Swamped

Lacuna Coil es una banda italiana de goth metal siendo una de las principales bandas italianas de hard rock y metal, así como una de las bandas más influyentes dentro del metal gótico.

La banda fue formada en 1994 por Marco Coti Zelati y Andrea Ferro, llamándose "Sleep of Right", pronto se uniría a la formación Cristina Scabbia, pasando a llamarse "Ethereal" y firmarían con una discográfica. Fue entonces cuando se dieron cuenta que el nombre de "Ethereal" ya había sido usado por una banda griega, decidiendo llamarse entonces "Lacuna Coil", que significa "espiral vacío".

Tenía varias opciones de este grupo para poner hoy, no acababa de decidirme, pero al final vamos a ver hoy "Swamped".

Comalies es el tercer disco de estudio de Lacuna Coil. Según las palabras de Cristina Scabbia, tuvieron una especie de explosión creativa, estuvieron trabajando en el disco como apartados en otra dimensión, como en coma, así el nombre del disco acabó siendo la combinación de "coma" y "lies".

"Swamped" es la primera canción de Comalies, y también saldría como segundo sencillo del álbum, tras "Heaven's a Lie", casi dos años después del lanzamiento del disco.

Swamped se caracteriza, como otras canciones del grupo, por las potentes voces de Cristina Scabbia y Andrea Ferro, y por unas guitarras fuertes sobre un fondo más orquestal.

La canción habla de las decisiones que tomamos y del paso del tiempo. Habla del sentirse abrumado por el futuro y las decisiones y errores cometidas en el pasado, como si tuviéramos que arrastrar con vergüenza los errores del pasado porque no pudiéramos superarlos y marcaran nuestro destino.

Siempre hay alguien que nos recuerda nuestras elecciones, que nos impedirán llegar a ser algo y que nos hacen creer que todo lo que hacemos está mal.

Pero también se habla de darse cuenta que quienes nos echan en cara nuestros errores no siempre están en lo cierto, de recuperarse de ese día malo y seguir adelante y, en definitiva, de seguir nuestro propio camino y crear nuestro propio destino porque, ¿a quién le importa el destino?.

Tema:	Swamped	Artista:	Lacuna Coil
Álbum:	Comalies	Año:	2002
When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  Ooooohhhhhh  Destiny flying high above  All I know is that you can realize (realize)  Destiny who cares (destiny who cares)  As it turns around (as it turns around)  And I know that it descends down on me  It's just another day  The shame is gone  Hard to believe  That I've let it go, let it go, let it go  Destiny can't replace my life  Scary shadows of my past are alive (alive)  Destiny who cares (destiny who cares)  As it turns around (as it turns around)  And I know that it descends with a smile  Just another day  The shame is gone  It's hard to believe  That I've let it go away  It's just a melody  It bleeds in me  Hard to believe  That I've let it go  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  When you're taught through feelings  Ooooohhhhhh  Just another day  The shame is gone  It's hard to believe  That I've let it go away  It's just a melody  It bleeds in me  It's hard to believe  That I've let it go, let it go, let it go.

One headlight

Hoy tenemos delante a "The Wallflowers", una banda de rock formada en Los Ángeles a principios de los noventa y liderada por Jakob Dylan, hijo de Bob Dylan.

"Bringing Down the Horse" es el segundo álbum de la banda y es en él en el que nos encontramos con "One headlight" como la primera canción del disco, y como segundo sencillo del mismo.

Esta canción es posiblemente el mayor éxito de la banda, su canción más popular.

Literalmente, la letra de la canción habla de la muerte de una amiga ("they said she died easy of a broken heart disease") y de las sensaciones posteriores del cantante ("Man, I ain't changed, but I know I ain't the same"). El uso de imágenes y palabras fuertes ("Through this maze of ugliness and greed", "it smells of cheap wine and cigarettes / this place is always such a mess ") y la historia incompleta ha resultado en diversas interpretaciones de la canción como puedan ser el suicidio, abuso de drogas, la muerte y depresión.

Según Jakob Dylan: "I tend to write with a lot of metaphors and images, so people take them literally. The song's meaning is all in the first verse. It's about the death of ideas. The first verse says, 'The death of the long broken arm of human law.' At times, it seems like there should be a code among human beings that is about respect and appreciation. I wasn't feeling like there was much support outside the group putting together the record. In the chorus, it says, 'Come on try a little.' I didn't need everything to get through, I could still get through -- meaning 'one headlight'."

