Mi caja de música

Johnny B. Goode

2010-06-13T16:44:00.004+02:00

Hoy tenemos un más ni menos que a Charles Edward Anderson "Chuck" Berry, el guitarrista, cantante y compositor más influyente de Rock and Roll de la historia.

John Lennon dijo una vez: "If you tried to give rock and roll another name, you might call it Chuck Berry".

Berry empezó tocando blues, influenciado por grandes del blues como T-Bone Walter o Muddy Waters, pronto incorporaría su guitarra eléctrica, distorsionada y añadiendo fraseos más típicos de un estilo country en sus solos de blues, creando un nuevo género que gustaría tanto al público blanco como de color.

A su vez, fue desarrollándose considerablemente como showman, empleando muchas expresiones faciales y movimientos como el conocido "duck-walk" o andar de pato.

La lista de artistas y grupos que han citado a Chuck Berry entre sus influencias es innumerable, se han tocado y versionado sus canciones, la mayor parte de los guitarristas han sido profundamente influenciados por Chuck Berry, y cada generación lleva un arsenal entero de frases que él inventó a la siguiente.

De Chuck Berry se han llegado a copiar hasta los andares, como haría Angus Young de AC/DC con su andar de pato. Según Angus Young: "I like blues players like BB King and Buddy Guy, but the great guitar man and my all-time hero is Chuck Berry".

Chuck Berry por otra parte es una persona de carácter difícil. Se dice que en sus giras no lleva músicos, sino que hace un casting para seleccionar los músicos que le acompañarán en ese país, considera que tocar con él es ya un honor suficiente y por eso no paga a estos músicos seleccionados. También afirma que todo músico de rock debe conocer sus canciones.

"Johnny B. Goode" es una de las más importantes canciones de Chuck Berry, sería escrita en 1955, y vería la luz en el disco "Chuck Berry is on Top" en 1958. La canción habla de un chico que toca la guitarra. Berry ha admitido que la canción es parcialmente autobiográfica y que originariamente hablaba de un "colored boy", pero que lo cambiaría por "country boy" para asegurar su difusión en la radio.

El título de la canción sugiere que el guitarrista es bueno (Goode -> Good) y también tiene tintes autobiográficos, porque Berry nació en Goode Avenue, en St. Louis.

La canción fue inicialmente inspirada en Johnnie Johnson, el pianista de Chuck Berry, pero acabó hablando principalmente acerca del propio Berry. En 1991, Johnnie Johnson lanzaría su primer disco en solitario: "Johnny B. Bad".

La canción tubo un lugar destacado en una escena ampliamente mencionada de la película "Regreso al Futuro" en la que Marty McFly viaja al pasado, a 1955 y, en el baile del instituto sube a sustituir al guitarrista que se ha lesionado y toca "Johnny B. Goode". Mientras está tocando la canción, el cantante, Marvin Berry, llama a su primo Chuck para hablarle acerca de un "sonido nuevo que ha estado buscando".

Podría decir algo más del padrino del rock, pero mejor dejarlo aquí y pasar a oírle.

Incluyo tres videos, uno con la canción tal cual, y dos en actuaciones en directo, donde se puede apreciar ya no sólo su música, sino también su puesta en escena y su famoso andar de pato.

Tema:	Johnny B. Goode	Artista:	Chuck Berry
Álbum:	Chuck Berry is on Top	Año:	1958



Deep down in Louisiana close to New Orleans Way back up in the woods among the evergreens There stood an log cabin made of earth and wood Where lived a country boy named Johnny B. Goode Who never ever learned to read or write so well But he could play a guitar just like ringing a bell Go, go! Go, Johnny, go, go! Go, Johnny, go, go! Go, Johnny, go, go! Go, Johnny, go, go! Johnny B. Goode! He used to carry his guitar in a gunny sack Go sit beneath the tree by the railroad track Oh, the engineers used to see him sitting in the shade Strumming with the rhythm that the drivers made The people passing by they would stop and say "Oh my, but that little country boy could play!" Go, go! Go, Johnny, go, go! Go, Johnny, go, go! Go, Johnny, go, go! Go, Johnny, go, go! Johnny B. Goode! His mother told him, someday you will be a man And you will be the leader of a big old band Many people coming from miles around To hear you play your music when the sun go down Maybe some day your name will be in lights Saying 'Johnny B. Goode Tonight'! Go, go! Go, Johnny, go, go! Go, Johnny, go, go! Go, Johnny, go, go! Go, Johnny, go, go! Johnny B. Goode!

Woman

2010-04-11T18:57:00.004+02:00

Tras un largo periodo desde la última entrada en este blog, por fin me animo a escribir algo de nuevo, y la canción escogida para este retorno es "Woman", de "Wolfmother".

