Mi caja
de música

domingo, 28 de diciembre de 2008

Free bird

Hoy vamos también a volvernos unas décadas atrás en el tiempo para hablar de una canción que, sin embargo, es atemporal.

Lynyrd Skynyrd es un grupo de rock sureño estadounidense. Fue formado a mediados de la década de los sesenta por Ronnie Van Zant, Allen Collins y Gary Rossington, la banda tendría varios nombres ("The Noble Five", "My Backyard", "One Percent") hasta que en 1973, al lanzar su álbum de debut, pasaran a llamarse definitivamente "Lynyrd Skynyrd".

El nombre de la banda proviene del nombre de un profesor de gimnasia llamado Leonard Skinner que era conocido por su lucha en contra de que los chicos llevaran el pelo largo, lo cual hizo que algunos miembros de la banda fueran expulsados de la escuela. No obstante, la banda y Skinner entablarían cierta amistad posteriormente.

El 20 de Octubre de 1977, mientras la banda viajaba en un avión alquilado, este se quedó sin combustible y se estrelló en una zona pantanosa, muriendo en el accidente Ronnie Van Zant, Steve Gaines, su hermana Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick.

Este accidente acabó en la disolución de la banda.

En 1984, Johnny Van Zant, el hermano mayor de Ronnie, vuelve a reunir a la banda, que sigue activa hasta nuestros días con un estilo más cercano al hard rock, pero manteniendo la esencia e identidad sureña del grupo original.

"(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)" es el álbum debut de la banda, también se le suele llamar de forma abreviada como "pronounced". El álbum sería relanzado en 2001 como una versión extendida con pistas adicionales con demos.

Lynyrd Skynyrd estaba compuesto por seis integrantes cuando fue lanzado su disco debut, sin embargo en la portada del disco aparecen siete personas, esto es porque el bajista Leon Wilkeson dejó la banda antes de que se acabara la grabación del disco, pero había escrito en su mayoría las partes del bajo.

"Free Bird" es la octava y última pista de "(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)", se trata de una de las canciones más populares de la banda, si no es la más popular (tal vez con el permiso de "Sweet Home Alabama").

Se trata de una canción muy aclamada por su público en los conciertos, canción que solían tocar en último lugar, alargándose y disfrutando del solo de guitarra (varias guitarras de hecho) de la parte final de la canción, para dejar buen sabor de boca.

Según Ronnie, "Free Bird" reflejaba su deseo de ser literalmente libre como un pájaro, siempre pensaba en los pájaros como criaturas sin ataduras, que podías volar a donde quisieran. En la letra de la canción se encuentra rompiendo con una chica en orden a no tener ataduras ni límites.

"Free Bird" está dedicada a la memoria de Dwayne Allman, de The Allman Brothers Band, que murió en un accidente con su Harley-Davidson.

Os pongo dos videos, uno con la canción del disco, y el segundo con la canción en un directo con todo el grupo en 1977.


 Tema:  Free Bird  Artista:  Lynyrd Skynyrd 
 Álbum:  (pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)  Año:  1973 
 If I leave here tomorrow
 Would you still remember me?
 For I must be travelling on now
 There's too many places I gotta see

 And if I stay here with you girl
 Things just wouldn't be the same
 For I'm as free as a bird now
 And this bird you cannot change, oh
 And the bird you cannot change
 And this bird you cannot change
 Lord knows I can't change

 Bye bye, baby, it's been sweet love
 Though this feeling I can't change
 Please don't take it so badly
 'Cause Lord knows I'm to blame

 And if I stay here with you girl
 Things just couldn't be the same
 'Cause I'm as free as a bird now
 And this bird you cannot change, oh
 And the bird you cannot change
 And this bird you cannot change
 Lord knows I can't change,
 Lord help me I can't change,
 Lord I can't change,
 Won't you fly high free bird, yeah

domingo, 14 de diciembre de 2008

Cemetery gates

Pantera es una banda americana formada en 1981 por los hermanos Abbott (Vincent Paul "Vinnie" Abbott en la batería y Darrell Lance Abbott, conocido como "Diamond" Darrell o como "Dimebag" Darrell, en la guitarra). Con la incorporación de Rex Brown como bajista en 1982 y Phil Anselmo como vocalista en 1987, Pantera alcanzaría la formación más famosa de la banda, que perduraría hasta la disolución del grupo en 2003.

Influenciados inicialmente por bandas metal de los 70 como Kiss o Van Halen, el estilo de Pantera cambió a finales de los 80, mostrando una mayor influencia del trash metal de grupos como Metallica o Slayer así como bandas tradicionales del metal como Black Sabbath o Judas Priest.

Pantera se convirtió en una de las bandas más importantes dentro del metal en la década de los noventa y es considerada una de las bandas fundamentales para asentar las bases del groove metal.

La banda se disolvería en 2003 por problemas internos entre los hermanos Abbott y Anselmo, quien se había embarcado en proyectos paralelos y tenía problemas de drogas. La disolución no fue en absoluto amistosa, llegando a trascender del ámbito musical para llegar a informativos y periódicos de tirada general.

Tras la disolución de Pantera, Phil Anselmo siguió con Down, grupo que había formado anteriormente, mientras que Vinnie Paul y Dimebag Darrell formaron Damageplan.

El 8 de diciembre de 2004 (exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon), en un concierto de Damageplan, según el grupo empezaba la primera canción, Nathan Gale, un supuesto aficionado, saltó al escenario y disparó a quemarropa a Dimebag Darrell, consiguiendo matar también a otro seguidor del grupo (Nathan Bray), a un empleado del local (Erin Halk) y al jefe de seguridad de Damageplan (Jeffrey "Mayhem" Thompson), así como herir de gravedad a John "Kat" Brooks, técnico de sonido de la batería, y a Chris Paluska, manager de la gira.
Nathan Gale sería abatido por la policía.

El asesinato de Dimebag Darrell provocó un gran shock entre los seguidores del metal, convirtiendo a Dimebag Darrell en una leyenda.

"Cowboys from Hell" es el quinto disco de Pantera. Se trata del disco que supuso el cambio del glam metal de los inicios de la banda al trash metal y el groove metal. Debido al cambio que sufrió el sonido de la banda con este disco, "Cowboys from Hell" es considerado por muchos fans (incluso por miembros de la propia banda) como el primer disco de Pantera.

"Cowboys from Hell" es también el primer disco de éxito comercial de la banda.

"Cemetery Gates" es la quinta canción de "Cowboys from Hell".

La letra lamenta la pérdida de alguien cercano y contempla la posibilidad de morir, de suicidarse ("Believe the word, I will unlock my door and pass the cemetery gates.").

Una canción triste de un grupo con un final trágico. Tendremos que conformarnos con seguir oyendo la gran guitarra de Dimebag Darrell en canciones como esta.

La duración de la canción original es de 7:02 minutos, sin embargo una versión más corta (5:47 minutos), sin su comienzo acústico, es la que apareció en el vídeo musical. Os incluyo dos videos, el primero es con la canción entera tal y como apareció en "Cowboys from Hell" (las imágenes de ese vídeo proceden del vídeo original, con algún añadido), el segundo vídeo que pongo es el vídeo oficial que se hizo de "Cemetery Gates".


 Tema:  Cemetery Gates  Artista:  Pantera 
 Álbum:  Cowboys from Hell  Año:  1990 
 Reverend, reverend,
 Is this a conspiracy?
 Crucified for no sins
 No revenge... beneath me.
 Lost within my plans for life,
 It all seems so unreal.
 I'm a man cut in half in this world,
 Left in my misery.


 The reverend, he turned to me
 Without a tear in his eyes.
 It's nothing new for him to see,
 I didn't ask him why.
 I will remember...
 The love our souls had sworn to make.
 Now I watch the falling rain
 All my mind can see now is your (face).

 Well I guess
 You took my youth
 And gave it all away.
 Like the birth of a new found joy,
 This love would end in rage...
 And when she died
 I couldn't cry,
 The pride within my soul.
 You left me incomplete
 All alone as the memories now unfold.

 Believe the word.
 I will unlock my door...
 And pass the cemetery gates.

 Sometimes when I'm alone,
 I wonder aloud,
 If you're watching over me
 Some place far abound.
 I must reverse my life
 I can't live in the past.
 Then set my soul free,
 Belong to me at last.

 Through all those complex years
 I thought I was alone.
 I didn't care to look around
 And make this world my own...
 And when she died
 I should've cried and spared myself some pain.
 You left me incomplete,
 All alone as the memories still remain.

 The way we were,
 The chance to save my soul...
 And my concern is now in vain.
 Believe the word,
 I will unlock my door...
 And pass the cemetery... gates


 The way we were,
 The chance to save my soul...
 And my concern is now in vain.
 Believe the word,
 I will unlock my door...
 And pass the cemetery...

 Gates!
 Gates!
 Gates!

sábado, 29 de noviembre de 2008

Highway to hell

¿Qué podríamos decir del grupo de hoy, quién no conoce a AC/DC?

