Livin' on a prayer

Bon Jovi es una banda estadounidense formada en New Jersey a principios de los ochenta por Jon Bon Jovi (llamado en realidad John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan en los teclados, Tico Torres en la batería y Alec John Such como bajista.

La banda alcanzó gran éxito y fama en las décadas de los ochenta y los noventa. Tras dos discos de moderado éxito, saltaron a la fama con su "Slippery When Wet", su tercer disco de estudio, y la consolidarían con su cuarto, "New Jersey”.

Tras estos discos habría un breve parón que los miembros de la banda aprovecharían para lanzar discos en solitario, pasado este parón volverían con "Keep the Faith" con el que dejarían atrás su sonido anterior, más ochentero, para recuperar el Rock & Roll clásico y adaptarlo a los nuevos tiempos.

El disco "Slippery When Wet" es considerado uno de los mejores de la década de los 80. En el se puede escuchar el sonido original de Bon Jovi, que muchos consideran como su mejor sonido.

"Livin' on a Prayer" es la tercera canción de "Slippery When Wet" y también el segundo sencillo del álbum.

En el 2006, esta canción fue clasificada como la mejor canción de la década de los 80 por la cadena estadounidense VH1 ("Video Hits One") a partir de una votación.

La canción habla de una pareja ficticia de clase trabajadora, Tommy y Gina, a quienes las cosas no les van bien económicamente y no saben cómo van a seguir adelante, es duro, tienen que aguantar con lo que tienen, y sólo se tienen al uno al otro. Tienen que aguantar, estén listos o no, viviendo en una oración con la esperanza de salir adelante juntos.

En algunas ocasiones se ha dicho que la canción era anti sindicalista, puesto que la huelga es lo que desencadena la situación, sin embargo, tampoco se aclaran las circunstancias de la huelga y el resto de la canción no parece tener ningún mensaje político.

Según Jon Bon Jovi: "I wrote that song during the Reagan era and the trickle-down economics are really inspirational to writing songs....".

Tema:	Livin' on a Prayer	Artista:	Bon Jovi
Álbum:	Slippery When Wet	Año:	1986
Once upon a time  Not so long ago  Tommy used to work on the docks  Union's been on strike  He's down on his luck... it's tough, so tough  Gina works the diner all day  Working for her man, she brings home her pay  For love - for love  She says: We've got to hold on to what we've got  It doesn't make a difference  If we make it or not  We've got each other and that's a lot  For love - we'll give it a shot  We're half way there  Livin' on a prayer  Take my hand we'll make it - I swear  Livin' on a prayer  Tommy got his six string in hock  Now he's holding in what he used  To make it talk - so tough, it's tough  Gina dreams of running away  When she cries in the night  Tommy whispers: Baby it's okay, someday  We've got to hold on to what we've got  It doesn't make a difference  If we make it or not  We've got each other and that's a lot  For love - we'll give it a shot  We're half way there  Livin' on a prayer  Take my hand we'll make it - I swear  Livin' on a prayer, livin' on a prayer  We've got to hold on ready or not  You live for the fight when it's all that you've got  We're half way there  Livin' on a prayer  Take my hand and we'll make it - I swear  Livin' on a prayer.

Stricken

Disturbed es una banda americana formada en 1996.

En sus inicios, fueron clasificados como un grupo de nu metal, actualmente su música tiende más hacia el metal alternativo. En una entrevista a David Draiman, cantante del grupo, al preguntarle acerca de que los fans más inclinados hacia el heavy metal no encontraban a Disturbed lo suficientemente "heavy", respondió: "We probably have too much melody going on or we're not quite as turbulent or caustic. While I really love that type of music, it's not what we try to do. If we have to place things in context, we're more hard rock than heavy metal these days."

El sonido de Disturbed ha sido comparado con el de bandas como Metallica, Slipknot o Pantera. Con su primer álbum ("The Sickness") se les comparó a bandas como Korn, pero a partir de entonces ha ido evolucionando.

