Freak on a leash

Korn es una banda californiana formada en 1993.

Desde sus inicios presentaron una música agresiva, dura e innovadora, mezclando sonidos como el metal, el death metal y el rap, y tocando con guitarras de siete cuerdas. Aquel sonido parecía una evolución de bandas anteriores que mezclaban metal, rock y funk y pronto fue seguido por otras formaciones.

Este nuevo género musical se llamó "nu metal" (proveniente de "new metal"), siendo Korn considerados unos de los creadores de este género. No obstante, en entrevistas a Korn, han afirmado que odian el término "nu metal" porque no significa nada.

En el un metal se enfatiza el ritmo y la textura por encima de la melodía y la compleja instrumentación. A menudo se emplean riffs rítmicos con guitarras eléctricas muy distorsionadas y afinadas en rangos bajos.

El término nu metal suele desagradar a los fanáticos del metal tradicional que no lo consideran un género dentro del metal por las diferencias que tienen, como los gritos hardcore o las frases propias del rap, o las guitarras desafinadas con riffs simples en contraste con el gran protagonismo de los solos de guitarra y los riffs complejos y técnicos del metal tradicional.

"Follow the Leader" es el tercer disco de estudio de Korn, se trata de un disco que inició el nu metal y relanzó el metal a primera línea de la escena musical.

El álbum contiene 13 canciones, aunque incluye primero 12 pistas vacías de 5 segundos de duración cada una. El motivo es que no querían que el disco acabara en la pista número trece, así que incluyeron las pistas vacías para que el disco empezara en la pista trece.

La portada del disco está hecha por Todd McFarlane, dibujante de los cómics de Spawn y anteriormente de Spiderman en su etapa en Marvel Comics hace unos años. En mi humilde opinión, el mejor dibujante que ha tenido Spiderman.

"Freak on a Leash" es la segunda canción de este disco (aunque ocupa la pista número 14).

La canción es una protesta contra la industria musical, según el vocalista Jonathan Davis: "That's my song against the music industry. Like me feeling like I'm a fuckin' pimp, a prostitute. Like I'm paraded around. I'm this freak paraded around but I got corporate America fuckin' making all the money while it's taking a part of me. It's like they stole something from me, they stole my innocence and I'm not calm anymore. I worry constantly."

El vídeo musical es una mezcla entre la animación de Todd McFarlane e imagen real (de este vídeo sale la portada del disco). Empieza con un grupo de niños que saltan una verja para jugar en un acantilado, un guardia de seguridad se da cuenta y les sigue, pero tropieza y al caer se le dispara la pistola que llevaba en la mano. La bala va en dirección a una niña que está jugando y pasa junto a ella. La bala sale entonces de una pared por un dibujo de los niños y empieza a atravesar imparable todo lo que encuentra a su paso hasta que llega a una habitación en la que el grupo está tocando, una habitación oscura en la que la única luz que entra es a través de innumerables agujeros de bala en las paredes.

La bala da varias vueltas alrededor de los miembros de la banda y vuelve por donde ha venido hasta que vuelve a atravesar el dibujo de los niños en la pared y se para delante de la cara de la niña, que la coge con la mano y se la devuelve al guardia de seguridad.

Con el paso de los años, la canción ha ido ganando reconocimiento y el vídeo premios.

Como nota curiosa, el vídeo de la canción "Falling Away from me", que saldría en su siguiente álbum, empieza donde acaba el vídeo de "Freak on a Leash".

Tema:	Freak on a Leash	Artista:	Korn
Álbum:	Follow the Leader	Año:	1998
Something takes a part of me.  Something lost and never seen.  Everytime I start to believe,  Something's raped and taken from me... from me.  Life's got to always be messing with me. (You wanna see the light)  Can't they chill and let me be free? (So do I)  Can't I take away all this pain. (You wanna see the light)  I try to every night, all in vain... in vain.  Sometimes I cannot take this place.  Sometimes it's my life I can't taste.  Sometimes I cannot feel my face.  You'll never see me fall from grace  Something takes a part of me.  You and I were meant to be.  A cheap fuck for me to lay  Something takes a part of me.  Feeling like a freak on a leash. (You wanna see the light)  Feeling like I have no release. (So do I)  How many times have I felt diseased? (You wanna see the light)  Nothing in my life is free... is free  Sometimes I cannot take this place.  Sometimes it's my life I can't taste.  Sometimes I cannot feel my face.  You'll never see me fall from grace  Something takes a part of me.  You and I were meant to be.  A cheap fuck for me to lay  Something takes a part of me.  Boom na da mmm dum na ema  Da boom na da mmm dum na ema  Go!  So...fight! something on the... dum na ema  Fight...some things they fight  So...something on the... dum na ema  Fight...some things they fight  Fight...something of the... dum na ema  No...some things they fight  Fight...something of the... dum na ema  Fight...some things they fight  Something takes a part of me.  You and I were meant to be.  A cheap fuck for me to lay  Something takes a part of me.  Part of me...  Part of me...  Part of me...  Oh...