AC/DC es un grupo de rock australiano formado en 1973 por los hermanos Malcolm y Angus Young. Son considerados también como un grupo pionero del heavy metal.

El nombre del grupo lo pensaron Angus y Young al ver las siglas AC/DC en la máquina de coser de su hermana Margaret. "AC/DC" es la abreviatura de "corriente alterna / corriente continua" (en inglés "alternating current / direct current"), que indica que un aparato eléctrico puede usarse con ambos tipos de tensión. Sintieron que ese nombre simbolizaba la potencia y las prestaciones de la banda.

La banda desde sus inicios se ha caracterizado por sus actuaciones en directo, en las que el guitarrista Angus Young aparece vestido de colegial. El uniforme original se dice que era de su escuela secundaria de Sydney, Angus empezó a usar este uniforme siguiendo una idea de su hermana Margaret, previamente había probado otros disfraces, como de Spiderman, de El Zorro, de gorila, o una parodia de Superman llamada Super-Ang.

"Highway to Hell" es el sexto álbum de estudio de AC/DC, sería el quinto lanzado internacionalmente, ya que su primer disco fue lanzado solamente en Australia. También es la canción que da nombre al disco, la primera canción del mismo.

El nombre de la canción y del disco proviene de una pregunta que les hizo un reportero acerca de sí podían describir cómo era estar constantemente de gira, Angus respondió que era "a fucking highway to hell", Angus declaró que cuando se está constantemente en la carretera durmiendo en un autobús con el calcetín oloroso de otra persona en tu cara es como estar en una autopista al infierno.

Pocos meses después del lanzamiento de este disco, el cantante del grupo, Bon Scott, apareció muerto de una intoxicación etílica, según la autopsia murió ahogado en su propio vómito.

La banda pensó en disolverse tras el trágico suceso, pero apareció Brian Johnson, que se uniría a la banda sustituyendo al difunto Scott. No tardarían en sacar su siguiente disco "Black in Black", disco tributo a Bon Scott que se convertiría en el disco de mayor éxito de AC/DC hasta la fecha.

La canción habla de una carretera en Australia que iba desde donde el cantante de la banda vivía hasta un pub llamado "The Raffles", al pie de una colina muy empinada, junto a un cruce de carreteras. Un lugar que era habitual para ir a beber en los 70.
Bastante gente murió allí por conducir demasiado deprisa ("No stop signs, speed limit, nobody's gonna slow us down") en su camino hacia una buena noche con los amigos ("Ain't nothin' that'll ever do, going down, party time, my friends are gonna be there too"), en una carretera que se empezó a conocer como la Autopista al Infierno.


 Tema:  Highway to Hell  Artista:  AC/DC 
 Álbum:  Highway to Hell  Año:  1979 
 Livin' easy, lovin' free
 Season ticket on a one-way ride
 Askin' nothing, leave me be
 Takin' everything in my stride
 Don't need reason, don't need rhyme
 Ain't nothin' that'll ever do
 Going down, party time
 My friends are gonna be there too

 I'm on the highway to Hell
 On the Highway to Hell
 Highway to Hell
 I'm on the Highway to Hell

 No stop signs, speed limit
 Nobody's gonna slow us down
 Like a wheel, gonna spin it
 Nobody's gonna mess me round
 Hey Satan, paid my dues
 Playing in a rockin' band
 Hey Momma, look at me
 I'm on my way to the promised land

 I'm on the highway to Hell
 Highway to Hell
 I'm on the Highway to Hell
 Highway to Hell

 Don't stop me

 I'm on the highway to Hell
 On the highway to Hell
 I'm on the highway to Hell
 On the highway to Hell

 And I'm going down, all the way down
 I'm on the highway to hell.

domingo, 9 de noviembre de 2008

Livin' on a prayer

Bon Jovi es una banda estadounidense formada en New Jersey a principios de los ochenta por Jon Bon Jovi (llamado en realidad John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan en los teclados, Tico Torres en la batería y Alec John Such como bajista.

La banda alcanzó gran éxito y fama en las décadas de los ochenta y los noventa. Tras dos discos de moderado éxito, saltaron a la fama con su "Slippery When Wet", su tercer disco de estudio, y la consolidarían con su cuarto, "New Jersey”.

Tras estos discos habría un breve parón que los miembros de la banda aprovecharían para lanzar discos en solitario, pasado este parón volverían con "Keep the Faith" con el que dejarían atrás su sonido anterior, más ochentero, para recuperar el Rock & Roll clásico y adaptarlo a los nuevos tiempos.

El disco "Slippery When Wet" es considerado uno de los mejores de la década de los 80. En el se puede escuchar el sonido original de Bon Jovi, que muchos consideran como su mejor sonido.

"Livin' on a Prayer" es la tercera canción de "Slippery When Wet" y también el segundo sencillo del álbum.

En el 2006, esta canción fue clasificada como la mejor canción de la década de los 80 por la cadena estadounidense VH1 ("Video Hits One") a partir de una votación.

La canción habla de una pareja ficticia de clase trabajadora, Tommy y Gina, a quienes las cosas no les van bien económicamente y no saben cómo van a seguir adelante, es duro, tienen que aguantar con lo que tienen, y sólo se tienen al uno al otro. Tienen que aguantar, estén listos o no, viviendo en una oración con la esperanza de salir adelante juntos.

En algunas ocasiones se ha dicho que la canción era anti sindicalista, puesto que la huelga es lo que desencadena la situación, sin embargo, tampoco se aclaran las circunstancias de la huelga y el resto de la canción no parece tener ningún mensaje político.

Según Jon Bon Jovi: "I wrote that song during the Reagan era and the trickle-down economics are really inspirational to writing songs....".


 Tema:  Livin' on a Prayer  Artista:  Bon Jovi 
 Álbum:  Slippery When Wet  Año:  1986 
 Once upon a time
 Not so long ago

 Tommy used to work on the docks
 Union's been on strike
 He's down on his luck... it's tough, so tough
 Gina works the diner all day
 Working for her man, she brings home her pay
 For love - for love

 She says: We've got to hold on to what we've got
 It doesn't make a difference
 If we make it or not
 We've got each other and that's a lot
 For love - we'll give it a shot

 We're half way there
 Livin' on a prayer
 Take my hand we'll make it - I swear
 Livin' on a prayer

 Tommy got his six string in hock
 Now he's holding in what he used
 To make it talk - so tough, it's tough
 Gina dreams of running away
 When she cries in the night
 Tommy whispers: Baby it's okay, someday

 We've got to hold on to what we've got
 It doesn't make a difference
 If we make it or not
 We've got each other and that's a lot
 For love - we'll give it a shot

 We're half way there
 Livin' on a prayer
 Take my hand we'll make it - I swear
 Livin' on a prayer, livin' on a prayer

 We've got to hold on ready or not
 You live for the fight when it's all that you've got

 We're half way there
 Livin' on a prayer
 Take my hand and we'll make it - I swear
 Livin' on a prayer.

domingo, 2 de noviembre de 2008

Stricken

Disturbed es una banda americana formada en 1996.

En sus inicios, fueron clasificados como un grupo de nu metal, actualmente su música tiende más hacia el metal alternativo. En una entrevista a David Draiman, cantante del grupo, al preguntarle acerca de que los fans más inclinados hacia el heavy metal no encontraban a Disturbed lo suficientemente "heavy", respondió: "We probably have too much melody going on or we're not quite as turbulent or caustic. While I really love that type of music, it's not what we try to do. If we have to place things in context, we're more hard rock than heavy metal these days."

El sonido de Disturbed ha sido comparado con el de bandas como Metallica, Slipknot o Pantera. Con su primer álbum ("The Sickness") se les comparó a bandas como Korn, pero a partir de entonces ha ido evolucionando.

"Ten Thousand Fists" es el tercer disco de estudio de Disturbed. Con él la banda ha girado del heavy metal anterior a un hard rock con la inclusión de solos de guitarra y unas canciones más complejas.

En la portada del álbum, creada por Todd McFarlane, aparece "The Guy", es esta la primera vez que este personaje, que ha sido adoptado como la mascota de la banda (el guitarrista de la banda, Dan Donegan, lo lleva tatuado en su brazo derecho), aparece en la portada de uno de sus discos. Posteriormente "The Guy" volvería a aparecer en la portada de su cuarto álbum ("Indestructible").

"Stricken" es la quinta canción de "Ten Thousand Fists", y también sería el segundo sencillo del álbum. La canción también aparecería en un directo en la Riviera como un "bonus track" del cuarto disco del grupo.

Según David Dreiman, la canción trata de: "About those moments when someone comes into your life and it's almost as if you've been afflicted with a disease you can't get rid of, devastating and debilitating."

El cantante está asolado, herido por lo que le hizo una mujer a la que ama y a la que no puede dejar marchar, pese a que le resulta destructiva. No se puede perdonar a sí mismo por lo pasado, como si él tuviera la culpa de su desdicha.

El vídeo de la canción fue rodado en un hospital abandonado, hospital que aparece en una escena de la película "Pesadilla en Elm Street".