Dylan ha dicho en varias ocasiones que la canción no habla de la muerte, cuando se refiere a la muerte no es literal, sino una metáfora, no obstante sigue habiendo mucha gente que interpreta la canción de maneras muy distintas, y muchos siguen tomándola de la forma más literal.

Una vez en un concierto, entre canciones alguien del público gritó "One headlight!", Jakob desde el escenario le respondió de una forma calmada: "Esa canción es sobre vivir en el pasado, ¿estáis viviendo en el pasado?".

La forma en que está escrita la letra de la canción da lugar a muchas posibilidades, y parte de la belleza que pueda tener esta canción reside en este punto. No importa lo que pretenda significar, sino lo cada uno interprete. ¿Qué significa para ti? …

Respecto al vídeo de la canción, he tenido algunos problemas para incluirlo en este blog, Universal Music Group parece no querer que sus vídeos sean sacados fuera de YouTube, así que por el momento no he conseguido incluir directamente el vídeo oficial, pongo entonces un vídeo con la música pero con otra imagen. Si queréis ver el vídeo oficial os dejo un enlace externo aquí.

Os incluyo también el vídeo de la "MTV Music Video Awards" de 1997, cuando "The Wallflowers" y Bruce Springsteen tocaron juntos esta canción.

Tema:	One Headlight	Artista:	The Wallflowers
Álbum:	Bringing Down the Horse	Año:	1996
So long ago, I don't remember when  That's when they say I lost my only friend  Well they said she died easy of a broken heart disease  As I listened through the cemetery trees  I seen the sun comin' up at the funeral at dawn  The long broken arm of human law  Now it always seemed such a waste  She always had a pretty face  So I wondered how she hung around this place  Hey, come on try a little  Nothing is forever  There's got to be something better than  In the middle  But me and Cinderella  We put it all together  We can drive it home  With one headlight  She said it's cold  It feels like Independence Day  And I can't break away from this parade  But there's got to be an opening  Somewhere here in front of me  Through this maze of ugliness and greed  And I seen the sun up ahead  At the county line bridge  Sayin' all there's good and nothingness is dead  We'll run until she's out of breath  She ran until there's nothin' left  She hit the end-it's just her window ledge  Hey, come on try a little  Nothing is forever  There's got to be something better than  In the middle  But me and Cinderella  We put it all together  We can drive it home  With one headlight  Well this place is old  It feels just like a beat up truck  I turn the engine, but the engine doesn't turn  Well it smells of cheap wine and cigarettes  This place is always such a mess  Sometimes I think I'd like to watch it burn  I'm so alone, and I feel just like somebody else  Man, I ain't changed, but I know I ain't the same  But somewhere here in between the city walls of dyin' dreams  I think her death it must be killin' me  Hey, come on try a little  Nothing is forever  There's got to be something better than  In the middle  But me and Cinderella  We put it all together  We can drive it home  With one headlight

Freak on a leash

Korn es una banda californiana formada en 1993.

Desde sus inicios presentaron una música agresiva, dura e innovadora, mezclando sonidos como el metal, el death metal y el rap, y tocando con guitarras de siete cuerdas. Aquel sonido parecía una evolución de bandas anteriores que mezclaban metal, rock y funk y pronto fue seguido por otras formaciones.

Este nuevo género musical se llamó "nu metal" (proveniente de "new metal"), siendo Korn considerados unos de los creadores de este género. No obstante, en entrevistas a Korn, han afirmado que odian el término "nu metal" porque no significa nada.

En el un metal se enfatiza el ritmo y la textura por encima de la melodía y la compleja instrumentación. A menudo se emplean riffs rítmicos con guitarras eléctricas muy distorsionadas y afinadas en rangos bajos.

El término nu metal suele desagradar a los fanáticos del metal tradicional que no lo consideran un género dentro del metal por las diferencias que tienen, como los gritos hardcore o las frases propias del rap, o las guitarras desafinadas con riffs simples en contraste con el gran protagonismo de los solos de guitarra y los riffs complejos y técnicos del metal tradicional.

"Follow the Leader" es el tercer disco de estudio de Korn, se trata de un disco que inició el nu metal y relanzó el metal a primera línea de la escena musical.

El álbum contiene 13 canciones, aunque incluye primero 12 pistas vacías de 5 segundos de duración cada una. El motivo es que no querían que el disco acabara en la pista número trece, así que incluyeron las pistas vacías para que el disco empezara en la pista trece.