Bulls on parade

Rage Against the Machine, también conocidos como "RATM" o "Rage", es una banda estadounidense formada en 1989 por Tom Morello y Zack de la Rocha junto con Tim Commerfold y Brad Wilk.

La banda se caracteriza por un estilo en el que mezcla rap, heavy metal y funk. Zack de la Rocha había estado en grupos punk y hardcore antes de interesarse por las rimas del rap, lo que hace su forma de cantar bastante característica, bastante agresiva y con fuertes gritos.

Por su parte, también son característicos los solos de guitarra de Tom Morello, con mucho uso de pedales y efectos y emulando scratchs y efectos de djs.

También son conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones, con letras rotundas con un claro posicionamiento en contra del capitalismo y la globalización.

El nombre de la banda proviene de antes de la formación del grupo, antes de formarse RATM, Zack formaba parte del grupo "Inside Out", este grupo iba a lanzar su segundo disco que iba a llamarse "Rage Against the Machine" y que contendría una canción con el mismo nombre, pero se disolvieron antes. Fue entonces cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo, el nombre de "Rage Against the Machine" les pareció el más apropiado de acuerdo a la música y las ideas que querían difundir.

Según Tom, la "Máquina" representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo entre otras ideas.

RATM se disolvería en el año 2000, cuando Zack emprendió su carrera en solitario y el resto de miembros de la banda formaron "Audioslave" junto con Chris Cornell, antiguo cantante de Soundgarden. En el año 2007, Audioslave se disolvió y los miembros de Rage Against the Machine se volvieron a unir y a retomar el grupo.

La canción de hoy, "Bulls on Parade", es la segunda pista su segundo disco, "Evil Empire".

El nombre del disco proviene del entonces presidente de los EEUU, Ronald Reagan, que usaba ese término para referirse a la Unión Soviética, aunque según la ideología de la banda, este término era empleado apuntando hacia el otro lado.

"Bulls on Parade" es una de las canciones insignia de RATM, contiene uno de los riffs más conocidos famosos de Tom Morello y un solo de guitarra bastante raro (se puede ver cómo lo toca en el vídeo) que parece más típico de un plato de tocadiscos que de una guitarra. He de confesar que las primeras veces que oí esta canción no creía que fuera una guitarra, hasta que lo vi en el vídeo.

La letra de la canción habla del complejo industrial-militar, un concepto que se aplica a los intereses económicos y sociales aplicados al armamentismo y a una política militarista o imperialista.

Frases como "Weapons not food, not homes, not shoes, not need, just feed the war cannibal animal" o "What we don't know keeps tha contracts alive an movin', they don't gotta burn tha books they just remove 'em" son dos claros ejemplos de referencias a esta industria armamentística de la que se habla a lo largo de toda la canción.

Como nota decir que en la frase "Either drop tha hits like de la O or…" está haciendose referencia a Genovevo de la O, general que lucho junto a Emiliano Zapata en la revolución mexicana.

Tema:	Bulls on Parade	Artista:	Rage Against the Machine
Álbum:	Evil Empire	Año:	1996
Come wit it now!  Come wit it now!  The microphone explodes, shattering the molds  Either drop tha hits like de la O or get tha fuck off tha commode  Wit tha sure shot, sure ta make tha bodies drop  Drop an don't copy yo, don't call this a co-op  Terror rains drenchin', quenchin' tha thirst of tha power dons  That five sided fist-a-gon  Tha rotten sore on tha face of mother earth gets bigger  Tha triggers cold empty ya purse  Rally round tha family! With a pocket full of shells  They rally round tha family! With a pocket full of shells  They rally round tha family! With a pocket full of shells  They rally round tha family! With a pocket full of shells  Weapons not food, not homes, not shoes  Not need, just feed the war cannibal animal  I walk tha corner to tha rubble that used to be a library  Line up to tha mind cemetary now  What we don't know keeps tha contracts alive an movin'  They don't gotta burn tha books they just remove 'em  While arms warehouses fill as quick as tha cells  Rally round tha family, pockets full of shells  Rally round tha family! With a pocket full of shells  They rally round tha family! With a pocket full of shells  They rally round tha family! With a pocket full of shells  They rally round tha family! With a pocket full of shells  Bulls on parade  Come wit it now!  Come wit it now!  Bulls on parade!  Bulls on parade!  Bulls on parade!  Bulls on parade!  Bulls on parade!