"Ten Thousand Fists" es el tercer disco de estudio de Disturbed. Con él la banda ha girado del heavy metal anterior a un hard rock con la inclusión de solos de guitarra y unas canciones más complejas.

En la portada del álbum, creada por Todd McFarlane, aparece "The Guy", es esta la primera vez que este personaje, que ha sido adoptado como la mascota de la banda (el guitarrista de la banda, Dan Donegan, lo lleva tatuado en su brazo derecho), aparece en la portada de uno de sus discos. Posteriormente "The Guy" volvería a aparecer en la portada de su cuarto álbum ("Indestructible").

"Stricken" es la quinta canción de "Ten Thousand Fists", y también sería el segundo sencillo del álbum. La canción también aparecería en un directo en la Riviera como un "bonus track" del cuarto disco del grupo.

Según David Dreiman, la canción trata de: "About those moments when someone comes into your life and it's almost as if you've been afflicted with a disease you can't get rid of, devastating and debilitating."

El cantante está asolado, herido por lo que le hizo una mujer a la que ama y a la que no puede dejar marchar, pese a que le resulta destructiva. No se puede perdonar a sí mismo por lo pasado, como si él tuviera la culpa de su desdicha.

El vídeo de la canción fue rodado en un hospital abandonado, hospital que aparece en una escena de la película "Pesadilla en Elm Street".

Tema:	Stricken	Artista:	Disturbed
Álbum:	Ten Thousand Fists	Año:	2005
You walk on like a woman in suffering  Won't even bother now, to tell me why  You come alone, letting all of us savour the moment  Leaving me broken, another time  You come on like a blood stained hurricane  Leave me alone, let me be this time  You carry on like a holy man pushing redemption  I don't want to mention, the reason I know  That I am stricken and can't let you go  When the heart is cold there's no hope  And we know  That I am crippled by all that you've done  Into the abyss will I run  You don't know what your power has done to me  I want to know if I'll heal inside  I can't go on, with a holocaust about to happen  Seeing you laughing, another time  You'll never know how your face has haunted me  My very soul has to bleed this time  Another hole in the wall of my inner defences  Leaving me breathless, the reason I know  That I am stricken and can't let you go  When the heart is cold there's no hope  And we know  That I am crippled by all that you've done  Into the abyss will I run  Into the abyss will I run  You walk on like a woman in suffering  Won't even bother now, to tell me why  You come alone, letting all of us savour the moment  Leaving me broken, another time  You come on like a blood stained hurricane  Leave me alone, let me be this time  You carry on like a holy man pushing redemption  I don't want to mention, the reason I know  That I am stricken and can't let you go  When the heart is cold there's no hope  And we know  That I am crippled by all that you've done  Into the abyss will I run  Into the abyss will I run  I can't let you go  Yes I am stricken and can't let you go.

Wonderwall

Oasis es una banda inglesa formada en Manchester a principios de los noventa.

Los inicios de Oasis se remontan a cuando Liam Gallagher entró en una banda llamada "The Rain" como vocalista y compositor. The Rain, que tomaba su nombre de una canción de The Beatles, no alcanzó ningún éxito, apenas avanzaba. Liam pidió que se cambiara el nombre de la banda por Oasis.

En agosto de 1991, Liam le pidió a su hermano mayor Noel que se incorporara a la banda; Noel criticaba bastante el trabajo de la banda de Liam, pero aceptó unirse a ellos con la condición de que él sería el guitarrista principal y que sólo tocarían sus canciones. La banda aceptó, y de esta forma surgió Oasis, con Noel Gallagher liderándolos.

Desde sus inicios, Oasis se convirtió no sólo en uno de los más importantes grupos británicos de la década de los noventa, sino en uno de los grupos británicos más importantes de la historia.

Los hermanos Gallagher también son conocidos por sus habituales peleas entre si y con otras bandas.