La portada del disco está hecha por Todd McFarlane, dibujante de los cómics de Spawn y anteriormente de Spiderman en su etapa en Marvel Comics hace unos años. En mi humilde opinión, el mejor dibujante que ha tenido Spiderman.

"Freak on a Leash" es la segunda canción de este disco (aunque ocupa la pista número 14).

La canción es una protesta contra la industria musical, según el vocalista Jonathan Davis: "That's my song against the music industry. Like me feeling like I'm a fuckin' pimp, a prostitute. Like I'm paraded around. I'm this freak paraded around but I got corporate America fuckin' making all the money while it's taking a part of me. It's like they stole something from me, they stole my innocence and I'm not calm anymore. I worry constantly."

El vídeo musical es una mezcla entre la animación de Todd McFarlane e imagen real (de este vídeo sale la portada del disco). Empieza con un grupo de niños que saltan una verja para jugar en un acantilado, un guardia de seguridad se da cuenta y les sigue, pero tropieza y al caer se le dispara la pistola que llevaba en la mano. La bala va en dirección a una niña que está jugando y pasa junto a ella. La bala sale entonces de una pared por un dibujo de los niños y empieza a atravesar imparable todo lo que encuentra a su paso hasta que llega a una habitación en la que el grupo está tocando, una habitación oscura en la que la única luz que entra es a través de innumerables agujeros de bala en las paredes.

La bala da varias vueltas alrededor de los miembros de la banda y vuelve por donde ha venido hasta que vuelve a atravesar el dibujo de los niños en la pared y se para delante de la cara de la niña, que la coge con la mano y se la devuelve al guardia de seguridad.

Con el paso de los años, la canción ha ido ganando reconocimiento y el vídeo premios.

Como nota curiosa, el vídeo de la canción "Falling Away from me", que saldría en su siguiente álbum, empieza donde acaba el vídeo de "Freak on a Leash".

Tema:	Freak on a Leash	Artista:	Korn
Álbum:	Follow the Leader	Año:	1998
Something takes a part of me.  Something lost and never seen.  Everytime I start to believe,  Something's raped and taken from me... from me.  Life's got to always be messing with me. (You wanna see the light)  Can't they chill and let me be free? (So do I)  Can't I take away all this pain. (You wanna see the light)  I try to every night, all in vain... in vain.  Sometimes I cannot take this place.  Sometimes it's my life I can't taste.  Sometimes I cannot feel my face.  You'll never see me fall from grace  Something takes a part of me.  You and I were meant to be.  A cheap fuck for me to lay  Something takes a part of me.  Feeling like a freak on a leash. (You wanna see the light)  Feeling like I have no release. (So do I)  How many times have I felt diseased? (You wanna see the light)  Nothing in my life is free... is free  Sometimes I cannot take this place.  Sometimes it's my life I can't taste.  Sometimes I cannot feel my face.  You'll never see me fall from grace  Something takes a part of me.  You and I were meant to be.  A cheap fuck for me to lay  Something takes a part of me.  Boom na da mmm dum na ema  Da boom na da mmm dum na ema  Go!  So...fight! something on the... dum na ema  Fight...some things they fight  So...something on the... dum na ema  Fight...some things they fight  Fight...something of the... dum na ema  No...some things they fight  Fight...something of the... dum na ema  Fight...some things they fight  Something takes a part of me.  You and I were meant to be.  A cheap fuck for me to lay  Something takes a part of me.  Part of me...  Part of me...  Part of me...  Oh...

Bulls on parade

Rage Against the Machine, también conocidos como "RATM" o "Rage", es una banda estadounidense formada en 1989 por Tom Morello y Zack de la Rocha junto con Tim Commerfold y Brad Wilk.

La banda se caracteriza por un estilo en el que mezcla rap, heavy metal y funk. Zack de la Rocha había estado en grupos punk y hardcore antes de interesarse por las rimas del rap, lo que hace su forma de cantar bastante característica, bastante agresiva y con fuertes gritos.

Por su parte, también son característicos los solos de guitarra de Tom Morello, con mucho uso de pedales y efectos y emulando scratchs y efectos de djs.

También son conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones, con letras rotundas con un claro posicionamiento en contra del capitalismo y la globalización.