Smoke on the water

Hola.
Por fin volvemos al blog, tras un periodo de ausencia por vacaciones. Hubiera preferido no volver aún por seguir de vacaciones, seguro que lo entendéis, pero aquí estamos, a ver si podemos seguir con el ritmo que llevábamos.

Hoy tenemos a otro grupo clásico, Deep Purple.

Deep Purple es una banda inglesa formada en 1968. Son considerados los pioneros del heavy metal y del hard rock moderno junto con Led Zeppelin y Black Sabbath.

Los miembros de la banda han cambiado mucho a lo largo del tiempo, de la formación inicial con Ritchie Blackmore (guitarra), Rod Evans (voz), Nick Simper (bajo), Jon Lord (teclado) y Ian Paice (batería), a día de hoy sólo queda Paice, completando la banda actualmente Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Steve Morse (guitarra) y Don Airey (teclado).

Con tanto cambio de miembros, a cada formación distinta se le ha dado un nombre, desde el "Mk I" original, hasta el "Mk VIII" actual, pasando por "Mk II", "Mk III", "Mk IV", "Mk IIa", "Mk V", "Mk IIb", "Mk VI" y "Mk VII".

En cuanto a la canción de la que hablaremos hoy… ¿quién no conoce "Smoke on the Water"?

"Smoke on the Water" es la quinta canción del sexto disco de estudio de Deep Purple, "Machine Head", tercer disco de la que sería la formación "Mk II" de Deep Purple, compuesta por Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice.

La canción es conocida por su famoso riff, un riff tan sencillo como conocido:



Se dice que Blackmore estaba un poco avergonzado de presentar a sus compañeros de la banda una canción tan extremadamente sencilla para un guitarrista de su nivel.

La canción cuenta una historia real. En diciembre de 1971 la banda estaba en Montreux para grabar el disco en un estudio de grabación móvil alquilado a los Rolling Stones (Rolling Stones Mobile Studio), llamado en la canción "the Rolling truck Stones thing".

Mientras estaban allí, en medio de una actuación de Frank Zappa en el casino, alguien disparó una bengala y el casino se incendió. El fuego destruyó todo el casino.

El título de la canción, "Smoke on the Water", proviene que lo que veían los miembros de la banda desde su hotel, el humo del incendio del casino extendiéndose por la superficie del lago Geneva.

Con un caro equipo de grabación pero sin ningún lugar donde grabar, tuvieron que buscar otro sitio en la ciudad donde poder grabar, al final pudieron grabar en el Montreux Grand Hotel lo que acabó siendo "Machine Head". Irónicamente la única canción que no fue grabada en este hotel fue "Smoke on the Water", que había sido grabada antes en otro lugar que habían encontrado pero del que tuvieron que irse por quejas de los vecinos por el ruido que hacían, la letra de "Smoke on the Water" se añadiría posteriormente.

"Funky Claude" de quien se habla en la canción ("Funky Claude was running in and out") es en realidad Claude Nobs, director del Festival de Jazz de Montreux, quien ayudó a los espectadores a salir del incendio, y que ayudó a Deep Purple a encontrar un lugar donde poder grabar su disco.

Esta canción es recordada en Montreux por medio de una escultura junto al lago con el nombre de la banda, el nombre de la canción y las notas musicales del riff. (está junto a una conocida estatua a Freddy Mercury)

Ha habido muchas versiones de la canción por diversos artistas, aunque probablemente la más conocida, a parte de la canción original, fue la grabada por Deep Purple en el Made in Japan.

Os incluyo el vídeo de la canción en un directo de Deep Purple.

También os incluyo el vídeo de la versión de la canción creada para ayudar a las víctimas de un terremoto que asoló Armenia en 1988, para el llamado "Rock Aid Armenia" en la que toman parte artistas como Bryan Adams, Geoff Beauchamp, Ritchie Blackmore, Bruce Dickinson, Geoff Downes, Keith Emerson, Ian Gillan, David Gilmour, Tony Iommi, Alex Lifeson, Brian May, Paul Rodgers, Chris Squire y Roger Taylor.

Y por último el vídeo del G3 Tokio en el que Joe Satriani, Steve Vai y John Petrucci tocan esta canción.

Una canción fruto de una historia que, como dicen en la canción ("No matter what we get out of this, I know I know we'll never forget"), nunca olvidarán. Una canción que tampoco será olvidada.