 Tema:  Stricken  Artista:  Disturbed 
 Álbum:  Ten Thousand Fists  Año:  2005 
 You walk on like a woman in suffering
 Won't even bother now, to tell me why
 You come alone, letting all of us savour the moment
 Leaving me broken, another time
 You come on like a blood stained hurricane
 Leave me alone, let me be this time
 You carry on like a holy man pushing redemption
 I don't want to mention, the reason I know

 That I am stricken and can't let you go
 When the heart is cold there's no hope
 And we know
 That I am crippled by all that you've done
 Into the abyss will I run

 You don't know what your power has done to me
 I want to know if I'll heal inside
 I can't go on, with a holocaust about to happen
 Seeing you laughing, another time
 You'll never know how your face has haunted me
 My very soul has to bleed this time
 Another hole in the wall of my inner defences
 Leaving me breathless, the reason I know

 That I am stricken and can't let you go
 When the heart is cold there's no hope
 And we know
 That I am crippled by all that you've done
 Into the abyss will I run
 Into the abyss will I run

 You walk on like a woman in suffering
 Won't even bother now, to tell me why
 You come alone, letting all of us savour the moment
 Leaving me broken, another time
 You come on like a blood stained hurricane
 Leave me alone, let me be this time
 You carry on like a holy man pushing redemption
 I don't want to mention, the reason I know

 That I am stricken and can't let you go
 When the heart is cold there's no hope
 And we know
 That I am crippled by all that you've done
 Into the abyss will I run
 Into the abyss will I run

 I can't let you go
 Yes I am stricken and can't let you go.

sábado, 25 de octubre de 2008

Wonderwall

Oasis es una banda inglesa formada en Manchester a principios de los noventa.

Los inicios de Oasis se remontan a cuando Liam Gallagher entró en una banda llamada "The Rain" como vocalista y compositor. The Rain, que tomaba su nombre de una canción de The Beatles, no alcanzó ningún éxito, apenas avanzaba. Liam pidió que se cambiara el nombre de la banda por Oasis.

En agosto de 1991, Liam le pidió a su hermano mayor Noel que se incorporara a la banda; Noel criticaba bastante el trabajo de la banda de Liam, pero aceptó unirse a ellos con la condición de que él sería el guitarrista principal y que sólo tocarían sus canciones. La banda aceptó, y de esta forma surgió Oasis, con Noel Gallagher liderándolos.

Desde sus inicios, Oasis se convirtió no sólo en uno de los más importantes grupos británicos de la década de los noventa, sino en uno de los grupos británicos más importantes de la historia.

Los hermanos Gallagher también son conocidos por sus habituales peleas entre si y con otras bandas.

Musicalmente, Oasis ha sido fuertemente influenciado por The Beatles, hasta el punto que a veces se habla de una obsesión más que de una influencia. Otras bandas citadas como que han influenciado en el estilo musical de Oasis son The Rolling Stones, The Who, Queen, Sex Pistols o The Stone Roses entre otras.

"(What's the Story) Morning Glory?" es el segundo álbum de Oasis, siendo el disco más vendido de Oasis hasta la fecha, y el tercer disco más vendido en Inglaterra (tras "Greatests Hits" de Queen y "Sgt. Peppers Lonely Heart's Club Band" de The Beatles).

Se ha llegado a decir que la portada de este álbum estaba pensada desde el "Abbey Road" de The Beattles.

Con este disco, Oasis entabló con el grupo Blur lo que se llamó la Batalla por el Britpop cuando ambos grupos lanzaron un sencillo el mismo día (en realidad Blur adelantó el suyo para que coincidieran). Esta "batalla" la ganó Oasis por un disco de gran impacto, aunque en número de ventas de sencillos fuera Blur quien ganara.

"Wonderwall" es la tercera canción del álbum. En principio iba a llamarse "Wishing Stone", pero tomó su nombre del disco "Wonderwall Music" de George Harrison, en el cual también se inspiraba la música.

La canción, escrita por Noel Gallagher al igual que el resto del disco, iba a ser cantada originariamente por el propio Noel, pero le dio la oportunidad de cantarla a Liam, y él cantaría a cambio "Don't Look Back in Anger".

Se dice que la canción está escrita para la entonces novia de Noel, Meg Mathews, con quien se casaría posteriormente y luego se divorciaría.

Habla de una relación inestable, con altibajos. Él está enamorado de ella y cree que nadie la quiere tanto como él. Estar con ella hace que todo sea esté bien, ella está ahí para cogerle cuando caiga.
Sin embargo cree que lo que ella siente se está debilitando, él tiene problemas para expresar cuanto significa ella para él. Mientras estén juntos habrá problemas, el camino será duro y tendrá tiempos buenos y malos, pero de cualquier forma, la querrá.

Por otro lado, Noel Gallagher ha dicho que no habla de Meg Mathews en absoluto: "The meaning of that song was taken away from me by the media who jumped on it. How do you tell your Mrs it's not about her once she's read it is? It's a song about an imaginary friend who's gonna come and save you from yourself."

"Wonderwall" es una da las canciones más versionadas de la historia reciente, muchos grupos han tocado esta canción.


 Tema:  Wonderwall  Artista:  Oasis 
 Álbum:  (What's the Story) Morning Glory?  Año:  1995 
 Today is gonna be the day
 That they're gonna throw it back to you
 By now you should've somehow
 Realised what you gotta do
 I don't believe that anybody
 Feels the way I do about you now

 Backbeat the word was on the street
 That the fire in your heart is out
 I'm sure you've heard it all before
 But you never really had a doubt
 I don't believe that anybody feels
 The way I do about you now

 And all the roads we have to walk are winding
 And all the lights that lead us there are blinding
 There are many things that I
 Would like to say to you
 I don't know how

 'Cause maybe
 You're gonna be the one who saves me
 And after all,
 You're my wonderwall

 Today was gonna be the day
 But they'll never throw it back to you
 By now you should've somehow
 Realized what you're not to do
 I don't believe that anybody
 Feels the way I do, about you now

 And all the roads that lead you there are winding
 And all the lights that light the way are blinding
 There are many things that I
 Would like to say to you but I don't know how

 I said maybe
 You're gonna be the one that saves me
 And after all,
 You're my wonderwall

 I said maybe
 You're gonna be the one that saves me
 And after all,
 You're my wonderwall

 I said maybe
 You're gonna be the one that saves me
 You're gonna be the one that saves me
 You're gonna be the one that saves me

sábado, 11 de octubre de 2008

I love rock n' roll

Hoy vamos a hablar un poco de Joan Jett, una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock.

A la edad de 15 años ya formó el grupo "The Runaways", donde ya cantaba, tocaba la guitarra rítmica y escribía gran parte del material de la banda.

En 1979 se separaría de la banda y se iría a Inglaterra en busca de una carrera en solitario donde escribiría varias canciones, entre las que se encontraba una versión temprana de "I Love Rock n' Roll" (junto con un par de miembros de Sex Pistols, Steve Jones y Paul Cook). En esta época conoció al escritor y productor Kenny Laguna, con quien trabajó en su disco en solitario. El disco fue rechazado por 28 discográficas, así que Jett y Laguna lanzaron el disco por si mismos, creando "Blackheart Records", con los ahorros para la universidad de la hija de Laguna. Según recuerda Kenny Laguna: "We couldn't think of anything else to do, but print up records ourselves, and that's how Blackheart Records started. It was more or less Joan's idea to do it ourselves".

De esta forma Joan Jett se convirtió en la primera artista femenina en crear su propio sello discográfico.

Con la ayuda de Laguna, enseguida Jett formó "The Blackhearts", con quienes grabaría su versión definitiva de esta canción.

"I Love Rock n' Roll" es el tercer disco de Joan Jett, ya con The Blackhearts, y también es el nombre de la primera canción del disco.

A diferencia de otras canciones aparecidas en este blog, el "I Love Rock n' Roll" de Joan Jett & The Blackhearts no es una canción original, sino que se trata de una versión.

La canción original es del grupo "The Arrows", un grupo pop británico que se caracterizó por tener dos series de televisión ("The Arrows Show") y no grabar ningún disco durante el periodo en que estaban estas series.

Sin embargo, esta versión de la canción hecha por Joan Jett es una de las canciones más conocidas de la cantante, y un clásico del rock

La letra de la canción no es ningún misterio, en ella Joan habla de cómo se encuentra con un chico joven en un bar y, tras hablar con él, se lo lleva a su casa. En la versión original de The Arrows, cantada por Alan Merrill, los papeles de "él" y "ella" están intercambiados.

El vídeo musical de la canción iba a ser originariamente en color, pero a Joan no le gustó el resultado y acabó siendo en blanco y negro. Os incluyo el vídeo que aparecería en blanco y negro, y el que iba a haber sido y que no fue.

Ha habido unas cuantas versiones de esta canción a lo largo de la historia, aunque ninguna ha alcanzado la fama que esta de Joan Jett. Yo me quedaría con esta versión o con la original de The Arrows, que os la incluyo también.