Musicalmente, Oasis ha sido fuertemente influenciado por The Beatles, hasta el punto que a veces se habla de una obsesión más que de una influencia. Otras bandas citadas como que han influenciado en el estilo musical de Oasis son The Rolling Stones, The Who, Queen, Sex Pistols o The Stone Roses entre otras.

"(What's the Story) Morning Glory?" es el segundo álbum de Oasis, siendo el disco más vendido de Oasis hasta la fecha, y el tercer disco más vendido en Inglaterra (tras "Greatests Hits" de Queen y "Sgt. Peppers Lonely Heart's Club Band" de The Beatles).

Se ha llegado a decir que la portada de este álbum estaba pensada desde el "Abbey Road" de The Beattles.

Con este disco, Oasis entabló con el grupo Blur lo que se llamó la Batalla por el Britpop cuando ambos grupos lanzaron un sencillo el mismo día (en realidad Blur adelantó el suyo para que coincidieran). Esta "batalla" la ganó Oasis por un disco de gran impacto, aunque en número de ventas de sencillos fuera Blur quien ganara.

"Wonderwall" es la tercera canción del álbum. En principio iba a llamarse "Wishing Stone", pero tomó su nombre del disco "Wonderwall Music" de George Harrison, en el cual también se inspiraba la música.

La canción, escrita por Noel Gallagher al igual que el resto del disco, iba a ser cantada originariamente por el propio Noel, pero le dio la oportunidad de cantarla a Liam, y él cantaría a cambio "Don't Look Back in Anger".

Se dice que la canción está escrita para la entonces novia de Noel, Meg Mathews, con quien se casaría posteriormente y luego se divorciaría.

Habla de una relación inestable, con altibajos. Él está enamorado de ella y cree que nadie la quiere tanto como él. Estar con ella hace que todo sea esté bien, ella está ahí para cogerle cuando caiga.
Sin embargo cree que lo que ella siente se está debilitando, él tiene problemas para expresar cuanto significa ella para él. Mientras estén juntos habrá problemas, el camino será duro y tendrá tiempos buenos y malos, pero de cualquier forma, la querrá.

Por otro lado, Noel Gallagher ha dicho que no habla de Meg Mathews en absoluto: "The meaning of that song was taken away from me by the media who jumped on it. How do you tell your Mrs it's not about her once she's read it is? It's a song about an imaginary friend who's gonna come and save you from yourself."

"Wonderwall" es una da las canciones más versionadas de la historia reciente, muchos grupos han tocado esta canción.

Tema:	Wonderwall	Artista:	Oasis
Álbum:	(What's the Story) Morning Glory?	Año:	1995
Today is gonna be the day  That they're gonna throw it back to you  By now you should've somehow  Realised what you gotta do  I don't believe that anybody  Feels the way I do about you now  Backbeat the word was on the street  That the fire in your heart is out  I'm sure you've heard it all before  But you never really had a doubt  I don't believe that anybody feels  The way I do about you now  And all the roads we have to walk are winding  And all the lights that lead us there are blinding  There are many things that I  Would like to say to you  I don't know how  'Cause maybe  You're gonna be the one who saves me  And after all,  You're my wonderwall  Today was gonna be the day  But they'll never throw it back to you  By now you should've somehow  Realized what you're not to do  I don't believe that anybody  Feels the way I do, about you now  And all the roads that lead you there are winding  And all the lights that light the way are blinding  There are many things that I  Would like to say to you but I don't know how  I said maybe  You're gonna be the one that saves me  And after all,  You're my wonderwall  I said maybe  You're gonna be the one that saves me  And after all,  You're my wonderwall  I said maybe  You're gonna be the one that saves me  You're gonna be the one that saves me  You're gonna be the one that saves me

I love rock n' roll

Hoy vamos a hablar un poco de Joan Jett, una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock.

A la edad de 15 años ya formó el grupo "The Runaways", donde ya cantaba, tocaba la guitarra rítmica y escribía gran parte del material de la banda.

