I love rock n' roll

Hoy vamos a hablar un poco de Joan Jett, una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock.

A la edad de 15 años ya formó el grupo "The Runaways", donde ya cantaba, tocaba la guitarra rítmica y escribía gran parte del material de la banda.

En 1979 se separaría de la banda y se iría a Inglaterra en busca de una carrera en solitario donde escribiría varias canciones, entre las que se encontraba una versión temprana de "I Love Rock n' Roll" (junto con un par de miembros de Sex Pistols, Steve Jones y Paul Cook). En esta época conoció al escritor y productor Kenny Laguna, con quien trabajó en su disco en solitario. El disco fue rechazado por 28 discográficas, así que Jett y Laguna lanzaron el disco por si mismos, creando "Blackheart Records", con los ahorros para la universidad de la hija de Laguna. Según recuerda Kenny Laguna: "We couldn't think of anything else to do, but print up records ourselves, and that's how Blackheart Records started. It was more or less Joan's idea to do it ourselves".

De esta forma Joan Jett se convirtió en la primera artista femenina en crear su propio sello discográfico.

Con la ayuda de Laguna, enseguida Jett formó "The Blackhearts", con quienes grabaría su versión definitiva de esta canción.

"I Love Rock n' Roll" es el tercer disco de Joan Jett, ya con The Blackhearts, y también es el nombre de la primera canción del disco.

A diferencia de otras canciones aparecidas en este blog, el "I Love Rock n' Roll" de Joan Jett & The Blackhearts no es una canción original, sino que se trata de una versión.

La canción original es del grupo "The Arrows", un grupo pop británico que se caracterizó por tener dos series de televisión ("The Arrows Show") y no grabar ningún disco durante el periodo en que estaban estas series.

Sin embargo, esta versión de la canción hecha por Joan Jett es una de las canciones más conocidas de la cantante, y un clásico del rock

La letra de la canción no es ningún misterio, en ella Joan habla de cómo se encuentra con un chico joven en un bar y, tras hablar con él, se lo lleva a su casa. En la versión original de The Arrows, cantada por Alan Merrill, los papeles de "él" y "ella" están intercambiados.

El vídeo musical de la canción iba a ser originariamente en color, pero a Joan no le gustó el resultado y acabó siendo en blanco y negro. Os incluyo el vídeo que aparecería en blanco y negro, y el que iba a haber sido y que no fue.

Ha habido unas cuantas versiones de esta canción a lo largo de la historia, aunque ninguna ha alcanzado la fama que esta de Joan Jett. Yo me quedaría con esta versión o con la original de The Arrows, que os la incluyo también.

Tema:	I Love Rock n' Roll	Artista:	Joan Jett & The Blackhearts
Álbum:	I Love Rock n' Roll	Año:	1981
Tema:	I Love Rock n' Roll	Artista:	The Arrows
Álbum:	---	Año:	1975
I saw him dancin' there by the record machine  I knew he must have been about seventeen  The beat was goin' strong  Playin' my favorite song  And I could tell it wouldn't be long  Till he was with me, yeah me,  And I could tell it wouldn't be long  Till he was with me, yeah me, singin'  I love rock n' roll  So put another dime in the jukebox, baby  I love rock n' roll  So come and take your time and dance with me  He smiled so I got up and asked for his name  That don't matter, he said,  'Cause it's all the same  Said can I take you home where we can be alone  And next we were movin' on  And he was with me, yeah me  And next we were movin' on  He was with me, yeah me, singin'  I love rock n' roll  So put another dime in the jukebox, baby  I love rock n' roll  So come and take your time and dance with me  Said can I take you home where we can be alone  And next we were movin' on  And he was with me, yeah, me  And we were movin' on and singin' the same old song  Yeah with me, singin'  I love rock n' roll  So put another dime in the jukebox, baby  I love rock n' roll  So come and take your time and dance with me

Black

Pearl Jam es una banda de rock Estadounidense, se trata de una de las bandas que lideró el movimiento grunge de principios de la década de los 90, junto con otras bandas que ya hemos visto, como Nirvana o Soundgarden, llegando incluso a ser considerada por algunos críticos como la banda más importante de la década de los noventa.

