo musical de Screaming Lord Sutch, así como de su puesta en escena, de todo lo que caracterizó a este artista.


 Tema:  Jack the Ripper  Artista:  Screaming Lord Sutch 
 Álbum:  ---  Año:  1963 
 The Ripper, Jack The Ripper
 There's a man who walks the streets of London late at night
 The Ripper, Jack The Ripper
 With a little black bag that's oh-so tight
 The Ripper, Jack The Ripper
 He's got a big black cloak hangin' down his back
 The Ripper, Jack The Ripper
 Well, that's a one big cat I just a hate to fight
 The Ripper, Jack The Ripper

 When he walks down the streets
 To every girl he meets, he says, is your name Mary Blood?

 The Ripper, Jack The Ripper
 The Ripper, Jack The Ripper

 When she walks down the streets, he's never far behind
 The Ripper, Jack The Ripper
 With his little black bag and his one tracked mind
 The Ripper, Jack The Ripper
 Well, he nearly catches up when the lights go down
 The Ripper, Jack The Ripper
 'Cause that's the time he starts his dirty, uh, chop-around
 The Ripper, Jack The Ripper

 When he walks down the streets
 To every girl he meets, he says, is your name Mary Blood?

 The Ripper, Jack The Ripper
 The Ripper, Jack The Ripper

 Scotland Yard'll never catch him, 'cause he's a much too clever
 He's much too clever
 Mm, but if they do, man, they'll get: The Ripper - yeah!

 The Ripper, Jack The Ripper
 The Ripper, Jack The Ripper

 Well, the streets of London kinda never safe
 The Ripper, Jack The Ripper
 Whenever Jack The Ripper ever shows his face
 The Ripper, Jack The Ripper
 So, you pretty little girlies, take a-my advice
 The Ripper, Jack The Ripper
 And don't walk the streets of London late at night
 The Ripper, Jack The Ripper

 When he walks down the streets
 To every girl he meets, he says, is your name Mary Blood?

 The Ripper, Jack The Ripper
 The Ripper, Jack The Ripper

sábado, 24 de enero de 2009

Lose yourself

Marshall Bruce Mathers III es el verdadero nombre del autor de la canción que nos ocupa hoy.

Poco después de nacer, su padre abandonó a su familia, con lo que Marshall Mathers pasó la mayor parte de su niñez con su madre entre Kansas y los suburbios de Detroit.

Interesado en el hip hop desde una temprana edad, enseguida se encontró rapeando bajo el seudónimo de "M&M". De ahí proviene el nombre artístico por el que es conocido, las iniciales de su nombre que usara en estos comienzos, evolucionarían para convertirse en el "Eminem" por el que se le conoce ahora.

Eminem también es conocido como Slim Shady, su alter ego, un personaje que se le ocurrió a Eminem cuando estaba en el baño.

Eminem fue descubierto por Dr. Dre, Eminem ha declarado en varias ocasiones que Dr. Dre le salvó la vida, porque antes de tener un contrato discográfico seguro, su vida era muy inestable, llegando incluso a considerar el suicidio como salida.

Eminem es conocido por ser uno de los pocos raperos blancos que ha alcanzado el éxito, también es uno de los más criticados. Las letras de sus canciones son controvertidas, bastante sarcásticas, de contenidos crudos y muy violentas.

En 2002 apareció la película "8 Millas", protagonizada por Eminem, en la que interpreta a Jimmy "B-Rabbit" Smith, un rapero que vive con su madre en una caravana en los suburbios de Detroit. El nombre de la película hace referencia al hito kilométrico de 8 millas desde el centro de la ciudad, los suburbios.

Se trata de una historia que podría acercarse, salvando las distancias, a la historia del propio Marshall Mathers.

La canción de hoy, "Lose Yourself", pertenece a la banda sonora de esta película.

La canción cuenta la misma historia que la película, centrándose en el mensaje de que la oportunidad aparece una vez en la vida, ¿vas a dejarla escapar?.

El vídeo musical por tanto se acompaña de imágenes de la película.

"Lose Yourself" es considerada la canción insignia de Eminem, y es también su sencillo de mayor éxito.

Con esta canción fue nominado al Óscar a la mejor canción en el 2002, premio que se llevaría ganando a otros candidatos como "The Hands That Built America" de U2 por la película "Gangs of New York", que parecía la favorita a priori.

Eminem no fue a la gala de los Óscar porque creía que no iba a ganar el Óscar y porque no quería ir de traje a la ceremonia, tanto él como su manager creían que hubiera sido una mala decisión para la imagen de Eminem, porque significaría que vendía su imagen a Hollywood. Pero finalmente ganó.


 Tema:  Lose Yourself  Artista:  Eminem 
 Álbum:  8 Mile Soundtrack  Año:  2002 
 Look, if you had one shot, one opportunity
 To seize everything you ever wanted
 One moment
 Would you capture it or just let it slip?

