Wonderwall

Oasis es una banda inglesa formada en Manchester a principios de los noventa.

Los inicios de Oasis se remontan a cuando Liam Gallagher entró en una banda llamada "The Rain" como vocalista y compositor. The Rain, que tomaba su nombre de una canción de The Beatles, no alcanzó ningún éxito, apenas avanzaba. Liam pidió que se cambiara el nombre de la banda por Oasis.

En agosto de 1991, Liam le pidió a su hermano mayor Noel que se incorporara a la banda; Noel criticaba bastante el trabajo de la banda de Liam, pero aceptó unirse a ellos con la condición de que él sería el guitarrista principal y que sólo tocarían sus canciones. La banda aceptó, y de esta forma surgió Oasis, con Noel Gallagher liderándolos.

Desde sus inicios, Oasis se convirtió no sólo en uno de los más importantes grupos británicos de la década de los noventa, sino en uno de los grupos británicos más importantes de la historia.

Los hermanos Gallagher también son conocidos por sus habituales peleas entre si y con otras bandas.

Musicalmente, Oasis ha sido fuertemente influenciado por The Beatles, hasta el punto que a veces se habla de una obsesión más que de una influencia. Otras bandas citadas como que han influenciado en el estilo musical de Oasis son The Rolling Stones, The Who, Queen, Sex Pistols o The Stone Roses entre otras.

"(What's the Story) Morning Glory?" es el segundo álbum de Oasis, siendo el disco más vendido de Oasis hasta la fecha, y el tercer disco más vendido en Inglaterra (tras "Greatests Hits" de Queen y "Sgt. Peppers Lonely Heart's Club Band" de The Beatles).

Se ha llegado a decir que la portada de este álbum estaba pensada desde el "Abbey Road" de The Beattles.

Con este disco, Oasis entabló con el grupo Blur lo que se llamó la Batalla por el Britpop cuando ambos grupos lanzaron un sencillo el mismo día (en realidad Blur adelantó el suyo para que coincidieran). Esta "batalla" la ganó Oasis por un disco de gran impacto, aunque en número de ventas de sencillos fuera Blur quien ganara.

"Wonderwall" es la tercera canción del álbum. En principio iba a llamarse "Wishing Stone", pero tomó su nombre del disco "Wonderwall Music" de George Harrison, en el cual también se inspiraba la música.

La canción, escrita por Noel Gallagher al igual que el resto del disco, iba a ser cantada originariamente por el propio Noel, pero le dio la oportunidad de cantarla a Liam, y él cantaría a cambio "Don't Look Back in Anger".

Se dice que la canción está escrita para la entonces novia de Noel, Meg Mathews, con quien se casaría posteriormente y luego se divorciaría.

Habla de una relación inestable, con altibajos. Él está enamorado de ella y cree que nadie la quiere tanto como él. Estar con ella hace que todo sea esté bien, ella está ahí para cogerle cuando caiga.
Sin embargo cree que lo que ella siente se está debilitando, él tiene problemas para expresar cuanto significa ella para él. Mientras estén juntos habrá problemas, el camino será duro y tendrá tiempos buenos y malos, pero de cualquier forma, la querrá.

Por otro lado, Noel Gallagher ha dicho que no habla de Meg Mathews en absoluto: "The meaning of that song was taken away from me by the media who jumped on it. How do you tell your Mrs it's not about her once she's read it is? It's a song about an imaginary friend who's gonna come and save you from yourself."

"Wonderwall" es una da las canciones más versionadas de la historia reciente, muchos grupos han tocado esta canción.