Si bien otras bandas contemporáneas han ido desapareciendo, Pearl Jam se ha mantenido en su sitio.

En sus inicios llegó a ser criticada en varias ocasiones (incluso por el propio Kurt Cobain) por "venderse" con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre han rechazado las prácticas comunes de la industria musical. En 2006, la revista "Rolling Stone" los describiría como un grupo que "pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama".

Comparado con otras bandas de este movimiento grunge de principios de los noventa, Pearl Jam tiene un estilo menos pesado, que se remonta al rock de los años 70. Gran parte del éxito de la banda es atribuido a su sonido, que mezcla los riffs del "stadium rock" de los 70 con la furia del post-punk de los 80, y el estilo vocal de Eddie Vedder, comparado muchas veces con el de Jim Morrison.

"Ten" es el disco debut de Pearl Jam. En aquellos momentos, la banda se llamaba "Mookie Blaylock", que era el nombre de un jugador de baloncesto, pero ese nombre estaba bajo propiedad intelectual ya que existía un contrato con Nike, con lo que, al firmar con la discográfica tuvieron que cambiar su nombre por el de "Pearl Jam" y el del disco por "Ten", que era el número que llevaba ese jugador de baloncesto.

"Black" es la quinta canción de este álbum. Se trata de una de las canciones más populares del grupo, una pieza central del disco y de las más emocionales. La banda rehusó sacar esta canción como sencillo, creyendo que la canción era muy personal y que el sacarla como sencillo o con un vídeo harían perder ese sentimiento. Según Vedder, "fragile songs get crushed by the business. I don't want to be a part of it. I don't think the band wants to be part of it".

La canción es un monólogo de un hombre con el corazón roto que se dedica a recordar a su amor ausente. Estos fuertes sentimientos y el tener que dejar que la persona amada se vaya hacen que se derrumbe su mundo.

Al principio se sentía puro y limpio ("sheets of empty canvas, untouched sheets of clay"), pero todo se pierde y se vuelve oscuro ("turned to black"), entonces se siente culpable por la perdida. "Black" expresa esta culpabilidad y esta pérdida.

La canción utiliza muchas analogías muy descriptivas, como la idea de la oscuridad para expresar la depresión que siente.

Todo su mundo, sus cinco sentidos, giraban alrededor de ella ("All five horizons revolved around her soul as the earth to the sun"), pero ahora de repente todo se ha dado la vuelta ("All the love gone bad turned my world to black", "How quick the sun can drop away?").

Los cristales rotos en las manos representan esta relación, rota y sin poder arreglarse.

Sus recuerdos no le ayudan, le recuerdan que ella ya no está a su lado, y le hunden más en su depresión ("the pictures have all been washed in black, tattooed everything").

Acaba con la sensación de que no hay vuelta atrás, "I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star in somebody else's sky, but why can't it be mine?".

Os incluyo un par de videos de la canción en un par de conciertos.

Tema:	Black	Artista:	Pearl Jam
Álbum:	Ten	Año:	1991
Hey...oooh...  Sheets of empty canvas, untouched sheets of clay  Were laid spread out before me as her body once did  All five horizons revolved around her soul  As the earth to the sun  Now the air I tasted and breathed has taken a turn  Ooh, and all I taught her was everything  Ooh, I know she gave me all that she wore  And now my bitter hands chafe beneath the clouds  Of what was everything?  Oh, the pictures have all been washed in black, tattooed everything...  I take a walk outside  I'm surrounded by some kids at play  I can feel their laughter, so why do I sear?  Oh, and twisted thoughts that spin round my head  I'm spinning, oh, I'm spinning  How quick the sun can drop away?  And now my bitter hands cradle broken glass  Of what was everything?  All the pictures have all been washed in black, tattooed everything...  All the love gone bad turned my world to black  Tattooed all I see, all that I am, all I will be...yeah...  Uh huh...uh huh...ooh...  I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star  In somebody else's sky, but why, why,  Why can't it be, can't it be mine?