El nombre de la banda proviene de antes de la formación del grupo, antes de formarse RATM, Zack formaba parte del grupo "Inside Out", este grupo iba a lanzar su segundo disco que iba a llamarse "Rage Against the Machine" y que contendría una canción con el mismo nombre, pero se disolvieron antes. Fue entonces cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo, el nombre de "Rage Against the Machine" les pareció el más apropiado de acuerdo a la música y las ideas que querían difundir.

Según Tom, la "Máquina" representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo entre otras ideas.

RATM se disolvería en el año 2000, cuando Zack emprendió su carrera en solitario y el resto de miembros de la banda formaron "Audioslave" junto con Chris Cornell, antiguo cantante de Soundgarden. En el año 2007, Audioslave se disolvió y los miembros de Rage Against the Machine se volvieron a unir y a retomar el grupo.

La canción de hoy, "Bulls on Parade", es la segunda pista su segundo disco, "Evil Empire".

El nombre del disco proviene del entonces presidente de los EEUU, Ronald Reagan, que usaba ese término para referirse a la Unión Soviética, aunque según la ideología de la banda, este término era empleado apuntando hacia el otro lado.

"Bulls on Parade" es una de las canciones insignia de RATM, contiene uno de los riffs más conocidos famosos de Tom Morello y un solo de guitarra bastante raro (se puede ver cómo lo toca en el vídeo) que parece más típico de un plato de tocadiscos que de una guitarra. He de confesar que las primeras veces que oí esta canción no creía que fuera una guitarra, hasta que lo vi en el vídeo.

La letra de la canción habla del complejo industrial-militar, un concepto que se aplica a los intereses económicos y sociales aplicados al armamentismo y a una política militarista o imperialista.

Frases como "Weapons not food, not homes, not shoes, not need, just feed the war cannibal animal" o "What we don't know keeps tha contracts alive an movin', they don't gotta burn tha books they just remove 'em" son dos claros ejemplos de referencias a esta industria armamentística de la que se habla a lo largo de toda la canción.

Como nota decir que en la frase "Either drop tha hits like de la O or…" está haciendose referencia a Genovevo de la O, general que lucho junto a Emiliano Zapata en la revolución mexicana.

Tema:	Bulls on Parade	Artista:	Rage Against the Machine
Álbum:	Evil Empire	Año:	1996
Come wit it now!  Come wit it now!  The microphone explodes, shattering the molds  Either drop tha hits like de la O or get tha fuck off tha commode  Wit tha sure shot, sure ta make tha bodies drop  Drop an don't copy yo, don't call this a co-op  Terror rains drenchin', quenchin' tha thirst of tha power dons  That five sided fist-a-gon  Tha rotten sore on tha face of mother earth gets bigger  Tha triggers cold empty ya purse  Rally round tha family! With a pocket full of shells  They rally round tha family! With a pocket full of shells  They rally round tha family! With a pocket full of shells  They rally round tha family! With a pocket full of shells  Weapons not food, not homes, not shoes  Not need, just feed the war cannibal animal  I walk tha corner to tha rubble that used to be a library  Line up to tha mind cemetary now  What we don't know keeps tha contracts alive an movin'  They don't gotta burn tha books they just remove 'em  While arms warehouses fill as quick as tha cells  Rally round tha family, pockets full of shells  Rally round tha family! With a pocket full of shells  They rally round tha family! With a pocket full of shells  They rally round tha family! With a pocket full of shells  They rally round tha family! With a pocket full of shells  Bulls on parade  Come wit it now!  Come wit it now!  Bulls on parade!  Bulls on parade!  Bulls on parade!  Bulls on parade!  Bulls on parade!

Smoke on the water

Hola.
Por fin volvemos al blog, tras un periodo de ausencia por vacaciones. Hubiera preferido no volver aún por seguir de vacaciones, seguro que lo entendéis, pero aquí estamos, a ver si podemos seguir con el ritmo que llevábamos.

Hoy tenemos a otro grupo clásico, Deep Purple.

Deep Purple es una banda inglesa formada en 1968. Son considerados los pioneros del heavy metal y del hard rock moderno junto con Led Zeppelin y Black Sabbath.

Los miembros de la banda han cambiado mucho a lo largo del tiempo, de la formación inicial con Ritchie Blackmore (guitarra), Rod Evans (voz), Nick Simper (bajo), Jon Lord (teclado) y Ian Paice (batería), a día de hoy sólo queda Paice, completando la banda actualmente Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Steve Morse (guitarra) y Don Airey (teclado).