 Tema:  I Love Rock n' Roll  Artista:  Joan Jett & The Blackhearts 
 Álbum:  I Love Rock n' Roll  Año:  1981 
 Tema:  I Love Rock n' Roll  Artista:  The Arrows 
 Álbum:  ---  Año:  1975 
 I saw him dancin' there by the record machine
 I knew he must have been about seventeen
 The beat was goin' strong
 Playin' my favorite song
 And I could tell it wouldn't be long
 Till he was with me, yeah me,
 And I could tell it wouldn't be long
 Till he was with me, yeah me, singin'

 I love rock n' roll
 So put another dime in the jukebox, baby
 I love rock n' roll
 So come and take your time and dance with me

 He smiled so I got up and asked for his name
 That don't matter, he said,
 'Cause it's all the same

 Said can I take you home where we can be alone

 And next we were movin' on
 And he was with me, yeah me
 And next we were movin' on
 He was with me, yeah me, singin'

 I love rock n' roll
 So put another dime in the jukebox, baby
 I love rock n' roll
 So come and take your time and dance with me

 Said can I take you home where we can be alone

 And next we were movin' on
 And he was with me, yeah, me
 And we were movin' on and singin' the same old song
 Yeah with me, singin'

 I love rock n' roll
 So put another dime in the jukebox, baby
 I love rock n' roll
 So come and take your time and dance with me

sábado, 4 de octubre de 2008

Black

Pearl Jam es una banda de rock Estadounidense, se trata de una de las bandas que lideró el movimiento grunge de principios de la década de los 90, junto con otras bandas que ya hemos visto, como Nirvana o Soundgarden, llegando incluso a ser considerada por algunos críticos como la banda más importante de la década de los noventa.

Si bien otras bandas contemporáneas han ido desapareciendo, Pearl Jam se ha mantenido en su sitio.

En sus inicios llegó a ser criticada en varias ocasiones (incluso por el propio Kurt Cobain) por "venderse" con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre han rechazado las prácticas comunes de la industria musical. En 2006, la revista "Rolling Stone" los describiría como un grupo que "pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama".

Comparado con otras bandas de este movimiento grunge de principios de los noventa, Pearl Jam tiene un estilo menos pesado, que se remonta al rock de los años 70. Gran parte del éxito de la banda es atribuido a su sonido, que mezcla los riffs del "stadium rock" de los 70 con la furia del post-punk de los 80, y el estilo vocal de Eddie Vedder, comparado muchas veces con el de Jim Morrison.

"Ten" es el disco debut de Pearl Jam. En aquellos momentos, la banda se llamaba "Mookie Blaylock", que era el nombre de un jugador de baloncesto, pero ese nombre estaba bajo propiedad intelectual ya que existía un contrato con Nike, con lo que, al firmar con la discográfica tuvieron que cambiar su nombre por el de "Pearl Jam" y el del disco por "Ten", que era el número que llevaba ese jugador de baloncesto.

"Black" es la quinta canción de este álbum. Se trata de una de las canciones más populares del grupo, una pieza central del disco y de las más emocionales. La banda rehusó sacar esta canción como sencillo, creyendo que la canción era muy personal y que el sacarla como sencillo o con un vídeo harían perder ese sentimiento. Según Vedder, "fragile songs get crushed by the business. I don't want to be a part of it. I don't think the band wants to be part of it".

La canción es un monólogo de un hombre con el corazón roto que se dedica a recordar a su amor ausente. Estos fuertes sentimientos y el tener que dejar que la persona amada se vaya hacen que se derrumbe su mundo.

Al principio se sentía puro y limpio ("sheets of empty canvas, untouched sheets of clay"), pero todo se pierde y se vuelve oscuro ("turned to black"), entonces se siente culpable por la perdida. "Black" expresa esta culpabilidad y esta pérdida.

La canción utiliza muchas analogías muy descriptivas, como la idea de la oscuridad para expresar la depresión que siente.

Todo su mundo, sus cinco sentidos, giraban alrededor de ella ("All five horizons revolved around her soul as the earth to the sun"), pero ahora de repente todo se ha dado la vuelta ("All the love gone bad turned my world to black", "How quick the sun can drop away?").

Los cristales rotos en las manos representan esta relación, rota y sin poder arreglarse.

Sus recuerdos no le ayudan, le recuerdan que ella ya no está a su lado, y le hunden más en su depresión ("the pictures have all been washed in black, tattooed everything").

Acaba con la sensación de que no hay vuelta atrás, "I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star in somebody else's sky, but why can't it be mine?".

Os incluyo un par de videos de la canción en un par de conciertos.


 Tema:  Black  Artista:  Pearl Jam 
 Álbum:  Ten  Año:  1991 
 Hey...oooh...
 Sheets of empty canvas, untouched sheets of clay
 Were laid spread out before me as her body once did
 All five horizons revolved around her soul
 As the earth to the sun
 Now the air I tasted and breathed has taken a turn
 Ooh, and all I taught her was everything
 Ooh, I know she gave me all that she wore
 And now my bitter hands chafe beneath the clouds
 Of what was everything?
 Oh, the pictures have all been washed in black, tattooed everything...

 I take a walk outside
 I'm surrounded by some kids at play
 I can feel their laughter, so why do I sear?
 Oh, and twisted thoughts that spin round my head
 I'm spinning, oh, I'm spinning
 How quick the sun can drop away?
 And now my bitter hands cradle broken glass
 Of what was everything?
 All the pictures have all been washed in black, tattooed everything...
 All the love gone bad turned my world to black
 Tattooed all I see, all that I am, all I will be...yeah...

 Uh huh...uh huh...ooh...
 I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star
 In somebody else's sky, but why, why,
 Why can't it be, can't it be mine?

sábado, 27 de septiembre de 2008

Swamped

Lacuna Coil es una banda italiana de goth metal siendo una de las principales bandas italianas de hard rock y metal, así como una de las bandas más influyentes dentro del metal gótico.

La banda fue formada en 1994 por Marco Coti Zelati y Andrea Ferro, llamándose "Sleep of Right", pronto se uniría a la formación Cristina Scabbia, pasando a llamarse "Ethereal" y firmarían con una discográfica. Fue entonces cuando se dieron cuenta que el nombre de "Ethereal" ya había sido usado por una banda griega, decidiendo llamarse entonces "Lacuna Coil", que significa "espiral vacío".

Tenía varias opciones de este grupo para poner hoy, no acababa de decidirme, pero al final vamos a ver hoy "Swamped".

Comalies es el tercer disco de estudio de Lacuna Coil. Según las palabras de Cristina Scabbia, tuvieron una especie de explosión creativa, estuvieron trabajando en el disco como apartados en otra dimensión, como en coma, así el nombre del disco acabó siendo la combinación de "coma" y "lies".

"Swamped" es la primera canción de Comalies, y también saldría como segundo sencillo del álbum, tras "Heaven's a Lie", casi dos años después del lanzamiento del disco.

Swamped se caracteriza, como otras canciones del grupo, por las potentes voces de Cristina Scabbia y Andrea Ferro, y por unas guitarras fuertes sobre un fondo más orquestal.

La canción habla de las decisiones que tomamos y del paso del tiempo. Habla del sentirse abrumado por el futuro y las decisiones y errores cometidas en el pasado, como si tuviéramos que arrastrar con vergüenza los errores del pasado porque no pudiéramos superarlos y marcaran nuestro destino.

Siempre hay alguien que nos recuerda nuestras elecciones, que nos impedirán llegar a ser algo y que nos hacen creer que todo lo que hacemos está mal.

Pero también se habla de darse cuenta que quienes nos echan en cara nuestros errores no siempre están en lo cierto, de recuperarse de ese día malo y seguir adelante y, en definitiva, de seguir nuestro propio camino y crear nuestro propio destino porque, ¿a quién le importa el destino?.


 Tema:  Swamped  Artista:  Lacuna Coil 
 Álbum:  Comalies  Año:  2002 
 When you're taught through feelings
 When you're taught through feelings
 When you're taught through feelings
 When you're taught through feelings
 Ooooohhhhhh

 Destiny flying high above
 All I know is that you can realize (realize)

 Destiny who cares (destiny who cares)
 As it turns around (as it turns around)
 And I know that it descends down on me

 It's just another day
 The shame is gone
 Hard to believe
 That I've let it go, let it go, let it go

 Destiny can't replace my life
 Scary shadows of my past are alive (alive)

 Destiny who cares (destiny who cares)
 As it turns around (as it turns around)
 And I know that it descends with a smile

 Just another day
 The shame is gone
 It's hard to believe
 That I've let it go away

 It's just a melody
 It bleeds in me
 Hard to believe
 That I've let it go

 When you're taught through feelings
 When you're taught through feelings
 When you're taught through feelings
 When you're taught through feelings
 Ooooohhhhhh

 Just another day
 The shame is gone
 It's hard to believe
 That I've let it go away

 It's just a melody
 It bleeds in me
 It's hard to believe
 That I've let it go, let it go, let it go.

domingo, 14 de septiembre de 2008

One headlight

Hoy tenemos delante a "The Wallflowers", una banda de rock formada en Los Ángeles a principios de los noventa y liderada por Jakob Dylan, hijo de Bob Dylan.