Swamped

Lacuna Coil es una banda italiana de goth metal siendo una de las principales bandas italianas de hard rock y metal, así como una de las bandas más influyentes dentro del metal gótico.

La banda fue formada en 1994 por Marco Coti Zelati y Andrea Ferro, llamándose "Sleep of Right", pronto se uniría a la formación Cristina Scabbia, pasando a llamarse "Ethereal" y firmarían con una discográfica. Fue entonces cuando se dieron cuenta que el nombre de "Ethereal" ya había sido usado por una banda griega, decidiendo llamarse entonces "Lacuna Coil", que significa "espiral vacío".

Tenía varias opciones de este grupo para poner hoy, no acababa de decidirme, pero al final vamos a ver hoy "Swamped".

Comalies es el tercer disco de estudio de Lacuna Coil. Según las palabras de Cristina Scabbia, tuvieron una especie de explosión creativa, estuvieron trabajando en el disco como apartados en otra dimensión, como en coma, así el nombre del disco acabó siendo la combinación de "coma" y "lies".

"Swamped" es la primera canción de Comalies, y también saldría como segundo sencillo del álbum, tras "Heaven's a Lie", casi dos años después del lanzamiento del disco.

Swamped se caracteriza, como otras canciones del grupo, por las potentes voces de Cristina Scabbia y Andrea Ferro, y por unas guitarras fuertes sobre un fondo más orquestal.

La canción habla de las decisiones que tomamos y del paso del tiempo. Habla del sentirse abrumado por el futuro y las decisiones y errores cometidas en el pasado, como si tuviéramos que arrastrar con vergüenza los errores del pasado porque no pudiéramos superarlos y marcaran nuestro destino.

Siempre hay alguien que nos recuerda nuestras elecciones, que nos impedirán llegar a ser algo y que nos hacen creer que todo lo que hacemos está mal.

Pero también se habla de darse cuenta que quienes nos echan en cara nuestros errores no siempre están en lo cierto, de recuperarse de ese día malo y seguir adelante y, en definitiva, de seguir nuestro propio camino y crear nuestro propio destino porque, ¿a quién le importa el destino?.

Tema:	Swamped	Artista:	Lacuna Coil
Álbum:	Comalies	Año:	2002
When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  Ooooohhhhhh  Destiny flying high above  All I know is that you can realize (realize)  Destiny who cares (destiny who cares)  As it turns around (as it turns around)  And I know that it descends down on me  It's just another day  The shame is gone  Hard to believe  That I've let it go, let it go, let it go  Destiny can't replace my life  Scary shadows of my past are alive (alive)  Destiny who cares (destiny who cares)  As it turns around (as it turns around)  And I know that it descends with a smile  Just another day  The shame is gone  It's hard to believe  That I've let it go away  It's just a melody  It bleeds in me  Hard to believe  That I've let it go  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  Ooooohhhhhh  Just another day  The shame is gone  It's hard to believe  That I've let it go away  It's just a melody  It bleeds in me  It's hard to believe  That I've let it go, let it go, let it go.

One headlight

Hoy tenemos delante a "The Wallflowers", una banda de rock formada en Los Ángeles a principios de los noventa y liderada por Jakob Dylan, hijo de Bob Dylan.

"Bringing Down the Horse" es el segundo álbum de la banda y es en él en el que nos encontramos con "One headlight" como la primera canción del disco, y como segundo sencillo del mismo.

Esta canción es posiblemente el mayor éxito de la banda, su canción más popular.

Literalmente, la letra de la canción habla de la muerte de una amiga ("they said she died easy of a broken heart disease") y de las sensaciones posteriores del cantante ("Man, I ain't changed, but I know I ain't the same"). El uso de imágenes y palabras fuertes ("Through this maze of ugliness and greed", "it smells of cheap wine and cigarettes / this place is always such a mess ") y la historia incompleta ha resultado en diversas interpretaciones de la canción como puedan ser el suicidio, abuso de drogas, la muerte y depresión.