Wolfmother es una banda australiana de hard rock con un estilo que recuerda bastante a bandas de rock de finales de los años 60 y 70 como Black Sabbath o Led Zeppelin, no obstante, Andrew Stockdale (guitarrista y vocalista) cita a estas bandas y a otras como Pink Floyd, The Beattles, Jimi Hendrix o AC/DC entre las que han influenciado su música.

Vocalmente se ha llegado a decir de Andrew Stockdale que es un "cruce entre Robert Plant y Ozzy Osbourne".

A raíz del éxito que habían alcanzado con su "Wolfmother EP" de cuatro canciones, en octubre de 2005 la banda sacaría al mercado en Australia su álbum homónimo como su primer disco de estudio, que se distribuiría internacionalmente a partir del 2006.

El disco, que recibiría muy buenas críticas y un notable éxito internacional, contiene 13 canciones (12 sólo en la edición australiana) entre las que se incluyen las cuatro del EP original, con ligeros retoques.

El disco sería el primero y a su vez el último de la formación original de la banda ya que, en Abril de 2008, la discográfica anunciaría la partida del batería (Myles Heskett) y del bajista (Chris Ross) debido a "diferencias irreconciliables". Posteriormente, Andrew Stockdale reformaría la banda con la incorporación de otros tres nuevos miembros.

"Woman" es la segunda canción del disco, y sería también el cuarto sencillo de los seis que contiene, y con la que ganaron el premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock en 2007. La canción experimentó un gran éxito y sería incluida en la banda sonora de unos cuantos juegos y de alguna película.

Tal vez sea por ese éxito que alcanzó esta canción por lo que me he decidido a poner en este blog esta canción y no otra de entre las varias posibles, ya que este primer disco incluye unas cuantas canciones bastante buenas, haciendo de él un disco muy recomendado.

Tema:	Woman	Artista:	Wolfmother
Álbum:	Wolfmother	Año:	2005

Woman, You know you're a woman You got to be a woman I got the feeling of love When you're talking to me You see right through me I got the feeling of love She's a woman You know what I mean You better listen Listen to me She's gonna set you free You're kinda looking at me Like I've got to set you free I can't be nobody You're kinda looking at me Like I've got to set you free I can't be nobody She's a woman You know what I mean You better listen Listen to me She's gonna set you free Woman, You know you're a woman You got to be a woman I got the feeling of love When you're talking to me You see right through me I got the feeling of love She's a woman You know what I mean You better listen Listen to me She's gonna set you free

Proud Mary

2009-05-16T17:58:00.005+02:00

Creedence Clearwater Revival, a menudo llamados simplemente "Creedence" o abreviado como "CCR", fue una banda de rock estadounidense con gran aceptación mediática a finales de los años 60 y principios de los 70.

CCR estaba compuesta por John Fogerty como vocalista, guitarrista principal y compositor, Tom Fogerty como guitarrista rítmico, Stu Cook como bajista y Doug Clifford como baterísta.

El sonido de CCR, pese a ser originarios de San Francisco, es un rock cercano al rock sureño que dio en llamarse "swamp rock", un subgénero que empezó a ser definido por CCR, caracterizado por el funky, el bajo de soul, y letras que a menudo recogen temas del folclore del sur de Estados Unidos o la vida en las zonas de alrededor del río Mississippi, Nueva Orleans, o zonas rurales como el bayou.

Han pasado más de treinta años desde la disolución de Creedence Clearwater Revival en 1972 y aún así, sus canciones siguen sonando en las radios y medios de comunicación; una música que está bastante vinculada con la historia americana y que a menudo es citada como una influencia para otros músicos.

Canciones de CCR han aparecido como banda sonora acompañando a una gran cantidad de películas y series de televisión.

Probablemente algunos de vosotros no conoceréis a este grupo pero aún así, estoy casi seguro que habéis oído y conocéis canciones suyas como puedan ser "Bad Moon Rising", "Fortunate Son", "Proud Mary" y algunas otras. Merece la pena dedicarle un tiempo a escuchar a esta banda.

"Bayou Country" es el segundo disco de estudio de Creedence Clearwater Revival, el cual contiene 7 canciones, tres en la cara A y cuatro en la cara B; a este disco pertenece la canción de hoy, "Proud Mary", siendo la tercera canción de la cara B del vinilo.

La letra de la canción habla de la vida sencilla y despreocupada a bordo de un barco de vapor de los que surcan el Mississippi.

Hay gente que interpreta esta canción como una canción que habla de drogas, buscando alusiones a la marihuana en frases como "Proud Mary keep on burning", no obstante, CCR es una banda opuesta a las drogas, lo cual hace que esta interpretación se caiga un poco por su propio peso.