"Bringing Down the Horse" es el segundo álbum de la banda y es en él en el que nos encontramos con "One headlight" como la primera canción del disco, y como segundo sencillo del mismo.

Esta canción es posiblemente el mayor éxito de la banda, su canción más popular.

Literalmente, la letra de la canción habla de la muerte de una amiga ("they said she died easy of a broken heart disease") y de las sensaciones posteriores del cantante ("Man, I ain't changed, but I know I ain't the same"). El uso de imágenes y palabras fuertes ("Through this maze of ugliness and greed", "it smells of cheap wine and cigarettes / this place is always such a mess ") y la historia incompleta ha resultado en diversas interpretaciones de la canción como puedan ser el suicidio, abuso de drogas, la muerte y depresión.

Según Jakob Dylan: "I tend to write with a lot of metaphors and images, so people take them literally. The song's meaning is all in the first verse. It's about the death of ideas. The first verse says, 'The death of the long broken arm of human law.' At times, it seems like there should be a code among human beings that is about respect and appreciation. I wasn't feeling like there was much support outside the group putting together the record. In the chorus, it says, 'Come on try a little.' I didn't need everything to get through, I could still get through -- meaning 'one headlight'."

Dylan ha dicho en varias ocasiones que la canción no habla de la muerte, cuando se refiere a la muerte no es literal, sino una metáfora, no obstante sigue habiendo mucha gente que interpreta la canción de maneras muy distintas, y muchos siguen tomándola de la forma más literal.

Una vez en un concierto, entre canciones alguien del público gritó "One headlight!", Jakob desde el escenario le respondió de una forma calmada: "Esa canción es sobre vivir en el pasado, ¿estáis viviendo en el pasado?".

La forma en que está escrita la letra de la canción da lugar a muchas posibilidades, y parte de la belleza que pueda tener esta canción reside en este punto. No importa lo que pretenda significar, sino lo cada uno interprete. ¿Qué significa para ti? …

Respecto al vídeo de la canción, he tenido algunos problemas para incluirlo en este blog, Universal Music Group parece no querer que sus vídeos sean sacados fuera de YouTube, así que por el momento no he conseguido incluir directamente el vídeo oficial, pongo entonces un vídeo con la música pero con otra imagen. Si queréis ver el vídeo oficial os dejo un enlace externo aquí.

Os incluyo también el vídeo de la "MTV Music Video Awards" de 1997, cuando "The Wallflowers" y Bruce Springsteen tocaron juntos esta canción.


 Tema:  One Headlight  Artista:  The Wallflowers 
 Álbum:  Bringing Down the Horse  Año:  1996 
 So long ago, I don't remember when
 That's when they say I lost my only friend
 Well they said she died easy of a broken heart disease
 As I listened through the cemetery trees
 I seen the sun comin' up at the funeral at dawn
 The long broken arm of human law
 Now it always seemed such a waste
 She always had a pretty face
 So I wondered how she hung around this place

 Hey, come on try a little
 Nothing is forever
 There's got to be something better than
 In the middle
 But me and Cinderella
 We put it all together
 We can drive it home
 With one headlight

 She said it's cold
 It feels like Independence Day
 And I can't break away from this parade
 But there's got to be an opening
 Somewhere here in front of me
 Through this maze of ugliness and greed
 And I seen the sun up ahead
 At the county line bridge
 Sayin' all there's good and nothingness is dead
 We'll run until she's out of breath
 She ran until there's nothin' left
 She hit the end-it's just her window ledge

 Hey, come on try a little
 Nothing is forever
 There's got to be something better than
 In the middle
 But me and Cinderella
 We put it all together
 We can drive it home
 With one headlight

 Well this place is old
 It feels just like a beat up truck
 I turn the engine, but the engine doesn't turn
 Well it smells of cheap wine and cigarettes
 This place is always such a mess
 Sometimes I think I'd like to watch it burn
 I'm so alone, and I feel just like somebody else
 Man, I ain't changed, but I know I ain't the same
 But somewhere here in between the city walls of dyin' dreams
 I think her death it must be killin' me

 Hey, come on try a little
 Nothing is forever
 There's got to be something better than
 In the middle
 But me and Cinderella
 We put it all together
 We can drive it home
 With one headlight

domingo, 7 de septiembre de 2008

Freak on a leash

Korn es una banda californiana formada en 1993.

Desde sus inicios presentaron una música agresiva, dura e innovadora, mezclando sonidos como el metal, el death metal y el rap, y tocando con guitarras de siete cuerdas. Aquel sonido parecía una evolución de bandas anteriores que mezclaban metal, rock y funk y pronto fue seguido por otras formaciones.

Este nuevo género musical se llamó "nu metal" (proveniente de "new metal"), siendo Korn considerados unos de los creadores de este género. No obstante, en entrevistas a Korn, han afirmado que odian el término "nu metal" porque no significa nada.

En el un metal se enfatiza el ritmo y la textura por encima de la melodía y la compleja instrumentación. A menudo se emplean riffs rítmicos con guitarras eléctricas muy distorsionadas y afinadas en rangos bajos.

El término nu metal suele desagradar a los fanáticos del metal tradicional que no lo consideran un género dentro del metal por las diferencias que tienen, como los gritos hardcore o las frases propias del rap, o las guitarras desafinadas con riffs simples en contraste con el gran protagonismo de los solos de guitarra y los riffs complejos y técnicos del metal tradicional.

"Follow the Leader" es el tercer disco de estudio de Korn, se trata de un disco que inició el nu metal y relanzó el metal a primera línea de la escena musical.

El álbum contiene 13 canciones, aunque incluye primero 12 pistas vacías de 5 segundos de duración cada una. El motivo es que no querían que el disco acabara en la pista número trece, así que incluyeron las pistas vacías para que el disco empezara en la pista trece.

La portada del disco está hecha por Todd McFarlane, dibujante de los cómics de Spawn y anteriormente de Spiderman en su etapa en Marvel Comics hace unos años. En mi humilde opinión, el mejor dibujante que ha tenido Spiderman.

"Freak on a Leash" es la segunda canción de este disco (aunque ocupa la pista número 14).

La canción es una protesta contra la industria musical, según el vocalista Jonathan Davis: "That's my song against the music industry. Like me feeling like I'm a fuckin' pimp, a prostitute. Like I'm paraded around. I'm this freak paraded around but I got corporate America fuckin' making all the money while it's taking a part of me. It's like they stole something from me, they stole my innocence and I'm not calm anymore. I worry constantly."

El vídeo musical es una mezcla entre la animación de Todd McFarlane e imagen real (de este vídeo sale la portada del disco). Empieza con un grupo de niños que saltan una verja para jugar en un acantilado, un guardia de seguridad se da cuenta y les sigue, pero tropieza y al caer se le dispara la pistola que llevaba en la mano. La bala va en dirección a una niña que está jugando y pasa junto a ella. La bala sale entonces de una pared por un dibujo de los niños y empieza a atravesar imparable todo lo que encuentra a su paso hasta que llega a una habitación en la que el grupo está tocando, una habitación oscura en la que la única luz que entra es a través de innumerables agujeros de bala en las paredes.

La bala da varias vueltas alrededor de los miembros de la banda y vuelve por donde ha venido hasta que vuelve a atravesar el dibujo de los niños en la pared y se para delante de la cara de la niña, que la coge con la mano y se la devuelve al guardia de seguridad.

Con el paso de los años, la canción ha ido ganando reconocimiento y el vídeo premios.

Como nota curiosa, el vídeo de la canción "Falling Away from me", que saldría en su siguiente álbum, empieza donde acaba el vídeo de "Freak on a Leash".


 Tema:  Freak on a Leash  Artista:  Korn 
 Álbum:  Follow the Leader  Año:  1998 
 Something takes a part of me.
 Something lost and never seen.
 Everytime I start to believe,
 Something's raped and taken from me... from me.
 Life's got to always be messing with me. (You wanna see the light)
 Can't they chill and let me be free? (So do I)
 Can't I take away all this pain. (You wanna see the light)
 I try to every night, all in vain... in vain.

 Sometimes I cannot take this place.
 Sometimes it's my life I can't taste.
 Sometimes I cannot feel my face.
 You'll never see me fall from grace
 Something takes a part of me.
 You and I were meant to be.
 A cheap fuck for me to lay
 Something takes a part of me.

 Feeling like a freak on a leash. (You wanna see the light)
 Feeling like I have no release. (So do I)
 How many times have I felt diseased? (You wanna see the light)
 Nothing in my life is free... is free

 Sometimes I cannot take this place.
 Sometimes it's my life I can't taste.
 Sometimes I cannot feel my face.
 You'll never see me fall from grace
 Something takes a part of me.
 You and I were meant to be.
 A cheap fuck for me to lay
 Something takes a part of me.

 Boom na da mmm dum na ema
 Da boom na da mmm dum na ema

 Go!