Según Jakob Dylan: "I tend to write with a lot of metaphors and images, so people take them literally. The song's meaning is all in the first verse. It's about the death of ideas. The first verse says, 'The death of the long broken arm of human law.' At times, it seems like there should be a code among human beings that is about respect and appreciation. I wasn't feeling like there was much support outside the group putting together the record. In the chorus, it says, 'Come on try a little.' I didn't need everything to get through, I could still get through -- meaning 'one headlight'."

Dylan ha dicho en varias ocasiones que la canción no habla de la muerte, cuando se refiere a la muerte no es literal, sino una metáfora, no obstante sigue habiendo mucha gente que interpreta la canción de maneras muy distintas, y muchos siguen tomándola de la forma más literal.

Una vez en un concierto, entre canciones alguien del público gritó "One headlight!", Jakob desde el escenario le respondió de una forma calmada: "Esa canción es sobre vivir en el pasado, ¿estáis viviendo en el pasado?".

La forma en que está escrita la letra de la canción da lugar a muchas posibilidades, y parte de la belleza que pueda tener esta canción reside en este punto. No importa lo que pretenda significar, sino lo cada uno interprete. ¿Qué significa para ti? …

Respecto al vídeo de la canción, he tenido algunos problemas para incluirlo en este blog, Universal Music Group parece no querer que sus vídeos sean sacados fuera de YouTube, así que por el momento no he conseguido incluir directamente el vídeo oficial, pongo entonces un vídeo con la música pero con otra imagen. Si queréis ver el vídeo oficial os dejo un enlace externo aquí.

Os incluyo también el vídeo de la "MTV Music Video Awards" de 1997, cuando "The Wallflowers" y Bruce Springsteen tocaron juntos esta canción.

Tema:	One Headlight	Artista:	The Wallflowers
Álbum:	Bringing Down the Horse	Año:	1996
So long ago, I don't remember when  That's when they say I lost my only friend  Well they said she died easy of a broken heart disease  As I listened through the cemetery trees  I seen the sun comin' up at the funeral at dawn  The long broken arm of human law  Now it always seemed such a waste  She always had a pretty face  So I wondered how she hung around this place  Hey, come on try a little  Nothing is forever  There's got to be something better than  In the middle  But me and Cinderella  We put it all together  We can drive it home  With one headlight  She said it's cold  It feels like Independence Day  And I can't break away from this parade  But there's got to be an opening  Somewhere here in front of me  Through this maze of ugliness and greed  And I seen the sun up ahead  At the county line bridge  Sayin' all there's good and nothingness is dead  We'll run until she's out of breath  She ran until there's nothin' left  She hit the end-it's just her window ledge  Hey, come on try a little  Nothing is forever  There's got to be something better than  In the middle  But me and Cinderella  We put it all together  We can drive it home  With one headlight  Well this place is old  It feels just like a beat up truck  I turn the engine, but the engine doesn't turn  Well it smells of cheap wine and cigarettes  This place is always such a mess  Sometimes I think I'd like to watch it burn  I'm so alone, and I feel just like somebody else  Man, I ain't changed, but I know I ain't the same  But somewhere here in between the city walls of dyin' dreams  I think her death it must be killin' me  Hey, come on try a little  Nothing is forever  There's got to be something better than  In the middle  But me and Cinderella  We put it all together  We can drive it home  With one headlight

Freak on a leash

Korn es una banda californiana formada en 1993.

Desde sus inicios presentaron una música agresiva, dura e innovadora, mezclando sonidos como el metal, el death metal y el rap, y tocando con guitarras de siete cuerdas. Aquel sonido parecía una evolución de bandas anteriores que mezclaban metal, rock y funk y pronto fue seguido por otras formaciones.

Este nuevo género musical se llamó "nu metal" (proveniente de "new metal"), siendo Korn considerados unos de los creadores de este género. No obstante, en entrevistas a Korn, han afirmado que odian el término "nu metal" porque no significa nada.

En el un metal se enfatiza el ritmo y la textura por encima de la melodía y la compleja instrumentación. A menudo se emplean riffs rítmicos con guitarras eléctricas muy distorsionadas y afinadas en rangos bajos.