"Proud Mary" ha sido versionada por gran cantidad de artistas, entre los que se incluyen Status Quo, Tina Turner o Elvis Presley entre otros. Como nota curiosa, esta canción también fue versionada por Leonard Nimoy.

Tema:	Proud Mary	Artista:	Creedence Clearwater Revival
Álbum:	Bayou Country	Año:	1969

Left a good job in the city, Working for The Man every night and day, And I never lost one minute of sleeping, Worrying 'bout the way things might have been. Big wheel keep on turning, Proud Mary keep on burning, Rolling, rolling, rolling on the river. Cleaned a lot of plates in Memphis, Pumped a lot of pain down in New Orleans, But I never saw the good side of the city, Until I hitched a ride on a river boat queen. Big wheel keep on turning, Proud Mary keep on burning, Rolling, rolling, rolling on the river. Rolling, rolling, rolling on the river. If you come down to the river, Bet you gonna find some people who live. You don't have to worry 'cause you have no money, People on the river are happy to give. Big wheel keep on turning, Proud Mary keep on burning, Rolling, rolling, rolling on the river. Rolling, rolling, rolling on the river. Rolling, rolling, rolling on the river. Rolling, rolling, rolling on the river.

Sonne

2009-04-12T13:27:00.002+02:00

Hoy va a variar el contenido de esta entrada en el blog de otra forma ya que, a diferencia de las canciones que hemos visto hasta la fecha, la de hoy está escrita en alemán.

Rammstein es un grupo alemán formado en 1994, su música, aunque también incorpora elementos de otros estilos, puede encasillarse dentro del metal industrial, no obstante ellos mismos se han denominado con el apelativo de Tanzmetall (Dance Metal).

Rammstein también son reconocidos como parte del Neue Deutsche Härte, movimiento surgido en los países de habla alemana, un subgénero musical del hard rock y el metal, con letras escritas en alemán, la voz solista generalmente cantando en un registro grave, y guitarras eléctricas con mucha distorsión.

Las letras de las canciones son un elemento esencial en Rammstein, suelen hablar de temas controvertidos o tabúes, como sadomasoquismo, incesto, abuso sexual, símbolos religiosos…

La mayoría de las canciones de Rammstein están escritas en alemán, aunque hay algunas en otros idiomas, como inglés, francés, ruso o español. Según ellos, el alemán queda bien con el heavy metal, el francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia.

Las letras de las canciones de Rammstein parecen sencillas y directas a simple vista, pero es habitual encontrar dobles sentidos y juegos de palabras, con fragmentos que pueden ser interpretados de varias formas. Como por ejemplo en la canción "Los", en la que juega con el sufijo –los para dar distintos sentidos, ahí se canta la frase "Sie sind Gott… los!" que, si es interpretada como "Sie sind Gott. / Los!" significa "ellos son Dios. / ¡Vamos!", si es leída como "Sie sind Gott los" puede traducirse como "se libraron de Dios", o podría leerse "Sie sind gottlos" que significaría "son impíos".

"Mutter" es el tercer disco de estudio de Rammstein y en el se encuentra la canción de hoy "Sonne", que es la tercera canción del disco, y también el primer sencillo de los cinco que tendría el álbum.

La canción habla literalmente de la llegada del Sol, un sol esperado con miedo o sin el, un sol que lo iluminará todo porque es la más brillante de las estrellas, un sol que ya viene, que puede quemar, que puede cegar y que no se pondrá, ya viene y te hará perder el equilibrio y caer al suelo porque es la más brillante de las estrellas y nunca caerá del cielo.

La duda que surge tras la letra de esta canción y que le da sentido es: ¿qué es ese "sol"?, con lo que se puede interpretar la letra de la canción como una metáfora de los deseos y obsesiones del hombre.

La canción fue originariamente escrita como himno de entrada del boxeador ucraniano Vitali Klitschko. En un principio se pensó titular la canción con el nombre del púgil.

En el vídeo de la canción aparecen los miembros de la banda como enanitos trabajando en la mina para una Blancanieves adicta al polvo de oro. Se dice que había distintas ideas para el video (incluida una en la que se vería a la banda como la tripulación del Enola Gay lanzando la bomba nuclear sobre Hiroshima y de cómo después se suicidarían abrumados por lo que habían hecho), pero que esta se les ocurrió según estaban viendo la película de "Blancanieves y los siete enanitos".

Os incluyo dos videos de la canción, el primero es la versión entera de la canción, pero tiene el sonido mal sincronizado con la imagen, el segundo está bien sincronizado, pero no es la canción entera. Suele presentarse el video de Sonne sin la cuenta del principio de la canción.