En 1979 se separaría de la banda y se iría a Inglaterra en busca de una carrera en solitario donde escribiría varias canciones, entre las que se encontraba una versión temprana de "I Love Rock n' Roll" (junto con un par de miembros de Sex Pistols, Steve Jones y Paul Cook). En esta época conoció al escritor y productor Kenny Laguna, con quien trabajó en su disco en solitario. El disco fue rechazado por 28 discográficas, así que Jett y Laguna lanzaron el disco por si mismos, creando "Blackheart Records", con los ahorros para la universidad de la hija de Laguna. Según recuerda Kenny Laguna: "We couldn't think of anything else to do, but print up records ourselves, and that's how Blackheart Records started. It was more or less Joan's idea to do it ourselves".

De esta forma Joan Jett se convirtió en la primera artista femenina en crear su propio sello discográfico.

Con la ayuda de Laguna, enseguida Jett formó "The Blackhearts", con quienes grabaría su versión definitiva de esta canción.

"I Love Rock n' Roll" es el tercer disco de Joan Jett, ya con The Blackhearts, y también es el nombre de la primera canción del disco.

A diferencia de otras canciones aparecidas en este blog, el "I Love Rock n' Roll" de Joan Jett & The Blackhearts no es una canción original, sino que se trata de una versión.

La canción original es del grupo "The Arrows", un grupo pop británico que se caracterizó por tener dos series de televisión ("The Arrows Show") y no grabar ningún disco durante el periodo en que estaban estas series.

Sin embargo, esta versión de la canción hecha por Joan Jett es una de las canciones más conocidas de la cantante, y un clásico del rock

La letra de la canción no es ningún misterio, en ella Joan habla de cómo se encuentra con un chico joven en un bar y, tras hablar con él, se lo lleva a su casa. En la versión original de The Arrows, cantada por Alan Merrill, los papeles de "él" y "ella" están intercambiados.

El vídeo musical de la canción iba a ser originariamente en color, pero a Joan no le gustó el resultado y acabó siendo en blanco y negro. Os incluyo el vídeo que aparecería en blanco y negro, y el que iba a haber sido y que no fue.

Ha habido unas cuantas versiones de esta canción a lo largo de la historia, aunque ninguna ha alcanzado la fama que esta de Joan Jett. Yo me quedaría con esta versión o con la original de The Arrows, que os la incluyo también.

Tema:	I Love Rock n' Roll	Artista:	Joan Jett & The Blackhearts
Álbum:	I Love Rock n' Roll	Año:	1981
Tema:	I Love Rock n' Roll	Artista:	The Arrows
Álbum:	---	Año:	1975
I saw him dancin' there by the record machine  I knew he must have been about seventeen  The beat was goin' strong  Playin' my favorite song  And I could tell it wouldn't be long  Till he was with me, yeah me,  And I could tell it wouldn't be long  Till he was with me, yeah me, singin'  I love rock n' roll  So put another dime in the jukebox, baby  I love rock n' roll  So come and take your time and dance with me  He smiled so I got up and asked for his name  That don't matter, he said,  'Cause it's all the same  Said can I take you home where we can be alone  And next we were movin' on  And he was with me, yeah me  And next we were movin' on  He was with me, yeah me, singin'  I love rock n' roll  So put another dime in the jukebox, baby  I love rock n' roll  So come and take your time and dance with me  Said can I take you home where we can be alone  And next we were movin' on  And he was with me, yeah, me  And we were movin' on and singin' the same old song  Yeah with me, singin'  I love rock n' roll  So put another dime in the jukebox, baby  I love rock n' roll  So come and take your time and dance with me

Black

Pearl Jam es una banda de rock Estadounidense, se trata de una de las bandas que lideró el movimiento grunge de principios de la década de los 90, junto con otras bandas que ya hemos visto, como Nirvana o Soundgarden, llegando incluso a ser considerada por algunos críticos como la banda más importante de la década de los noventa.