Tema:	Wonderwall	Artista:	Oasis
Álbum:	(What's the Story) Morning Glory?	Año:	1995
Today is gonna be the day  That they're gonna throw it back to you  By now you should've somehow  Realised what you gotta do  I don't believe that anybody  Feels the way I do about you now  Backbeat the word was on the street  That the fire in your heart is out  I'm sure you've heard it all before  But you never really had a doubt  I don't believe that anybody feels  The way I do about you now  And all the roads we have to walk are winding  And all the lights that lead us there are blinding  There are many things that I  Would like to say to you  I don't know how  'Cause maybe  You're gonna be the one who saves me  And after all,  You're my wonderwall  Today was gonna be the day  But they'll never throw it back to you  By now you should've somehow  Realized what you're not to do  I don't believe that anybody  Feels the way I do, about you now  And all the roads that lead you there are winding  And all the lights that light the way are blinding  There are many things that I  Would like to say to you but I don't know how  I said maybe  You're gonna be the one that saves me  And after all,  You're my wonderwall  I said maybe  You're gonna be the one that saves me  And after all,  You're my wonderwall  I said maybe  You're gonna be the one that saves me  You're gonna be the one that saves me  You're gonna be the one that saves me

I love rock n' roll

Hoy vamos a hablar un poco de Joan Jett, una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock.

A la edad de 15 años ya formó el grupo "The Runaways", donde ya cantaba, tocaba la guitarra rítmica y escribía gran parte del material de la banda.

En 1979 se separaría de la banda y se iría a Inglaterra en busca de una carrera en solitario donde escribiría varias canciones, entre las que se encontraba una versión temprana de "I Love Rock n' Roll" (junto con un par de miembros de Sex Pistols, Steve Jones y Paul Cook). En esta época conoció al escritor y productor Kenny Laguna, con quien trabajó en su disco en solitario. El disco fue rechazado por 28 discográficas, así que Jett y Laguna lanzaron el disco por si mismos, creando "Blackheart Records", con los ahorros para la universidad de la hija de Laguna. Según recuerda Kenny Laguna: "We couldn't think of anything else to do, but print up records ourselves, and that's how Blackheart Records started. It was more or less Joan's idea to do it ourselves".

De esta forma Joan Jett se convirtió en la primera artista femenina en crear su propio sello discográfico.

Con la ayuda de Laguna, enseguida Jett formó "The Blackhearts", con quienes grabaría su versión definitiva de esta canción.

"I Love Rock n' Roll" es el tercer disco de Joan Jett, ya con The Blackhearts, y también es el nombre de la primera canción del disco.

A diferencia de otras canciones aparecidas en este blog, el "I Love Rock n' Roll" de Joan Jett & The Blackhearts no es una canción original, sino que se trata de una versión.

La canción original es del grupo "The Arrows", un grupo pop británico que se caracterizó por tener dos series de televisión ("The Arrows Show") y no grabar ningún disco durante el periodo en que estaban estas series.

Sin embargo, esta versión de la canción hecha por Joan Jett es una de las canciones más conocidas de la cantante, y un clásico del rock

La letra de la canción no es ningún misterio, en ella Joan habla de cómo se encuentra con un chico joven en un bar y, tras hablar con él, se lo lleva a su casa. En la versión original de The Arrows, cantada por Alan Merrill, los papeles de "él" y "ella" están intercambiados.

El vídeo musical de la canción iba a ser originariamente en color, pero a Joan no le gustó el resultado y acabó siendo en blanco y negro. Os incluyo el vídeo que aparecería en blanco y negro, y el que iba a haber sido y que no fue.

Ha habido unas cuantas versiones de esta canción a lo largo de la historia, aunque ninguna ha alcanzado la fama que esta de Joan Jett. Yo me quedaría con esta versión o con la original de The Arrows, que os la incluyo también.

Tema:	I Love Rock n' Roll	Artista:	Joan Jett & The Blackhearts
Álbum:	I Love Rock n' Roll	Año:	1981
Tema:	I Love Rock n' Roll	Artista:	The Arrows
Álbum:	---	Año:	1975
I saw him dancin' there by the record machine  I knew he must have been about seventeen  The beat was goin' strong  Playin' my favorite song  And I could tell it wouldn't be long  Till he was with me, yeah me,  And I could tell it wouldn't be long  Till he was with me, yeah me, singin'  I love rock n' roll  So put another dime in the jukebox, baby  I love rock n' roll  So come and take your time and dance with me  He smiled so I got up and asked for his name  That don't matter, he said,  'Cause it's all the same  Said can I take you home where we can be alone  And next we were movin' on  And he was with me, yeah me  And next we were movin' on  He was with me, yeah me, singin'  I love rock n' roll  So put another dime in the jukebox, baby  I love rock n' roll  So come and take your time and dance with me  Said can I take you home where we can be alone  And next we were movin' on  And he was with me, yeah, me  And we were movin' on and singin' the same old song  Yeah with me, singin'  I love rock n' roll  So put another dime in the jukebox, baby  I love rock n' roll  So come and take your time and dance with me