Tema:	Sonne	Artista:	Rammstein
Álbum:	Mutter	Año:	2001


Eins, zwei, drei, vier, fünf Sechs, sieben, acht, neun, aus. Alle warten auf das Licht Fürchtet euch fürchtet euch nicht Die Sonne scheint mir aus den Augen Sie wird heute Nacht nicht untergehen Und die Welt zählt laut bis zehn Eins Hier kommt die Sonne Zwei Hier kommt die Sonne Drei Sie ist der hellste Stern von allen Vier Hier kommt die Sonne Die Sonne scheint mir aus den Händen Kann verbrennen kann euch blenden Wenn sie aus den Fäusten bricht Legt sich heiss auf das Gesicht Sie wird heut nacht nicht untergehen Und die Welt zählt laut bis zehn Eins Hier kommt die Sonne Zwei Hier kommt die Sonne Drei Sie ist der hellste Stern von allen Vier Hier kommt die Sonne Fünf Hier kommt die Sonne Sechs Hier kommt die Sonne Sieben Sie ist der hellste Stern von allen Acht, neun Hier kommt die Sonne Die Sonne scheint mir aus den Händen Kann verbrennen, kann dich blenden Wenn sie aus den Fäusten bricht Legt sich heiss auf dein Gesicht Legt sich schmerzend auf die Brust Das Gleichgewicht wird zum Verlust Lässt dich hart zu Boden gehen Und die Welt zählt laut bis zehn Eins Hier kommt die Sonne Zwei Hier kommt die Sonne Drei Sie ist der hellste Stern von allen Vier Und wird nie vom Himmel fallen Fünf Hier kommt die Sonne Sechs Hier kommt die Sonne Sieben Sie ist der hellste Stern von allen Acht, neun Hier kommt die Sonne Aus.

Under the bridge

2009-03-15T15:26:00.003+01:00

"Red Hot Chili Peppers" es una banda de rock californiana formada en 1983.

Originariamente la banda estaba compuesta por el vocalista Anthony Kiedis, el bajista Michael "Flea" Balzary, el guitarrista Hillel Slovak y el baterista Jack Irons. Esta formación duró hasta la muerte de Slovak por sobredosis de heroína, lo cual también provocó que Irons abandonara la banda.

La banda se completaría con el guitarrista John Frusciante y el baterista D. H. Peligro para grabar el cuarto y quinto disco del grupo.

En la actualidad, la banda está compuesta por Kiedis, Flea, Frusciante y Chad Smith en la batería.

"Red Hot Chili Peppers" tiene un estilo que ha evolucionado desde uno cercano al hard rock de sus inicios a un rock alternativo caracterizado por la mezcla de géneros musicales como el rock y el funk, aunque incluso se pueden apreciar elementos de rap, punk rock o rock psicodélico.

Una parte a la que la banda ha dado mucha importancia es a la improvisación. Muchos solos de guitarra grabados en los últimos discos y tocados en directo por Frusciante son improvisados, de la misma forma que los solos de bajo de Flea.

"Blood Sugar Sex Magik" es el quinto disco de estudio de Red Hot Chili Peppers, es uno de los discos de mayor éxito del grupo. Se trata de un disco cuyo estilo musical difiere notablemente respecto al disco anterior ("Mother's Milk").

A lo largo del disco, Kiedis se centró líricamente en insinuaciones sexuales que pasaban por su mente, en la angustia y los pensamientos de auto mutilación que experimentaba por su adicción a la heroína, la lujuria, la exhuberancia, la muerte.

"Under the Bridge" es la décimo primera canción de "Blood Sugar Sex Magik", y es también el segundo sencillo del álbum, después de "Give It Away".

La canción estuvo a punto de no ser incluida en el disco porque debido a su letra y lo que significaba para Kiedis, y por lo emocional que era y lo diferente al estilo de Red Hot Chili Peppers, era reacio a mostrársela al productor y grabarla.

Tampoco estaba pensado que "Under the Bridge" fuera a ser el segundo sencillo del álbum. Tras el primer sencillo, su discográfica (Warner Bros.) envió representantes a un concierto para ver cual sería el siguiente sencillo del grupo. Cuando entonces Frusciante empezó a tocar "Under the Bridge", Kiedis falló y no entró a tiempo en la canción, pero todo el público comenzó a cantarla. Según el propio Kiedis, estaba "mortified that I had fucked up in front of Warner's people. I apologized for fucking up but they said 'Fucking up? Are you kidding me? When every single kid at the show sings a song, that's our next single'."