Si bien otras bandas contemporáneas han ido desapareciendo, Pearl Jam se ha mantenido en su sitio.

En sus inicios llegó a ser criticada en varias ocasiones (incluso por el propio Kurt Cobain) por "venderse" con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre han rechazado las prácticas comunes de la industria musical. En 2006, la revista "Rolling Stone" los describiría como un grupo que "pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama".

Comparado con otras bandas de este movimiento grunge de principios de los noventa, Pearl Jam tiene un estilo menos pesado, que se remonta al rock de los años 70. Gran parte del éxito de la banda es atribuido a su sonido, que mezcla los riffs del "stadium rock" de los 70 con la furia del post-punk de los 80, y el estilo vocal de Eddie Vedder, comparado muchas veces con el de Jim Morrison.

"Ten" es el disco debut de Pearl Jam. En aquellos momentos, la banda se llamaba "Mookie Blaylock", que era el nombre de un jugador de baloncesto, pero ese nombre estaba bajo propiedad intelectual ya que existía un contrato con Nike, con lo que, al firmar con la discográfica tuvieron que cambiar su nombre por el de "Pearl Jam" y el del disco por "Ten", que era el número que llevaba ese jugador de baloncesto.

"Black" es la quinta canción de este álbum. Se trata de una de las canciones más populares del grupo, una pieza central del disco y de las más emocionales. La banda rehusó sacar esta canción como sencillo, creyendo que la canción era muy personal y que el sacarla como sencillo o con un vídeo harían perder ese sentimiento. Según Vedder, "fragile songs get crushed by the business. I don't want to be a part of it. I don't think the band wants to be part of it".

La canción es un monólogo de un hombre con el corazón roto que se dedica a recordar a su amor ausente. Estos fuertes sentimientos y el tener que dejar que la persona amada se vaya hacen que se derrumbe su mundo.

Al principio se sentía puro y limpio ("sheets of empty canvas, untouched sheets of clay"), pero todo se pierde y se vuelve oscuro ("turned to black"), entonces se siente culpable por la perdida. "Black" expresa esta culpabilidad y esta pérdida.

La canción utiliza muchas analogías muy descriptivas, como la idea de la oscuridad para expresar la depresión que siente.

Todo su mundo, sus cinco sentidos, giraban alrededor de ella ("All five horizons revolved around her soul as the earth to the sun"), pero ahora de repente todo se ha dado la vuelta ("All the love gone bad turned my world to black", "How quick the sun can drop away?").

Los cristales rotos en las manos representan esta relación, rota y sin poder arreglarse.

Sus recuerdos no le ayudan, le recuerdan que ella ya no está a su lado, y le hunden más en su depresión ("the pictures have all been washed in black, tattooed everything").

Acaba con la sensación de que no hay vuelta atrás, "I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star in somebody else's sky, but why can't it be mine?".

Os incluyo un par de videos de la canción en un par de conciertos.

Tema:	Black	Artista:	Pearl Jam
Álbum:	Ten	Año:	1991
Hey...oooh...  Sheets of empty canvas, untouched sheets of clay  Were laid spread out before me as her body once did  All five horizons revolved around her soul  As the earth to the sun  Now the air I tasted and breathed has taken a turn  Ooh, and all I taught her was everything  Ooh, I know she gave me all that she wore  And now my bitter hands chafe beneath the clouds  Of what was everything?  Oh, the pictures have all been washed in black, tattooed everything...  I take a walk outside  I'm surrounded by some kids at play  I can feel their laughter, so why do I sear?  Oh, and twisted thoughts that spin round my head  I'm spinning, oh, I'm spinning  How quick the sun can drop away?  And now my bitter hands cradle broken glass  Of what was everything?  All the pictures have all been washed in black, tattooed everything...  All the love gone bad turned my world to black  Tattooed all I see, all that I am, all I will be...yeah...  Uh huh...uh huh...ooh...  I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star  In somebody else's sky, but why, why,  Why can't it be, can't it be mine?