Black

Pearl Jam es una banda de rock Estadounidense, se trata de una de las bandas que lideró el movimiento grunge de principios de la década de los 90, junto con otras bandas que ya hemos visto, como Nirvana o Soundgarden, llegando incluso a ser considerada por algunos críticos como la banda más importante de la década de los noventa.

Si bien otras bandas contemporáneas han ido desapareciendo, Pearl Jam se ha mantenido en su sitio.

En sus inicios llegó a ser criticada en varias ocasiones (incluso por el propio Kurt Cobain) por "venderse" con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre han rechazado las prácticas comunes de la industria musical. En 2006, la revista "Rolling Stone" los describiría como un grupo que "pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama".

Comparado con otras bandas de este movimiento grunge de principios de los noventa, Pearl Jam tiene un estilo menos pesado, que se remonta al rock de los años 70. Gran parte del éxito de la banda es atribuido a su sonido, que mezcla los riffs del "stadium rock" de los 70 con la furia del post-punk de los 80, y el estilo vocal de Eddie Vedder, comparado muchas veces con el de Jim Morrison.

"Ten" es el disco debut de Pearl Jam. En aquellos momentos, la banda se llamaba "Mookie Blaylock", que era el nombre de un jugador de baloncesto, pero ese nombre estaba bajo propiedad intelectual ya que existía un contrato con Nike, con lo que, al firmar con la discográfica tuvieron que cambiar su nombre por el de "Pearl Jam" y el del disco por "Ten", que era el número que llevaba ese jugador de baloncesto.

"Black" es la quinta canción de este álbum. Se trata de una de las canciones más populares del grupo, una pieza central del disco y de las más emocionales. La banda rehusó sacar esta canción como sencillo, creyendo que la canción era muy personal y que el sacarla como sencillo o con un vídeo harían perder ese sentimiento. Según Vedder, "fragile songs get crushed by the business. I don't want to be a part of it. I don't think the band wants to be part of it".

La canción es un monólogo de un hombre con el corazón roto que se dedica a recordar a su amor ausente. Estos fuertes sentimientos y el tener que dejar que la persona amada se vaya hacen que se derrumbe su mundo.

Al principio se sentía puro y limpio ("sheets of empty canvas, untouched sheets of clay"), pero todo se pierde y se vuelve oscuro ("turned to black"), entonces se siente culpable por la perdida. "Black" expresa esta culpabilidad y esta pérdida.

La canción utiliza muchas analogías muy descriptivas, como la idea de la oscuridad para expresar la depresión que siente.

Todo su mundo, sus cinco sentidos, giraban alrededor de ella ("All five horizons revolved around her soul as the earth to the sun"), pero ahora de repente todo se ha dado la vuelta ("All the love gone bad turned my world to black", "How quick the sun can drop away?").

Los cristales rotos en las manos representan esta relación, rota y sin poder arreglarse.

Sus recuerdos no le ayudan, le recuerdan que ella ya no está a su lado, y le hunden más en su depresión ("the pictures have all been washed in black, tattooed everything").

Acaba con la sensación de que no hay vuelta atrás, "I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star in somebody else's sky, but why can't it be mine?".

Os incluyo un par de videos de la canción en un par de conciertos.