La letra de la canción la escribió Kiedis en 1990 originariamente como un poema, no como una canción, habla sobre el propio Anthony Kiedis y su adicción a las drogas y la soledad a la que le llevaba, se sentía triste porque Flea y Frusciante eran cada vez más amigos mientras que el se iba quedando más apartado cuanto más caía en el mundo de las drogas. Hacía dos años que Hillel Slovak había muerto de sobredosis.

El título de la canción viene del verso "Under the bridge downtown is where I drew some blood", refiriéndose a las experiencias de Kiedis con las drogas debajo de un Puente, aunque no ha revelado de qué puente se trata.

El puente que aparece en el vídeo musical original de la canción, dirigido por Gus Van Sant, es el mismo puente que aparecería luego en el vídeo de "By the Way".

Os pongo el video de la versión acústica, porque el video original no lo he encontrado por ningún lado, según parece lo han ido quitando de YouTube por problemas de copyright y esas cosas. La canción es muy parecida a la original, sólo se suaviza un poco la guitarra al ser acústica.

Tema:	Under the Bridge	Artista:	Red Hot Chili Peppers
Álbum:	Blood Sugar Sex Magik	Año:	1991

Sometimes I feel like I don't have a partner Sometimes I feel like my only friend Is the city I live in, the city of angels Lonely as I am, together we cry I drive on her streets 'cause she's my companion I walk through her hill and she knows who I am She sees my good deeds and she kisses me windy I never worry, now that is a lie I don't ever want to feel like I did that day Take me to the place I love, take me all the way I don't ever want to feel like I did that day Take me to the place I love, take me all the way It's hard to believe that there's nobody out there It's hard to believe that I'm all alone At least I have her love, the city she loves me Lonely as I am, together we cry I don't ever want to feel like I did that day Take me to the place I love, take me all the way I don't ever want to feel like I did that day Take me to the place I love, take me all the way (Under the bridge downtown) Is where I drew some blood (Under the bridge downtown) I could not get enough (Under the bridge downtown) Forgot about my love (Under the bridge downtown) I gave my life away.

Jack the ripper

2009-03-08T13:27:00.002+01:00

Screaming Lord Sutch es uno de los personajes más singulares del panorama musical en la Inglaterra de los años 60.

David Edgard Sutch (nombre real de Screaming Lord Sutch) empezaría su carrera musical con The Savages a finales de la década de los 50, influenciado por Screamin' Jay Hawkings, Little Richards o Jerry Lee Lewis.

Screaming Lord Sutch, se caracterizó a nivel estético por su llamativa vestimenta con extraños sombreros, ropajes de leopardo, larga cabellera, siendo uno de los primeros "melenudos" de la historia del rock, y por su puesta en escena, con ataúdes y maquillajes mortuorios que causaron sensación en la época.

Musicalmente, Screaming Lord Sutch es uno de los iniciadores del shock rock y el rock 'n horror, vinculando aspectos humorísticos con el rock 'n roll y una provocación teatral enclavada en el mundo del terror y lo macabro.

Durante la década de los 60, en sus discos, producidos por Joe Meek, colaborarían con Lord Sutch músicos de la categoría de Ritchie Blackmore, Jeff Beck o Jimmy Page, quien también colaboraría con Sutch como productor y compositor en los 70.

Como nota curiosa, en 1988, Sutch recorrería Estados Unidos en un Rolls Royce pintado con la bandera inglesa con un camión de amplificadores Marshall para vender.

Al margen de sus actividades como showman y músico, Sutch creó una radio pirata llamada Radio Sutch y fundó y lideró el "Official Monster Raving Looney Party", un partido político con el que pretendió sin éxito entrar en el parlamento hasta su muerte, el 16 de Junio de 1999, cuando Screaming Lord Sutch, quien padecía agudos períodos de depresión, apareció ahorcado en su hogar londinense.

"Jack the Ripper" es la canción más conocida de Screaming Lord Sutch. Aparecería en 1963 como un disco sencillo en el Reino Unido y Alemania. Posteriormente sería recogida en discos recopilatorios y versionada por diversos grupos de "garage rock".

La canción, que habla directamente de Jack el Destripador, es un claro ejemplo del estilo musical de Screaming Lord Sutch, así como de su puesta en escena, de todo lo que caracterizó a este artista.