Tema:	Smoke on the Water	Artista:	Deep Purple
Álbum:	Machine Head	Año:	1972
We all came out to Montreux,  On the Lake Geneva shoreline.  To make records with a mobile,  We didn't have much time.  But Frank Zappa and the Mothers,  Were at the best place around,  But some stupid with a flare gun,  Burned the place to the ground.  Smoke on the water, a fire in the sky.  Smoke on the water...  They burned down the gambling house,  It died with an awful sound.  Funky Claude was running in and out,  Pulling kids out the ground.  When it all was over,  We had to find another place.  But Swiss time was running out,  It seemed that we would lose the race.  Smoke on the water, a fire in the sky.  Smoke on the water...  We ended up at the Grand Hotel.  It was empty cold and bare.  But with the Rolling truck Stones thing just outside,  Making our music there.  With a few red lights, a few old beds,  We made a place to sweat.  No matter what we get out of this,  I know I know we'll never forget.  Smoke on the water, a fire in the sky.  Smoke on the water...

Constant motion

Hoy vamos a hablar un poco de Dream Theater. Dream Theater es una banda americana de metal progresivo formada en 1985 por John Myung con el bajo, John Petrucci con la guitarra y Mike Portnoy en la batería; actualmente completan la banda James LaBrie y Jordan Rudess.

A lo largo de su carrera, pese a ser relativamente desconocidos en el mainstream del pop y rock, Dream Theater se ha convertido en la banda más exitosa del rock progresivo (exceptuando la época de oro del rock progresivo a mediados de los 70).

La música de Dream Theater incorpora los aspectos más "progresivos" de los que hablamos brevemente en su día aquí, se da mucha importancia a cada instrumento y los miembros del grupo han alcanzado una gran capacidad técnica con sus instrumentos. Son muy habituales los solos de guitarra, batería o teclados, incluso "duelos" entre dos instrumentos.

También es notable la versatilidad de la banda, lo que les ha hecho posible juntarse en giras y espectáculos con gran cantidad de bandas y de lo más diverso.

Cabe destacar de Dream Theater "Images and Words", su segundo disco de estudio (pese a que no estemos hablando específicamente de él ni de ninguna canción suya) ya que es considerado como uno de los discos pioneros del metal progresivo.

Lo cierto es que me había planteado varias canciones de Dream Theater para esta entrada del blog, y aún no tengo muy claro por qué he escogido esta canción y no, por ejemplo, "Pull me Under", probablemente por proximidad en el tiempo por ser del último disco. Tal vez algún día podamos volver atrás a alguna canción de los inicios de Dream Theater.

La canción escogida para hoy es "Constant Motion", se trata de la tercera canción del noveno disco de estudio, y hasta la fecha último, "Systematic Chaos".

"Systematic Chaos" es, según Portnoy, un álbum técnico y pesado, poderoso y dinámico, con todos los elementos que se esperan de Dream Theater, una explosión sonora, muy dramático y agresivo.

Las letras de las canciones de este álbum fueron escritas por John Petrucci, James LaBrie y Mike Portnoy; Petrucci se encargaba de letras de temas ficticios, LaBrie de temas políticos y Portnoy de temas personales.

La letra de "Constant Motion" fue escrita por Mike Portnoy como una metáfora de sus propias obsesiones y compulsiones, de sus ansiedades. Se trata de una canción que, tanto con la letra como con la música y el ritmo que sigue y los complejos cambios de tiempos que tiene, simboliza el constante movimiento de sus numerosas responsabilidades, tanto para con la banda, como para proyectos paralelos. Un estilo de vida siempre ocupado, siempre en movimiento.

Para "Constant Motion" Dream Theater produjo su primer vídeo musical en cerca de diez años.

Personalmente esta canción me recuerda el estilo de Metallica, lo cual no es de extrañar dentro de la versatilidad de Dream Theater, y porque Metallica ha sido citado algunas veces como una de las numerosas influencias de Dream Theater.