Tema:	Black	Artista:	Pearl Jam
Álbum:	Ten	Año:	1991
Hey...oooh...  Sheets of empty canvas, untouched sheets of clay  Were laid spread out before me as her body once did  All five horizons revolved around her soul  As the earth to the sun  Now the air I tasted and breathed has taken a turn  Ooh, and all I taught her was everything  Ooh, I know she gave me all that she wore  And now my bitter hands chafe beneath the clouds  Of what was everything?  Oh, the pictures have all been washed in black, tattooed everything...  I take a walk outside  I'm surrounded by some kids at play  I can feel their laughter, so why do I sear?  Oh, and twisted thoughts that spin round my head  I'm spinning, oh, I'm spinning  How quick the sun can drop away?  And now my bitter hands cradle broken glass  Of what was everything?  All the pictures have all been washed in black, tattooed everything...  All the love gone bad turned my world to black  Tattooed all I see, all that I am, all I will be...yeah...  Uh huh...uh huh...ooh...  I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star  In somebody else's sky, but why, why,  Why can't it be, can't it be mine?

Swamped

Lacuna Coil es una banda italiana de goth metal siendo una de las principales bandas italianas de hard rock y metal, así como una de las bandas más influyentes dentro del metal gótico.

La banda fue formada en 1994 por Marco Coti Zelati y Andrea Ferro, llamándose "Sleep of Right", pronto se uniría a la formación Cristina Scabbia, pasando a llamarse "Ethereal" y firmarían con una discográfica. Fue entonces cuando se dieron cuenta que el nombre de "Ethereal" ya había sido usado por una banda griega, decidiendo llamarse entonces "Lacuna Coil", que significa "espiral vacío".

Tenía varias opciones de este grupo para poner hoy, no acababa de decidirme, pero al final vamos a ver hoy "Swamped".

Comalies es el tercer disco de estudio de Lacuna Coil. Según las palabras de Cristina Scabbia, tuvieron una especie de explosión creativa, estuvieron trabajando en el disco como apartados en otra dimensión, como en coma, así el nombre del disco acabó siendo la combinación de "coma" y "lies".

"Swamped" es la primera canción de Comalies, y también saldría como segundo sencillo del álbum, tras "Heaven's a Lie", casi dos años después del lanzamiento del disco.

Swamped se caracteriza, como otras canciones del grupo, por las potentes voces de Cristina Scabbia y Andrea Ferro, y por unas guitarras fuertes sobre un fondo más orquestal.

La canción habla de las decisiones que tomamos y del paso del tiempo. Habla del sentirse abrumado por el futuro y las decisiones y errores cometidas en el pasado, como si tuviéramos que arrastrar con vergüenza los errores del pasado porque no pudiéramos superarlos y marcaran nuestro destino.

Siempre hay alguien que nos recuerda nuestras elecciones, que nos impedirán llegar a ser algo y que nos hacen creer que todo lo que hacemos está mal.

Pero también se habla de darse cuenta que quienes nos echan en cara nuestros errores no siempre están en lo cierto, de recuperarse de ese día malo y seguir adelante y, en definitiva, de seguir nuestro propio camino y crear nuestro propio destino porque, ¿a quién le importa el destino?.

Tema:	Swamped	Artista:	Lacuna Coil
Álbum:	Comalies	Año:	2002
When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  Ooooohhhhhh  Destiny flying high above  All I know is that you can realize (realize)  Destiny who cares (destiny who cares)  As it turns around (as it turns around)  And I know that it descends down on me  It's just another day  The shame is gone  Hard to believe  That I've let it go, let it go, let it go  Destiny can't replace my life  Scary shadows of my past are alive (alive)  Destiny who cares (destiny who cares)  As it turns around (as it turns around)  And I know that it descends with a smile  Just another day  The shame is gone  It's hard to believe  That I've let it go away  It's just a melody  It bleeds in me  Hard to believe  That I've let it go  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  Ooooohhhhhh  Just another day  The shame is gone  It's hard to believe  That I've let it go away  It's just a melody  It bleeds in me  It's hard to believe  That I've let it go, let it go, let it go.

One headlight

Hoy tenemos delante a "The Wallflowers", una banda de rock formada en Los Ángeles a principios de los noventa y liderada por Jakob Dylan, hijo de Bob Dylan.