Tema:	Jack the Ripper	Artista:	Screaming Lord Sutch
Álbum:	---	Año:	1963

The Ripper, Jack The Ripper There's a man who walks the streets of London late at night The Ripper, Jack The Ripper With a little black bag that's oh-so tight The Ripper, Jack The Ripper He's got a big black cloak hangin' down his back The Ripper, Jack The Ripper Well, that's a one big cat I just a hate to fight The Ripper, Jack The Ripper When he walks down the streets To every girl he meets, he says, is your name Mary Blood? The Ripper, Jack The Ripper The Ripper, Jack The Ripper When she walks down the streets, he's never far behind The Ripper, Jack The Ripper With his little black bag and his one tracked mind The Ripper, Jack The Ripper Well, he nearly catches up when the lights go down The Ripper, Jack The Ripper 'Cause that's the time he starts his dirty, uh, chop-around The Ripper, Jack The Ripper When he walks down the streets To every girl he meets, he says, is your name Mary Blood? The Ripper, Jack The Ripper The Ripper, Jack The Ripper Scotland Yard'll never catch him, 'cause he's a much too clever He's much too clever Mm, but if they do, man, they'll get: The Ripper - yeah! The Ripper, Jack The Ripper The Ripper, Jack The Ripper Well, the streets of London kinda never safe The Ripper, Jack The Ripper Whenever Jack The Ripper ever shows his face The Ripper, Jack The Ripper So, you pretty little girlies, take a-my advice The Ripper, Jack The Ripper And don't walk the streets of London late at night The Ripper, Jack The Ripper When he walks down the streets To every girl he meets, he says, is your name Mary Blood? The Ripper, Jack The Ripper The Ripper, Jack The Ripper

Lose yourself

2009-01-24T15:51:00.002+01:00

Marshall Bruce Mathers III es el verdadero nombre del autor de la canción que nos ocupa hoy.

Poco después de nacer, su padre abandonó a su familia, con lo que Marshall Mathers pasó la mayor parte de su niñez con su madre entre Kansas y los suburbios de Detroit.

Interesado en el hip hop desde una temprana edad, enseguida se encontró rapeando bajo el seudónimo de "M&M". De ahí proviene el nombre artístico por el que es conocido, las iniciales de su nombre que usara en estos comienzos, evolucionarían para convertirse en el "Eminem" por el que se le conoce ahora.

Eminem también es conocido como Slim Shady, su alter ego, un personaje que se le ocurrió a Eminem cuando estaba en el baño.

Eminem fue descubierto por Dr. Dre, Eminem ha declarado en varias ocasiones que Dr. Dre le salvó la vida, porque antes de tener un contrato discográfico seguro, su vida era muy inestable, llegando incluso a considerar el suicidio como salida.

Eminem es conocido por ser uno de los pocos raperos blancos que ha alcanzado el éxito, también es uno de los más criticados. Las letras de sus canciones son controvertidas, bastante sarcásticas, de contenidos crudos y muy violentas.

En 2002 apareció la película "8 Millas", protagonizada por Eminem, en la que interpreta a Jimmy "B-Rabbit" Smith, un rapero que vive con su madre en una caravana en los suburbios de Detroit. El nombre de la película hace referencia al hito kilométrico de 8 millas desde el centro de la ciudad, los suburbios.

Se trata de una historia que podría acercarse, salvando las distancias, a la historia del propio Marshall Mathers.

La canción de hoy, "Lose Yourself", pertenece a la banda sonora de esta película.

La canción cuenta la misma historia que la película, centrándose en el mensaje de que la oportunidad aparece una vez en la vida, ¿vas a dejarla escapar?.

El vídeo musical por tanto se acompaña de imágenes de la película.

"Lose Yourself" es considerada la canción insignia de Eminem, y es también su sencillo de mayor éxito.

Con esta canción fue nominado al Óscar a la mejor canción en el 2002, premio que se llevaría ganando a otros candidatos como "The Hands That Built America" de U2 por la película "Gangs of New York", que parecía la favorita a priori.

Eminem no fue a la gala de los Óscar porque creía que no iba a ganar el Óscar y porque no quería ir de traje a la ceremonia, tanto él como su manager creían que hubiera sido una mala decisión para la imagen de Eminem, porque significaría que vendía su imagen a Hollywood. Pero finalmente ganó.