 So...fight! something on the... dum na ema
 Fight...some things they fight
 So...something on the... dum na ema
 Fight...some things they fight
 Fight...something of the... dum na ema
 No...some things they fight
 Fight...something of the... dum na ema
 Fight...some things they fight

 Something takes a part of me.
 You and I were meant to be.
 A cheap fuck for me to lay
 Something takes a part of me.
 Part of me...
 Part of me...
 Part of me...
 Oh...

sábado, 30 de agosto de 2008

Bulls on parade

Rage Against the Machine, también conocidos como "RATM" o "Rage", es una banda estadounidense formada en 1989 por Tom Morello y Zack de la Rocha junto con Tim Commerfold y Brad Wilk.

La banda se caracteriza por un estilo en el que mezcla rap, heavy metal y funk. Zack de la Rocha había estado en grupos punk y hardcore antes de interesarse por las rimas del rap, lo que hace su forma de cantar bastante característica, bastante agresiva y con fuertes gritos.

Por su parte, también son característicos los solos de guitarra de Tom Morello, con mucho uso de pedales y efectos y emulando scratchs y efectos de djs.

También son conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones, con letras rotundas con un claro posicionamiento en contra del capitalismo y la globalización.

El nombre de la banda proviene de antes de la formación del grupo, antes de formarse RATM, Zack formaba parte del grupo "Inside Out", este grupo iba a lanzar su segundo disco que iba a llamarse "Rage Against the Machine" y que contendría una canción con el mismo nombre, pero se disolvieron antes. Fue entonces cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo, el nombre de "Rage Against the Machine" les pareció el más apropiado de acuerdo a la música y las ideas que querían difundir.

Según Tom, la "Máquina" representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo entre otras ideas.

RATM se disolvería en el año 2000, cuando Zack emprendió su carrera en solitario y el resto de miembros de la banda formaron "Audioslave" junto con Chris Cornell, antiguo cantante de Soundgarden. En el año 2007, Audioslave se disolvió y los miembros de Rage Against the Machine se volvieron a unir y a retomar el grupo.

La canción de hoy, "Bulls on Parade", es la segunda pista su segundo disco, "Evil Empire".

El nombre del disco proviene del entonces presidente de los EEUU, Ronald Reagan, que usaba ese término para referirse a la Unión Soviética, aunque según la ideología de la banda, este término era empleado apuntando hacia el otro lado.

"Bulls on Parade" es una de las canciones insignia de RATM, contiene uno de los riffs más conocidos famosos de Tom Morello y un solo de guitarra bastante raro (se puede ver cómo lo toca en el vídeo) que parece más típico de un plato de tocadiscos que de una guitarra. He de confesar que las primeras veces que oí esta canción no creía que fuera una guitarra, hasta que lo vi en el vídeo.

La letra de la canción habla del complejo industrial-militar, un concepto que se aplica a los intereses económicos y sociales aplicados al armamentismo y a una política militarista o imperialista.

Frases como "Weapons not food, not homes, not shoes, not need, just feed the war cannibal animal" o "What we don't know keeps tha contracts alive an movin', they don't gotta burn tha books they just remove 'em" son dos claros ejemplos de referencias a esta industria armamentística de la que se habla a lo largo de toda la canción.

Como nota decir que en la frase "Either drop tha hits like de la O or…" está haciendose referencia a Genovevo de la O, general que lucho junto a Emiliano Zapata en la revolución mexicana.


 Tema:  Bulls on Parade  Artista:  Rage Against the Machine 
 Álbum:  Evil Empire  Año:  1996 
 Come wit it now!
 Come wit it now!

 The microphone explodes, shattering the molds
 Either drop tha hits like de la O or get tha fuck off tha commode
 Wit tha sure shot, sure ta make tha bodies drop
 Drop an don't copy yo, don't call this a co-op
 Terror rains drenchin', quenchin' tha thirst of tha power dons
 That five sided fist-a-gon
 Tha rotten sore on tha face of mother earth gets bigger
 Tha triggers cold empty ya purse

 Rally round tha family! With a pocket full of shells
 They rally round tha family! With a pocket full of shells
 They rally round tha family! With a pocket full of shells
 They rally round tha family! With a pocket full of shells

 Weapons not food, not homes, not shoes
 Not need, just feed the war cannibal animal
 I walk tha corner to tha rubble that used to be a library
 Line up to tha mind cemetary now
 What we don't know keeps tha contracts alive an movin'
 They don't gotta burn tha books they just remove 'em
 While arms warehouses fill as quick as tha cells
 Rally round tha family, pockets full of shells

 Rally round tha family! With a pocket full of shells
 They rally round tha family! With a pocket full of shells
 They rally round tha family! With a pocket full of shells
 They rally round tha family! With a pocket full of shells

 Bulls on parade

 Come wit it now!
 Come wit it now!
 Bulls on parade!
 Bulls on parade!
 Bulls on parade!
 Bulls on parade!
 Bulls on parade!

sábado, 23 de agosto de 2008

Smoke on the water

Hola.
Por fin volvemos al blog, tras un periodo de ausencia por vacaciones. Hubiera preferido no volver aún por seguir de vacaciones, seguro que lo entendéis, pero aquí estamos, a ver si podemos seguir con el ritmo que llevábamos.

Hoy tenemos a otro grupo clásico, Deep Purple.

Deep Purple es una banda inglesa formada en 1968. Son considerados los pioneros del heavy metal y del hard rock moderno junto con Led Zeppelin y Black Sabbath.

Los miembros de la banda han cambiado mucho a lo largo del tiempo, de la formación inicial con Ritchie Blackmore (guitarra), Rod Evans (voz), Nick Simper (bajo), Jon Lord (teclado) y Ian Paice (batería), a día de hoy sólo queda Paice, completando la banda actualmente Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Steve Morse (guitarra) y Don Airey (teclado).

Con tanto cambio de miembros, a cada formación distinta se le ha dado un nombre, desde el "Mk I" original, hasta el "Mk VIII" actual, pasando por "Mk II", "Mk III", "Mk IV", "Mk IIa", "Mk V", "Mk IIb", "Mk VI" y "Mk VII".

En cuanto a la canción de la que hablaremos hoy… ¿quién no conoce "Smoke on the Water"?

"Smoke on the Water" es la quinta canción del sexto disco de estudio de Deep Purple, "Machine Head", tercer disco de la que sería la formación "Mk II" de Deep Purple, compuesta por Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice.

La canción es conocida por su famoso riff, un riff tan sencillo como conocido:



Se dice que Blackmore estaba un poco avergonzado de presentar a sus compañeros de la banda una canción tan extremadamente sencilla para un guitarrista de su nivel.

La canción cuenta una historia real. En diciembre de 1971 la banda estaba en Montreux para grabar el disco en un estudio de grabación móvil alquilado a los Rolling Stones (Rolling Stones Mobile Studio), llamado en la canción "the Rolling truck Stones thing".

Mientras estaban allí, en medio de una actuación de Frank Zappa en el casino, alguien disparó una bengala y el casino se incendió. El fuego destruyó todo el casino.

El título de la canción, "Smoke on the Water", proviene que lo que veían los miembros de la banda desde su hotel, el humo del incendio del casino extendiéndose por la superficie del lago Geneva.

Con un caro equipo de grabación pero sin ningún lugar donde grabar, tuvieron que buscar otro sitio en la ciudad donde poder grabar, al final pudieron grabar en el Montreux Grand Hotel lo que acabó siendo "Machine Head". Irónicamente la única canción que no fue grabada en este hotel fue "Smoke on the Water", que había sido grabada antes en otro lugar que habían encontrado pero del que tuvieron que irse por quejas de los vecinos por el ruido que hacían, la letra de "Smoke on the Water" se añadiría posteriormente.

"Funky Claude" de quien se habla en la canción ("Funky Claude was running in and out") es en realidad Claude Nobs, director del Festival de Jazz de Montreux, quien ayudó a los espectadores a salir del incendio, y que ayudó a Deep Purple a encontrar un lugar donde poder grabar su disco.

Esta canción es recordada en Montreux por medio de una escultura junto al lago con el nombre de la banda, el nombre de la canción y las notas musicales del riff. (está junto a una conocida estatua a Freddy Mercury)

Ha habido muchas versiones de la canción por diversos artistas, aunque probablemente la más conocida, a parte de la canción original, fue la grabada por Deep Purple en el Made in Japan.

Os incluyo el vídeo de la canción en un directo de Deep Purple.

También os incluyo el vídeo de la versión de la canción creada para ayudar a las víctimas de un terremoto que asoló Armenia en 1988, para el llamado "Rock Aid Armenia" en la que toman parte artistas como Bryan Adams, Geoff Beauchamp, Ritchie Blackmore, Bruce Dickinson, Geoff Downes, Keith Emerson, Ian Gillan, David Gilmour, Tony Iommi, Alex Lifeson, Brian May, Paul Rodgers, Chris Squire y Roger Taylor.

Y por último el vídeo del G3 Tokio en el que Joe Satriani, Steve Vai y John Petrucci tocan esta canción.

Una canción fruto de una historia que, como dicen en la canción ("No matter what we get out of this, I know I know we'll never forget"), nunca olvidarán. Una canción que tampoco será olvidada.