 His palms are sweaty, knees weak, arms are heavy
 There's vomit on his sweater already, mom's spaghetti
 He's nervous, but on the surface he looks calm and ready
 To drop bombs, but he keeps on forgettin
 What he wrote down, the whole crowd goes so loud
 He opens his mouth, but the words won't come out
 He's chokin, how everybody's jokin now
 The clock's run out, time's up over, bloah!
 Snap back to reality, Oh there goes gravity
 Oh, there goes Rabbit, he choked
 He's so mad, but he won't give up that easy - No
 He won't have it , he knows his whole back city's ropes
 It don't matter, he's dope
 He knows that, but he's broke
 He's so stacked that he knows
 When he goes back to his mobile home, that's when it's
 Back to the lab again yo
 This whole rap shit
 He better go capture this moment and hope it don't pass him

 You better lose yourself in the music, the moment
 You own it, you better never let it go
 You only get one shot, do not miss your chance to blow
 This opportunity comes once in a lifetime yo

 You better lose yourself in the music, the moment
 You own it, you better never let it go
 You only get one shot, do not miss your chance to blow
 This opportunity comes once in a lifetime yo

 The soul's escaping, through this hole that it's gaping
 This world is mine for the taking
 Make me king, as we move toward a, new world order
 A normal life is borin', but superstardom's close to post-mortem
 It only grows harder, only grows hotter
 He blows us all over these hoes is all on him
 Coast to coast shows, he's know as the globetrotter
 Lonely roads, God only knows
 He's grown farther from home, he's no father
 He goes home and barely knows his own daughter
 But hold your nose cuz here goes the cold water
 These bosses don't want him no more, he's cold product
 They moved on to the next schmoe who flows
 He nose dove and sold nada
 So the soap opera is told and unfolds
 I suppose it's old potna, but the beat goes on
 Da da dum da dum da da

 You better lose yourself in the music, the moment
 You own it, you better never let it go
 You only get one shot, do not miss your chance to blow
 This opportunity comes once in a lifetime yo

 You better lose yourself in the music, the moment
 You own it, you better never let it go
 You only get one shot, do not miss your chance to blow
 This opportunity comes once in a lifetime yo

 No more games, I'ma change what you call rage
 Tear this mothafuckin roof off like 2 dogs caged
 I was playin in the beginnin, the mood all changed
 I been chewed up and spit out and booed off stage
 But I kept rhymin and stepwritin the next cypher
 Best believe somebody's payin the pied piper
 All the pain inside amplified by the fact
 That I can't get by with my 9 to 5
 And I can't provide the right type of life for my family
 Cuz man, these goddam food stamps don't buy diapers
 And it's no movie, there's no Mekhi Phifer, this is my life
 And these times are so hard and it's getting even harder
 Tryin to feed and water my seed, plus
 See dishonor caught up bein a father and a prima donna
 Baby mama drama's screamin on and
 Too much for me to wanna
 Stay in one spot, another day of monotony's
 Gotten me to the point, I'm like a snail
 I've got to formulate a plot fore I end up in jail or shot
 Success is my only mothafuckin option, failure's not
 Mom, I love you, but this trail has got to go
 I cannot grow old in Salem's lot
 So here I go is my shot.
 Feet fail me not cuz maybe the only opportunity that I got

 You better lose yourself in the music, the moment
 You own it, you better never let it go
 You only get one shot, do not miss your chance to blow
 This opportunity comes once in a lifetime yo

 You better lose yourself in the music, the moment
 You own it, you better never let it go
 You only get one shot, do not miss your chance to blow
 This opportunity comes once in a lifetime yo

sábado, 17 de enero de 2009

How you remind me

Nickelback es una banda canadiense fundada en 1995. Su estilo es un sonido de rock moderno, comúnmente emplazado dentro del hard rock o del rock alternativo, aunque también se le pueden apreciar elementos de grunge o del thrash metal.

El nombre de "Nickelback" proviene de cuando Mike Kroeger, bajista de la banda, trabajaba en un Starbucks; muchas veces tenía que devolver el cambio a los clientes, que eran cinco centavos, y se los devolvía con la frase "Here is your nickel back". (NdT.- a las monedas de cinco centavos canadienses se les llama níquel)
Cuando estaban buscando un nombre para la banda, Mike sugirió ese nombre a su hermano Chad Kroeger, vocalista, guitarrista y principal compositor de la banda, y le pareció perfecto.

"Silver Side Up" es el tercer disco de Nickelback. Es el disco que lanzó a la banda internacionalmente.

"How You Remind Me" es la segunda canción del disco, y también es el primer sencillo del mismo.

La canción está contada por un hombre a quien le han dejado y le persiguen los recuerdos de la mujer a la que aún quiere. Cree que no ha sabido manejar la relación, siente que ha estado ciego sin ver lo que estaba haciendo, y ella se lo recuerda.