Con tanto cambio de miembros, a cada formación distinta se le ha dado un nombre, desde el "Mk I" original, hasta el "Mk VIII" actual, pasando por "Mk II", "Mk III", "Mk IV", "Mk IIa", "Mk V", "Mk IIb", "Mk VI" y "Mk VII".

En cuanto a la canción de la que hablaremos hoy… ¿quién no conoce "Smoke on the Water"?

"Smoke on the Water" es la quinta canción del sexto disco de estudio de Deep Purple, "Machine Head", tercer disco de la que sería la formación "Mk II" de Deep Purple, compuesta por Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice.

La canción es conocida por su famoso riff, un riff tan sencillo como conocido:



Se dice que Blackmore estaba un poco avergonzado de presentar a sus compañeros de la banda una canción tan extremadamente sencilla para un guitarrista de su nivel.

La canción cuenta una historia real. En diciembre de 1971 la banda estaba en Montreux para grabar el disco en un estudio de grabación móvil alquilado a los Rolling Stones (Rolling Stones Mobile Studio), llamado en la canción "the Rolling truck Stones thing".

Mientras estaban allí, en medio de una actuación de Frank Zappa en el casino, alguien disparó una bengala y el casino se incendió. El fuego destruyó todo el casino.

El título de la canción, "Smoke on the Water", proviene que lo que veían los miembros de la banda desde su hotel, el humo del incendio del casino extendiéndose por la superficie del lago Geneva.

Con un caro equipo de grabación pero sin ningún lugar donde grabar, tuvieron que buscar otro sitio en la ciudad donde poder grabar, al final pudieron grabar en el Montreux Grand Hotel lo que acabó siendo "Machine Head". Irónicamente la única canción que no fue grabada en este hotel fue "Smoke on the Water", que había sido grabada antes en otro lugar que habían encontrado pero del que tuvieron que irse por quejas de los vecinos por el ruido que hacían, la letra de "Smoke on the Water" se añadiría posteriormente.

"Funky Claude" de quien se habla en la canción ("Funky Claude was running in and out") es en realidad Claude Nobs, director del Festival de Jazz de Montreux, quien ayudó a los espectadores a salir del incendio, y que ayudó a Deep Purple a encontrar un lugar donde poder grabar su disco.

Esta canción es recordada en Montreux por medio de una escultura junto al lago con el nombre de la banda, el nombre de la canción y las notas musicales del riff. (está junto a una conocida estatua a Freddy Mercury)

Ha habido muchas versiones de la canción por diversos artistas, aunque probablemente la más conocida, a parte de la canción original, fue la grabada por Deep Purple en el Made in Japan.

Os incluyo el vídeo de la canción en un directo de Deep Purple.

También os incluyo el vídeo de la versión de la canción creada para ayudar a las víctimas de un terremoto que asoló Armenia en 1988, para el llamado "Rock Aid Armenia" en la que toman parte artistas como Bryan Adams, Geoff Beauchamp, Ritchie Blackmore, Bruce Dickinson, Geoff Downes, Keith Emerson, Ian Gillan, David Gilmour, Tony Iommi, Alex Lifeson, Brian May, Paul Rodgers, Chris Squire y Roger Taylor.

Y por último el vídeo del G3 Tokio en el que Joe Satriani, Steve Vai y John Petrucci tocan esta canción.

Una canción fruto de una historia que, como dicen en la canción ("No matter what we get out of this, I know I know we'll never forget"), nunca olvidarán. Una canción que tampoco será olvidada.

Tema:	Smoke on the Water	Artista:	Deep Purple
Álbum:	Machine Head	Año:	1972
We all came out to Montreux,  On the Lake Geneva shoreline.  To make records with a mobile,  We didn't have much time.  But Frank Zappa and the Mothers,  Were at the best place around,  But some stupid with a flare gun,  Burned the place to the ground.  Smoke on the water, a fire in the sky.  Smoke on the water...  They burned down the gambling house,  It died with an awful sound.  Funky Claude was running in and out,  Pulling kids out the ground.  When it all was over,  We had to find another place.  But Swiss time was running out,  It seemed that we would lose the race.  Smoke on the water, a fire in the sky.  Smoke on the water...  We ended up at the Grand Hotel.  It was empty cold and bare.  But with the Rolling truck Stones thing just outside,  Making our music there.  With a few red lights, a few old beds,  We made a place to sweat.  No matter what we get out of this,  I know I know we'll never forget.  Smoke on the water, a fire in the sky.  Smoke on the water...