"Bringing Down the Horse" es el segundo álbum de la banda y es en él en el que nos encontramos con "One headlight" como la primera canción del disco, y como segundo sencillo del mismo.

Esta canción es posiblemente el mayor éxito de la banda, su canción más popular.

Literalmente, la letra de la canción habla de la muerte de una amiga ("they said she died easy of a broken heart disease") y de las sensaciones posteriores del cantante ("Man, I ain't changed, but I know I ain't the same"). El uso de imágenes y palabras fuertes ("Through this maze of ugliness and greed", "it smells of cheap wine and cigarettes / this place is always such a mess ") y la historia incompleta ha resultado en diversas interpretaciones de la canción como puedan ser el suicidio, abuso de drogas, la muerte y depresión.

Según Jakob Dylan: "I tend to write with a lot of metaphors and images, so people take them literally. The song's meaning is all in the first verse. It's about the death of ideas. The first verse says, 'The death of the long broken arm of human law.' At times, it seems like there should be a code among human beings that is about respect and appreciation. I wasn't feeling like there was much support outside the group putting together the record. In the chorus, it says, 'Come on try a little.' I didn't need everything to get through, I could still get through -- meaning 'one headlight'."

Dylan ha dicho en varias ocasiones que la canción no habla de la muerte, cuando se refiere a la muerte no es literal, sino una metáfora, no obstante sigue habiendo mucha gente que interpreta la canción de maneras muy distintas, y muchos siguen tomándola de la forma más literal.

Una vez en un concierto, entre canciones alguien del público gritó "One headlight!", Jakob desde el escenario le respondió de una forma calmada: "Esa canción es sobre vivir en el pasado, ¿estáis viviendo en el pasado?".

La forma en que está escrita la letra de la canción da lugar a muchas posibilidades, y parte de la belleza que pueda tener esta canción reside en este punto. No importa lo que pretenda significar, sino lo cada uno interprete. ¿Qué significa para ti? …

Respecto al vídeo de la canción, he tenido algunos problemas para incluirlo en este blog, Universal Music Group parece no querer que sus vídeos sean sacados fuera de YouTube, así que por el momento no he conseguido incluir directamente el vídeo oficial, pongo entonces un vídeo con la música pero con otra imagen. Si queréis ver el vídeo oficial os dejo un enlace externo aquí.

Os incluyo también el vídeo de la "MTV Music Video Awards" de 1997, cuando "The Wallflowers" y Bruce Springsteen tocaron juntos esta canción.

Tema:	One Headlight	Artista:	The Wallflowers
Álbum:	Bringing Down the Horse	Año:	1996
So long ago, I don't remember when  That's when they say I lost my only friend  Well they said she died easy of a broken heart disease  As I listened through the cemetery trees  I seen the sun comin' up at the funeral at dawn  The long broken arm of human law  Now it always seemed such a waste  She always had a pretty face  So I wondered how she hung around this place  Hey, come on try a little  Nothing is forever  There's got to be something better than  In the middle  But me and Cinderella  We put it all together  We can drive it home  With one headlight  She said it's cold  It feels like Independence Day  And I can't break away from this parade  But there's got to be an opening  Somewhere here in front of me  Through this maze of ugliness and greed  And I seen the sun up ahead  At the county line bridge  Sayin' all there's good and nothingness is dead  We'll run until she's out of breath  She ran until there's nothin' left  She hit the end-it's just her window ledge  Hey, come on try a little  Nothing is forever  There's got to be something better than  In the middle  But me and Cinderella  We put it all together  We can drive it home  With one headlight  Well this place is old  It feels just like a beat up truck  I turn the engine, but the engine doesn't turn  Well it smells of cheap wine and cigarettes  This place is always such a mess  Sometimes I think I'd like to watch it burn  I'm so alone, and I feel just like somebody else  Man, I ain't changed, but I know I ain't the same  But somewhere here in between the city walls of dyin' dreams  I think her death it must be killin' me  Hey, come on try a little  Nothing is forever  There's got to be something better than  In the middle  But me and Cinderella  We put it all together  We can drive it home  With one headlight