Tema:	Constant Motion	Artista:	Dream Theater
Álbum:	Systematic Chaos	Año:	2007
Tunnel vision at blinding speed  Controlling my thoughts, obsessing me  Void of any uncertainty  Throughout my very soul  Lost illusions of mind control  Resisting all hope of letting go  Racing impulse of dark desire  Drives me through the night  I try to shut it down  It leaves me in the dust  No matter what I've found  I can never get enough  Frantic actions of insanity  Impulsive laced profanity  Long for elusive serentiy  Way out of my control  Traveling through both space and time  Out of body  Out of mind  Out of control  My wheels in constant motion  Spinning round and round it goes  I can't let up  I can't let go  Can't stop this flame from burning  Forever more  Into the night  Blistering  Focus here, focus there  Cannot see the light  Falling down through the night  Sprawling everywhere  Searching left, searching right  Panic setting in  I can no longer fight  When will this end?  Accelerate, dislocate  Set to crash and burn  Haven't got time to waste  Not planning to return  Aggravate, Agitate  When will I ever learn?  There's no way out of here  Nowhere to turn  Obsessive yearning  Compulsive burning  Still never learning  Insane random thoughts  Of neat disorder  Scattered wasteland surrounding me  Tattered memories of what used to be  Apocalyptic mind debris  Until we meet again  Traveling through both space and time  Out of body  Out of mind  Out of control  My wheels in constant motion  Spinning round and round it goes  I can't let up  I can't let go  Can't stop this flame from burning  Forever more  Into the night  Blistering  Traveling through both space and time  Out of body  Out of mind  Out of control  My wheels in constant motion  Spinning round and round it goes  I can't let up  I can't let go  Can't stop this flame from burning  Can't stop the wheels from turning  Traveling through both space and time  You get yours  And I got mine  Out of control  My wheels in constant motion  Spinning round and round it goes  I can't let up  I can't let go  Can't stop this flame from burning  Forever more  Into the night  Blistering

Reptilia

The Strokes es una banda americana formada en 1998, enseguida alcanzaron gran fama como un grupo líder del "garage rock", siendo bastante aclamados por su álbum de debut "Is This It".

"Room on Fire" es su segundo disco de estudio y, aunque no alcanzó tantas buenas críticas como su primer disco por considerarse como una repetición del primero, en él podemos encontrar una manojo de buenas canciones, como la que vamos a ver hoy.

El disco iba a ser producido por Nigel Godrich (Radiohead, Travis, Beck), pero The Strokes pensaron que sus canciones estaban quedando "sin alma", con lo que "Room of Fire" volvió a ser producido por quien produjera "Is This It", Gordon Raphael.

"Reptilia" es la segunda canción de este segundo disco, y también sería lanzado como el segundo sencillo del álbum.

El propio nombre del disco proviene de una frase de esta canción: "The room is on fire as she's fixing her hair".

El término "Reptilia" hace referencia a la parte central del cerebro que se tiene en común con los reptiles y que maneja los instintos y emociones básicos como pueda ser al amor y el odio, el instinto de supervivencia, etc.

Si bien este término no aparece en la canción, si se percibe a lo largo de toda ella si entendemos que es esta parte del cerebro quien está hablando a la parte más consciente y lógica. Es una lucha entre la razón y el instinto, con frases como "I said please don't slow me down if I'm going too fast, you're in a strange part of our town" o "You ran me off the road, the wait is over I'm now taking over".

La letra de la canción también está abierta a interpretación, puede interpretarse que habla sobre una relación que está a punto de terminar por mezcla de sentimientos y malentendidos. "Yeah, the night's not over you're not trying hard enough, our lives are changing lanes, you ran me off the road, the wait is over I'm now taking over, you're no longer laughing I'm not drowning fast enough".

De esta forma el dialogo que se presenta a lo largo de toda la canción puede aplicarse tanto a los dos implicados en esta relación, como a las dudas del protagonista y la lucha mencionada antes entre su parte más racional y su parte más instintiva. Ambas no son excluyentes, sino que le dan dos puntos de vista complementarios a la canción que se complementan y se ajustan el uno al otro dándole al conjunto un sentido más amplio.

Tema:	Reptilia	Artista:	The Strokes
Álbum:	Room on Fire	Año:	2003
He seemed impressed by the way you came in.  "Tell us a story  I know you're not boring"  I was afraid that you would not insist.  "You sound so sleepy  just take this, now leave me"  I said please don't slow me down  If I'm going too fast  You're in a strange part of our town...  Yeah, the night's not over  You're not trying hard enough,  Our lives are changing lanes  You ran me off the road,  The wait is over  I'm now taking over,  You're no longer laughing  I'm not drowning fast enough.  Now every time that I look at myself  "I thought I told you  this world is not for you"  The room is on fire as she's fixing her hair  "You sound so angry  just calm down, you found me"  I said please don't slow me down  If I'm going too fast  You're in a strange part of our town...  Yeah, the night's not over  You're not trying hard enough,  Our lives are changing lanes  You ran me off the road,  The wait is over  I'm now taking over,  You're no longer laughing  I'm not drowning fast enough.