 Tema:  Smoke on the Water  Artista:  Deep Purple 
 Álbum:  Machine Head  Año:  1972 
 We all came out to Montreux,
 On the Lake Geneva shoreline.
 To make records with a mobile,
 We didn't have much time.
 But Frank Zappa and the Mothers,
 Were at the best place around,
 But some stupid with a flare gun,
 Burned the place to the ground.
 Smoke on the water, a fire in the sky.
 Smoke on the water...

 They burned down the gambling house,
 It died with an awful sound.
 Funky Claude was running in and out,
 Pulling kids out the ground.
 When it all was over,
 We had to find another place.
 But Swiss time was running out,
 It seemed that we would lose the race.
 Smoke on the water, a fire in the sky.
 Smoke on the water...

 We ended up at the Grand Hotel.
 It was empty cold and bare.
 But with the Rolling truck Stones thing just outside,
 Making our music there.
 With a few red lights, a few old beds,
 We made a place to sweat.
 No matter what we get out of this,
 I know I know we'll never forget.
 Smoke on the water, a fire in the sky.
 Smoke on the water...

sábado, 19 de julio de 2008

Constant motion

Hoy vamos a hablar un poco de Dream Theater. Dream Theater es una banda americana de metal progresivo formada en 1985 por John Myung con el bajo, John Petrucci con la guitarra y Mike Portnoy en la batería; actualmente completan la banda James LaBrie y Jordan Rudess.

A lo largo de su carrera, pese a ser relativamente desconocidos en el mainstream del pop y rock, Dream Theater se ha convertido en la banda más exitosa del rock progresivo (exceptuando la época de oro del rock progresivo a mediados de los 70).

La música de Dream Theater incorpora los aspectos más "progresivos" de los que hablamos brevemente en su día aquí, se da mucha importancia a cada instrumento y los miembros del grupo han alcanzado una gran capacidad técnica con sus instrumentos. Son muy habituales los solos de guitarra, batería o teclados, incluso "duelos" entre dos instrumentos.

También es notable la versatilidad de la banda, lo que les ha hecho posible juntarse en giras y espectáculos con gran cantidad de bandas y de lo más diverso.

Cabe destacar de Dream Theater "Images and Words", su segundo disco de estudio (pese a que no estemos hablando específicamente de él ni de ninguna canción suya) ya que es considerado como uno de los discos pioneros del metal progresivo.

Lo cierto es que me había planteado varias canciones de Dream Theater para esta entrada del blog, y aún no tengo muy claro por qué he escogido esta canción y no, por ejemplo, "Pull me Under", probablemente por proximidad en el tiempo por ser del último disco. Tal vez algún día podamos volver atrás a alguna canción de los inicios de Dream Theater.

La canción escogida para hoy es "Constant Motion", se trata de la tercera canción del noveno disco de estudio, y hasta la fecha último, "Systematic Chaos".

"Systematic Chaos" es, según Portnoy, un álbum técnico y pesado, poderoso y dinámico, con todos los elementos que se esperan de Dream Theater, una explosión sonora, muy dramático y agresivo.

Las letras de las canciones de este álbum fueron escritas por John Petrucci, James LaBrie y Mike Portnoy; Petrucci se encargaba de letras de temas ficticios, LaBrie de temas políticos y Portnoy de temas personales.

La letra de "Constant Motion" fue escrita por Mike Portnoy como una metáfora de sus propias obsesiones y compulsiones, de sus ansiedades. Se trata de una canción que, tanto con la letra como con la música y el ritmo que sigue y los complejos cambios de tiempos que tiene, simboliza el constante movimiento de sus numerosas responsabilidades, tanto para con la banda, como para proyectos paralelos. Un estilo de vida siempre ocupado, siempre en movimiento.

Para "Constant Motion" Dream Theater produjo su primer vídeo musical en cerca de diez años.

Personalmente esta canción me recuerda el estilo de Metallica, lo cual no es de extrañar dentro de la versatilidad de Dream Theater, y porque Metallica ha sido citado algunas veces como una de las numerosas influencias de Dream Theater.


 Tema:  Constant Motion  Artista:  Dream Theater 
 Álbum:  Systematic Chaos  Año:  2007 
 Tunnel vision at blinding speed
 Controlling my thoughts, obsessing me
 Void of any uncertainty
 Throughout my very soul

 Lost illusions of mind control
 Resisting all hope of letting go
 Racing impulse of dark desire
 Drives me through the night

 I try to shut it down
 It leaves me in the dust
 No matter what I've found
 I can never get enough

 Frantic actions of insanity
 Impulsive laced profanity
 Long for elusive serentiy
 Way out of my control

 Traveling through both space and time
 Out of body
 Out of mind
 Out of control
 My wheels in constant motion

 Spinning round and round it goes
 I can't let up
 I can't let go
 Can't stop this flame from burning
 Forever more
 Into the night
 Blistering

 Focus here, focus there
 Cannot see the light
 Falling down through the night
 Sprawling everywhere

 Searching left, searching right
 Panic setting in
 I can no longer fight
 When will this end?

 Accelerate, dislocate
 Set to crash and burn
 Haven't got time to waste
 Not planning to return

 Aggravate, Agitate
 When will I ever learn?
 There's no way out of here
 Nowhere to turn

 Obsessive yearning
 Compulsive burning
 Still never learning
 Insane random thoughts
 Of neat disorder

 Scattered wasteland surrounding me
 Tattered memories of what used to be
 Apocalyptic mind debris
 Until we meet again

 Traveling through both space and time
 Out of body
 Out of mind
 Out of control
 My wheels in constant motion

 Spinning round and round it goes
 I can't let up
 I can't let go
 Can't stop this flame from burning
 Forever more
 Into the night
 Blistering

 Traveling through both space and time
 Out of body
 Out of mind
 Out of control
 My wheels in constant motion

 Spinning round and round it goes
 I can't let up
 I can't let go
 Can't stop this flame from burning
 Can't stop the wheels from turning

 Traveling through both space and time
 You get yours
 And I got mine
 Out of control
 My wheels in constant motion

 Spinning round and round it goes
 I can't let up
 I can't let go
 Can't stop this flame from burning
 Forever more
 Into the night
 Blistering

domingo, 6 de julio de 2008

Reptilia

The Strokes es una banda americana formada en 1998, enseguida alcanzaron gran fama como un grupo líder del "garage rock", siendo bastante aclamados por su álbum de debut "Is This It".

"Room on Fire" es su segundo disco de estudio y, aunque no alcanzó tantas buenas críticas como su primer disco por considerarse como una repetición del primero, en él podemos encontrar una manojo de buenas canciones, como la que vamos a ver hoy.

El disco iba a ser producido por Nigel Godrich (Radiohead, Travis, Beck), pero The Strokes pensaron que sus canciones estaban quedando "sin alma", con lo que "Room of Fire" volvió a ser producido por quien produjera "Is This It", Gordon Raphael.

"Reptilia" es la segunda canción de este segundo disco, y también sería lanzado como el segundo sencillo del álbum.

El propio nombre del disco proviene de una frase de esta canción: "The room is on fire as she's fixing her hair".

El término "Reptilia" hace referencia a la parte central del cerebro que se tiene en común con los reptiles y que maneja los instintos y emociones básicos como pueda ser al amor y el odio, el instinto de supervivencia, etc.

Si bien este término no aparece en la canción, si se percibe a lo largo de toda ella si entendemos que es esta parte del cerebro quien está hablando a la parte más consciente y lógica. Es una lucha entre la razón y el instinto, con frases como "I said please don't slow me down if I'm going too fast, you're in a strange part of our town" o "You ran me off the road, the wait is over I'm now taking over".

La letra de la canción también está abierta a interpretación, puede interpretarse que habla sobre una relación que está a punto de terminar por mezcla de sentimientos y malentendidos. "Yeah, the night's not over you're not trying hard enough, our lives are changing lanes, you ran me off the road, the wait is over I'm now taking over, you're no longer laughing I'm not drowning fast enough".

De esta forma el dialogo que se presenta a lo largo de toda la canción puede aplicarse tanto a los dos implicados en esta relación, como a las dudas del protagonista y la lucha mencionada antes entre su parte más racional y su parte más instintiva. Ambas no son excluyentes, sino que le dan dos puntos de vista complementarios a la canción que se complementan y se ajustan el uno al otro dándole al conjunto un sentido más amplio.


 Tema:  Reptilia  Artista:  The Strokes 
 Álbum:  Room on Fire  Año:  2003 
 He seemed impressed by the way you came in.
 "Tell us a story
 I know you're not boring"

 I was afraid that you would not insist.
 "You sound so sleepy
 just take this, now leave me"

 I said please don't slow me down
 If I'm going too fast
 You're in a strange part of our town...

 Yeah, the night's not over
 You're not trying hard enough,
 Our lives are changing lanes
 You ran me off the road,
 The wait is over
 I'm now taking over,
 You're no longer laughing
 I'm not drowning fast enough.