El término nu metal suele desagradar a los fanáticos del metal tradicional que no lo consideran un género dentro del metal por las diferencias que tienen, como los gritos hardcore o las frases propias del rap, o las guitarras desafinadas con riffs simples en contraste con el gran protagonismo de los solos de guitarra y los riffs complejos y técnicos del metal tradicional.

"Follow the Leader" es el tercer disco de estudio de Korn, se trata de un disco que inició el nu metal y relanzó el metal a primera línea de la escena musical.

El álbum contiene 13 canciones, aunque incluye primero 12 pistas vacías de 5 segundos de duración cada una. El motivo es que no querían que el disco acabara en la pista número trece, así que incluyeron las pistas vacías para que el disco empezara en la pista trece.

La portada del disco está hecha por Todd McFarlane, dibujante de los cómics de Spawn y anteriormente de Spiderman en su etapa en Marvel Comics hace unos años. En mi humilde opinión, el mejor dibujante que ha tenido Spiderman.

"Freak on a Leash" es la segunda canción de este disco (aunque ocupa la pista número 14).

La canción es una protesta contra la industria musical, según el vocalista Jonathan Davis: "That's my song against the music industry. Like me feeling like I'm a fuckin' pimp, a prostitute. Like I'm paraded around. I'm this freak paraded around but I got corporate America fuckin' making all the money while it's taking a part of me. It's like they stole something from me, they stole my innocence and I'm not calm anymore. I worry constantly."

El vídeo musical es una mezcla entre la animación de Todd McFarlane e imagen real (de este vídeo sale la portada del disco). Empieza con un grupo de niños que saltan una verja para jugar en un acantilado, un guardia de seguridad se da cuenta y les sigue, pero tropieza y al caer se le dispara la pistola que llevaba en la mano. La bala va en dirección a una niña que está jugando y pasa junto a ella. La bala sale entonces de una pared por un dibujo de los niños y empieza a atravesar imparable todo lo que encuentra a su paso hasta que llega a una habitación en la que el grupo está tocando, una habitación oscura en la que la única luz que entra es a través de innumerables agujeros de bala en las paredes.

La bala da varias vueltas alrededor de los miembros de la banda y vuelve por donde ha venido hasta que vuelve a atravesar el dibujo de los niños en la pared y se para delante de la cara de la niña, que la coge con la mano y se la devuelve al guardia de seguridad.

Con el paso de los años, la canción ha ido ganando reconocimiento y el vídeo premios.

Como nota curiosa, el vídeo de la canción "Falling Away from me", que saldría en su siguiente álbum, empieza donde acaba el vídeo de "Freak on a Leash".

Tema:	Freak on a Leash	Artista:	Korn
Álbum:	Follow the Leader	Año:	1998
Something takes a part of me.  Something lost and never seen.  Everytime I start to believe,  Something's raped and taken from me... from me.  Life's got to always be messing with me. (You wanna see the light)  Can't they chill and let me be free? (So do I)  Can't I take away all this pain. (You wanna see the light)  I try to every night, all in vain... in vain.  Sometimes I cannot take this place.  Sometimes it's my life I can't taste.  Sometimes I cannot feel my face.  You'll never see me fall from grace  Something takes a part of me.  You and I were meant to be.  A cheap fuck for me to lay  Something takes a part of me.  Feeling like a freak on a leash. (You wanna see the light)  Feeling like I have no release. (So do I)  How many times have I felt diseased? (You wanna see the light)  Nothing in my life is free... is free  Sometimes I cannot take this place.  Sometimes it's my life I can't taste.  Sometimes I cannot feel my face.  You'll never see me fall from grace  Something takes a part of me.  You and I were meant to be.  A cheap fuck for me to lay  Something takes a part of me.  Boom na da mmm dum na ema  Da boom na da mmm dum na ema  Go!  So...fight! something on the... dum na ema  Fight...some things they fight  So...something on the... dum na ema  Fight...some things they fight  Fight...something of the... dum na ema  No...some things they fight  Fight...something of the... dum na ema  Fight...some things they fight  Something takes a part of me.  You and I were meant to be.  A cheap fuck for me to lay  Something takes a part of me.  Part of me...  Part of me...  Part of me...  Oh...