Tema:	Lose Yourself	Artista:	Eminem
Álbum:	8 Mile Soundtrack	Año:	2002

Look, if you had one shot, one opportunity To seize everything you ever wanted One moment Would you capture it or just let it slip? His palms are sweaty, knees weak, arms are heavy There's vomit on his sweater already, mom's spaghetti He's nervous, but on the surface he looks calm and ready To drop bombs, but he keeps on forgettin What he wrote down, the whole crowd goes so loud He opens his mouth, but the words won't come out He's chokin, how everybody's jokin now The clock's run out, time's up over, bloah! Snap back to reality, Oh there goes gravity Oh, there goes Rabbit, he choked He's so mad, but he won't give up that easy - No He won't have it , he knows his whole back city's ropes It don't matter, he's dope He knows that, but he's broke He's so stacked that he knows When he goes back to his mobile home, that's when it's Back to the lab again yo This whole rap shit He better go capture this moment and hope it don't pass him You better lose yourself in the music, the moment You own it, you better never let it go You only get one shot, do not miss your chance to blow This opportunity comes once in a lifetime yo You better lose yourself in the music, the moment You own it, you better never let it go You only get one shot, do not miss your chance to blow This opportunity comes once in a lifetime yo The soul's escaping, through this hole that it's gaping This world is mine for the taking Make me king, as we move toward a, new world order A normal life is borin', but superstardom's close to post-mortem It only grows harder, only grows hotter He blows us all over these hoes is all on him Coast to coast shows, he's know as the globetrotter Lonely roads, God only knows He's grown farther from home, he's no father He goes home and barely knows his own daughter But hold your nose cuz here goes the cold water These bosses don't want him no more, he's cold product They moved on to the next schmoe who flows He nose dove and sold nada So the soap opera is told and unfolds I suppose it's old potna, but the beat goes on Da da dum da dum da da You better lose yourself in the music, the moment You own it, you better never let it go You only get one shot, do not miss your chance to blow This opportunity comes once in a lifetime yo You better lose yourself in the music, the moment You own it, you better never let it go You only get one shot, do not miss your chance to blow This opportunity comes once in a lifetime yo No more games, I'ma change what you call rage Tear this mothafuckin roof off like 2 dogs caged I was playin in the beginnin, the mood all changed I been chewed up and spit out and booed off stage But I kept rhymin and stepwritin the next cypher Best believe somebody's payin the pied piper All the pain inside amplified by the fact That I can't get by with my 9 to 5 And I can't provide the right type of life for my family Cuz man, these goddam food stamps don't buy diapers And it's no movie, there's no Mekhi Phifer, this is my life And these times are so hard and it's getting even harder Tryin to feed and water my seed, plus See dishonor caught up bein a father and a prima donna Baby mama drama's screamin on and Too much for me to wanna Stay in one spot, another day of monotony's Gotten me to the point, I'm like a snail I've got to formulate a plot fore I end up in jail or shot Success is my only mothafuckin option, failure's not Mom, I love you, but this trail has got to go I cannot grow old in Salem's lot So here I go is my shot. Feet fail me not cuz maybe the only opportunity that I got You better lose yourself in the music, the moment You own it, you better never let it go You only get one shot, do not miss your chance to blow This opportunity comes once in a lifetime yo You better lose yourself in the music, the moment You own it, you better never let it go You only get one shot, do not miss your chance to blow This opportunity comes once in a lifetime yo

How you remind me

2009-01-17T16:05:00.002+01:00

Nickelback es una banda canadiense fundada en 1995. Su estilo es un sonido de rock moderno, comúnmente emplazado dentro del hard rock o del rock alternativo, aunque también se le pueden apreciar elementos de grunge o del thrash metal.

El nombre de "Nickelback" proviene de cuando Mike Kroeger, bajista de la banda, trabajaba en un Starbucks; muchas veces tenía que devolver el cambio a los clientes, que eran cinco centavos, y se los devolvía con la frase "Here is your nickel back". (NdT.- a las monedas de cinco centavos canadienses se les llama níquel)
Cuando estaban buscando un nombre para la banda, Mike sugirió ese nombre a su hermano Chad Kroeger, vocalista, guitarrista y principal compositor de la banda, y le pareció perfecto.

"Silver Side Up" es el tercer disco de Nickelback. Es el disco que lanzó a la banda internacionalmente.

"How You Remind Me" es la segunda canción del disco, y también es el primer sencillo del mismo.

La canción está contada por un hombre a quien le han dejado y le persiguen los recuerdos de la mujer a la que aún quiere. Cree que no ha sabido manejar la relación, siente que ha estado ciego sin ver lo que estaba haciendo, y ella se lo recuerda.

A medida que va avanzando la canción se va dando cuenta de que tal vez no sea tan mala persona como se siente, se empieza a ver cierto sarcasmo en frases como "it must have been so bad 'cause living with me must have damn near killed you" y se da cuenta de que su error ha podido ser entregarle su corazón a alguien a quien realmente no le importaba ("This time I'm mistaken for handing you a heart worth breaking").

Las imágenes del vídeo musical van acompañando a la letra de la canción.

En el vídeo Chad hace las veces de ese hombre. Se acuerda de ella y se la imagina en cualquier sitio al que va, sintiendo como un cálido recuerdo, que se ve representado con una iluminación más cálida, en contraste con unos tonos más fríos cuando no la siente cerca.