 Now every time that I look at myself
 "I thought I told you
 this world is not for you"

 The room is on fire as she's fixing her hair
 "You sound so angry
 just calm down, you found me"

 I said please don't slow me down
 If I'm going too fast
 You're in a strange part of our town...

 Yeah, the night's not over
 You're not trying hard enough,
 Our lives are changing lanes
 You ran me off the road,
 The wait is over
 I'm now taking over,
 You're no longer laughing
 I'm not drowning fast enough.

domingo, 29 de junio de 2008

California waiting

Hoy vamos a tratar de hablar un poco de Kings of Leon.

Yo no conocía esta banda, pero Colfas me la sugirió, y aquí está, espero no estar muy equivocado, ya que no los he escuchado todo lo que hubiera querido.

Se trata de un grupo americano compuesto por tres hermanos (Nathan, Caleb y Jared Followill) y su primo (Matthew Followill). El nombre del grupo hace referencia a su padre y su abuelo, ambos llamados Leon.

La música del grupo mezcla el rock sureño con el "garage rock" o el indie, aunque también se aprecian influencias del country o del blues.

Tras escuchar algunas canciones de este grupo, no me decidía acerca de qué canción poner, había varias posibles: "Molly's Chambers", "The Bucket", "Four Kicks", "On Call", "Charmer" y alguna otra, pero al final decidí dejarme llevar por la recomendación y me quedé con una de su primer disco.

"Young and Youth Manhood" es el disco debut de Kings of Leon, fue un disco que dividió a los fans, algunos consideraban un acierto la mezcla del rock sureño con el rock alternativo mientras que otros lo veían como poco innovador y acusaban a Caleb de tener una voz poco entendible.

De este disco nos quedamos hoy con la sexta canción, "California Waiting".

La letra de la canción muestra al cantante junto a la chica que quería, pero dándose cuenta que la relación no es como él pensaba que sería y se pregunta si podría volver a su vida anterior.

Piensa en su relación y en romper con la chica para volver a estar solo, está distante, la sonrisa de ella, como la de Mona Lisa, no le dice nada, ¿está contenta?, ¿está triste?, y se sorprende de cómo han podido llegar a ese punto.

Sin embargo, pese a la historia que se presenta en la letra de la canción, de una forma metafórica el tema de la canción es otro.

La canción en el fondo habla de la relación del grupo con la industria discográfica y lo que la rodea, para lo que la personifican en la imagen de la chica en la letra de la canción. Habla de cómo toda esa gente trata de cambiarles de una manera o de otra, su música, su apariencia, todo, y de cómo no les gustan todos esos cambios que tienen que hacer.

Empiezan con el sentimiento de ser una banda indie que trabajando duro y preocupándose por su música ("I fell too close to be losin' touch by givin' in, what am I givin' up, am I losin' way too much?").

La discográfica sin embargo piensa que les está haciendo un gran favor tratando de convertirles en grandes estrellas, cuando ellos preferirían una vida más sencilla ("While you're tryin' to save me, can't I get back my lonely life?").

Todo ha ido demasiado rápido y es difícil cambiarlo ahora ("I'm goin' so fast that I can't slow down") con toda esa gente alrededor diciéndote lo que tienes que hacer ("It's hard to get up when you're spinnin' round and round") y haciendo oídos sordos a tus opiniones ("I'd tell you the news but nothing is changed").

Acaban con la sensación de que no pueden tocar, porque lo que tocan no es suyo, alterado y destruido por los productores ("I'd sing you a song but they blew it away, all wrapped up in this stupid ass game").

Como anotación, "Crimson and Clover" es una canción de "Tommy James and the Shondells", un éxito de los años 60.


 Tema:  California Waiting  Artista:  Kings of Leon 
 Álbum:  Young and Youth Manhood  Año:  2003 
 Little Mona Lisa laying by my side
 "Crimson and Clover" pullin' overtime
 I fell too close to be losin' touch
 By givin' in, what am I givin' up
 Am I losin' way too much?

 Hey, California waiting
 Every little thing's gotta be just right
 But say, while you're tryin' to save me
 Can't I get back my lonely life?

 I'm goin' so fast that I can't slow down
 It's hard to get up when you're spinnin' round and round
 I'd tell you the news but nothing is changed
 I'd sing you a song but they blew it away
 All wrapped up in this stupid ass game

 Hey, California waiting
 Every little thing's gotta be just right
 But say, while you're tryin' to save me
 Can't I get back my lonely life?

 Hey, California waiting
 Every little thing's gotta be just right
 But say, while you're tryin' to save me
 Can't I get back my lonely life?

 Hey, California waiting
 Every little thing's gotta be just right
 But say, while you're tryin' to save me
 Can't I get back my lonely life?

domingo, 22 de junio de 2008

Smokers outside the hospital doors

"Smokers Outside the Hospital Doors" es la primera canción y el primer sencillo de "An End Has a Start", segundo álbum de estudio de la banda británica "Editors".

La banda fue creada en 2002, pretendían llamarse "Pilot" y darse a conocer a base de pegar pegatinas con "Who's the Pilot?" por las paredes, pero resulta que "Pilot" era una banda pop escocesa de los años 70, así que cambiaron su nombre por "The Pride", que les duró hasta que cambiaron de batería, que es cuando pasaron a llamarse "Snowfield".

Con este nombre fueron una conocida banda independiente, hasta que en 2004 ficharon por Kitchenware Records y cambiaron su nombre por el nombre actual con el que han sacado sus dos discos de estudio hasta la fecha.

El estilo de Editors está influenciado por bandas como The Strokes, REM o Elbow (particularmente por los discos de debut de estas dos últimas bandas, "Murmur" y "Asleep in the Back"). Se les ha comparado bastante también con la banda americana Interpol, aunque ambas bandas han negado cualquier asociación entre ellas.

En el vídeo, grabado en Praga (originariamente se iba a haber rodado en Londres, pero resultaba demasiado caro), se ve a una niña escapando de un hospital.

Se da a entender que la fuga del hospital se ha repetido varias veces, con escenas como la de la mujer que ayuda a la niña, que cambia de aspecto, la capucha que la niña lleva alternativamente subida o bajada, o la mezcla de imágenes de la mano de la niña hundida en el agua del río y bajo un grifo en el hospital.

La canción está cargada de ironía. Es la historia de un hombre que está muriéndose en una cama de un hospital. Cuando echa un vistazo atrás y piensa acerca de lo que ha hecho en su vida siente que la ha desperdiciado haciendo cosas malas ("dirty hands"). Ha estado viviendo sin preocuparse en cómo afectarían sus actos a las personas que tuviera alrededor ("Pull the blindfold down so your eyes can't see"), simplemente viviendo su vida sin darse cuenta de que lo que tenía alrededor eran también personas ("Now run as fast as you can through this field of trees").

Está triste, y se entristece más cuando se da cuenta de que la gente está desperdiciando su vida también ("smokers outside the hospital doors"). Sólo quiere una oportunidad de cambiar la forma en la que ha estado viviendo ("Can I start this again?"). Quiere compartir su mensaje con la gente, pero sabe que no le van a creer ("How can we wear our smiles with our mouths wide shut").

La ironía reside en que el hombre en el hospital quiere realmente cambiar su vida, pero no tiene la oportunidad. Mientras que los "smokers outside the hospital doors" tienen la oportunidad de cambiar, pero no quieren hacerlo.

La canción acaba generalizando "We've all been changed from what we were, our broken parts smashed off the floor", los miedos y los daños sufridos acaban endureciéndote, deshumanizándote, pero debemos mirar dentro de nosotros mismos, ¿somos como queremos ser?, ¿estamos orgullosos de nuestra vida?, ¿vamos a acabar nuestras vidas con remordimientos?…


 Tema:  Smokers Outside the Hospital Doors  Artista:  Editors 
 Álbum:  An End Has a Start  Año:  2007 
 Pull the blindfold down
 So your eyes can't see
 Now run as fast as you can
 Through this field of trees

 Say goodbye to everyone
 You have ever known
 You are not gonna see them ever again

 I can't shake this feeling I've got
 My dirty hands, have I been in the wars?
 The saddest thing that I'd ever seen
 Were smokers outside the hospital doors

 Someone turn me around
 Can I start this again?

 How can we wear our smiles
 With our mouths wide shut
 'Cause you stopped us from singin'

 I can't shake this feeling I've got
 My dirty hands, have I been in the wars?
 The saddest thing that I'd ever seen
 Were smokers outside the hospital doors

 Someone turn me around
 Can I start this again?
 Now someone turn us around
 Can we start this again?

 We've all been changed
 From what we were
 Our broken parts
 Left smashed off the floor

 I can't believe you
 If I can't hear you
 I can't believe you
 If I can't hear you

 We've all been changed
 From what we were
 Our broken parts
 Smashed off the floor

 We've all been changed
 From what we were
 Our broken parts
 Smashed off the floor

 Someone turn me around
 (We've all been changed from what we were)
 Can I start this again?
 (Our broken parts smashed off the floor)
 Now someone turn us around
 (We've all been changed from what we were)
 Can we start this again?
 (Our broken parts smashed off the floor)