A medida que va avanzando la canción se va dando cuenta de que tal vez no sea tan mala persona como se siente, se empieza a ver cierto sarcasmo en frases como "it must have been so bad 'cause living with me must have damn near killed you" y se da cuenta de que su error ha podido ser entregarle su corazón a alguien a quien realmente no le importaba ("This time I'm mistaken for handing you a heart worth breaking").

Las imágenes del vídeo musical van acompañando a la letra de la canción.

En el vídeo Chad hace las veces de ese hombre. Se acuerda de ella y se la imagina en cualquier sitio al que va, sintiendo como un cálido recuerdo, que se ve representado con una iluminación más cálida, en contraste con unos tonos más fríos cuando no la siente cerca.

El vídeo acaba cuando ella aparece y él la aparta de su lado, quedándose ella sola de la misma forma en la que estaba él al comienzo del vídeo.

En el vídeo musical, se puede ver a la banda tocando en un pequeño local, a Chad no le gustaba la idea, pero al ver el resultado del vídeo le pereció bien.


 Tema:  How You Remind Me  Artista:  Nickelback 
 Álbum:  Silver Side Up  Año:  2001 
 Never made it as a wise man
 I couldn't cut it as a poor man stealing
 Tired of living like a blind man
 I'm sick of sight without a sense of feeling
 And this is how you remind me

 This is how you remind me
 Of what I really am
 This is how you remind me
 Of what I really am

 It's not like you to say sorry
 I was waiting on a different story
 This time I'm mistaken
 For handing you a heart worth breaking
 And I've been wrong
 I've been down
 Into the bottom of every bottle
 These five words in my head
 Scream "Are we having fun yet?"

 Yeah, yeah, yeah, no no
 Yeah, yeah, yeah, no no

 It's not like you didn't know that
 I said I love you and I swear I still do
 And it must have been so bad
 'Cause living with me must have
 Damn near killed you

 And this is how you remind me
 Of what I really am
 This is how you remind me
 Of what I really am

 It's not like you to say sorry
 I was waiting on a different story
 This time I'm mistaken
 For handing you a heart worth breaking
 And I've been wrong
 I've been down
 Into the bottom of every bottle
 These five words in my head
 Scream "Are we having fun yet?"

 Yeah, yeah, yeah, no no
 Yeah, yeah, yeah, no no
 Yeah, yeah, yeah, no no
 Yeah, yeah, yeah, no no

 Never made it as a wise man
 I couldn't cut it as a poor man stealing
 And this is how you remind me
 This is how you remind me

 This is how you remind me
 Of what I really am
 This is how you remind me
 Of what I really am

 It's not like you to say sorry
 I was waiting on a different story
 This time I'm mistaken
 For handing you a heart worth breaking
 And I've been wrong
 I've been down
 Into the bottom of every bottle
 These five words in my head
 Scream "Are we having fun yet?"

 Yeah, yeah
 Are we having fun yet?
 Yeah, yeah
 Are we having fun yet?
 Yeah, yeah
 Are we having fun yet?
 Yeah, yeah
 No, no

sábado, 3 de enero de 2009

¡ Feliz 2009 !

¡ Feliz 2009 !

Otro año más, espero que el año que ha pasado haya sido un buen año, pero espero que el año que comienza sea mejor.

Respecto a este humilde blog, a lo largo del año que ha pasado hemos visto unas cuantas canciones, espero que os hayan gustado. Echando la vista atrás me he dado cuenta de cómo ha evolucionado el estilo de los comentarios que pongo de las canciones, de como lo que en los comienzos eran unas introducciones de la canción un tanto escuetas y de como, con el tiempo, estos comentarios se han ido extendiendo. También espero que os guste el estilo que ha tomado el blog, sino siempre podéis mandarme un correo con sugerencias.

Esto me hizo plantearme la idea de reescribir las entradas más antiguas para extenderme un poco más y hacerlas más en la línea de los últimos comentarios del blog, pero creo que no sería lo mismo y, aunque tal vez sea un poco injusto para aquellas canciones que inauguraron este blog, creo que es mejor dejarlas como fueron escritas originariamente.

También he notado que a principios de año escribía en el blog todas las semanas, sin embargo a finales no he podido seguir el blog con tanta asiduidad, en parte por falta de tiempo y en parte porque había veces que no sabia sobre que escribir.

Para este 2009 que comienza tengo la intención de seguir añadiendo canciones a este blog, aunque sinceramente no se qué canciones puedan aparecer, cada vez me quedan menos ases en la manga y las ideas se van agotando, habrá que buscar nuevas. Por eso os insto a que si alguien quiere recomendarme alguna canción, disco o grupo, o tiene cualquier sugerencia, que me mande un correo.

Un saludo y gracias de nuevo por visitar este blog.