El vídeo acaba cuando ella aparece y él la aparta de su lado, quedándose ella sola de la misma forma en la que estaba él al comienzo del vídeo.

En el vídeo musical, se puede ver a la banda tocando en un pequeño local, a Chad no le gustaba la idea, pero al ver el resultado del vídeo le pereció bien.

Tema:	How You Remind Me	Artista:	Nickelback
Álbum:	Silver Side Up	Año:	2001

Never made it as a wise man I couldn't cut it as a poor man stealing Tired of living like a blind man I'm sick of sight without a sense of feeling And this is how you remind me This is how you remind me Of what I really am This is how you remind me Of what I really am It's not like you to say sorry I was waiting on a different story This time I'm mistaken For handing you a heart worth breaking And I've been wrong I've been down Into the bottom of every bottle These five words in my head Scream "Are we having fun yet?" Yeah, yeah, yeah, no no Yeah, yeah, yeah, no no It's not like you didn't know that I said I love you and I swear I still do And it must have been so bad 'Cause living with me must have Damn near killed you And this is how you remind me Of what I really am This is how you remind me Of what I really am It's not like you to say sorry I was waiting on a different story This time I'm mistaken For handing you a heart worth breaking And I've been wrong I've been down Into the bottom of every bottle These five words in my head Scream "Are we having fun yet?" Yeah, yeah, yeah, no no Yeah, yeah, yeah, no no Yeah, yeah, yeah, no no Yeah, yeah, yeah, no no Never made it as a wise man I couldn't cut it as a poor man stealing And this is how you remind me This is how you remind me This is how you remind me Of what I really am This is how you remind me Of what I really am It's not like you to say sorry I was waiting on a different story This time I'm mistaken For handing you a heart worth breaking And I've been wrong I've been down Into the bottom of every bottle These five words in my head Scream "Are we having fun yet?" Yeah, yeah Are we having fun yet? Yeah, yeah Are we having fun yet? Yeah, yeah Are we having fun yet? Yeah, yeah No, no

¡ Feliz 2009 !

2009-01-03T12:42:00.002+01:00

¡ Feliz 2009 !

Otro año más, espero que el año que ha pasado haya sido un buen año, pero espero que el año que comienza sea mejor.

Respecto a este humilde blog, a lo largo del año que ha pasado hemos visto unas cuantas canciones, espero que os hayan gustado. Echando la vista atrás me he dado cuenta de cómo ha evolucionado el estilo de los comentarios que pongo de las canciones, de como lo que en los comienzos eran unas introducciones de la canción un tanto escuetas y de como, con el tiempo, estos comentarios se han ido extendiendo. También espero que os guste el estilo que ha tomado el blog, sino siempre podéis mandarme un correo con sugerencias.

Esto me hizo plantearme la idea de reescribir las entradas más antiguas para extenderme un poco más y hacerlas más en la línea de los últimos comentarios del blog, pero creo que no sería lo mismo y, aunque tal vez sea un poco injusto para aquellas canciones que inauguraron este blog, creo que es mejor dejarlas como fueron escritas originariamente.

También he notado que a principios de año escribía en el blog todas las semanas, sin embargo a finales no he podido seguir el blog con tanta asiduidad, en parte por falta de tiempo y en parte porque había veces que no sabia sobre que escribir.

Para este 2009 que comienza tengo la intención de seguir añadiendo canciones a este blog, aunque sinceramente no se qué canciones puedan aparecer, cada vez me quedan menos ases en la manga y las ideas se van agotando, habrá que buscar nuevas. Por eso os insto a que si alguien quiere recomendarme alguna canción, disco o grupo, o tiene cualquier sugerencia, que me mande un correo.

Un saludo y gracias de nuevo por visitar este blog.

Free bird

2008-12-28T22:55:00.003+01:00

Hoy vamos también a volvernos unas décadas atrás en el tiempo para hablar de una canción que, sin embargo, es atemporal.

Lynyrd Skynyrd es un grupo de rock sureño estadounidense. Fue formado a mediados de la década de los sesenta por Ronnie Van Zant, Allen Collins y Gary Rossington, la banda tendría varios nombres ("The Noble Five", "My Backyard", "One Percent") hasta que en 1973, al lanzar su álbum de debut, pasaran a llamarse definitivamente "Lynyrd Skynyrd".

El nombre de la banda proviene del nombre de un profesor de gimnasia llamado Leonard Skinner que era conocido por su lucha en contra de que los chicos llevaran el pelo largo, lo cual hizo que algunos miembros de la banda fueran expulsados de la escuela. No obstante, la banda y Skinner entablarían cierta amistad posteriormente.

El 20 de Octubre de 1977, mientras la banda viajaba en un avión alquilado, este se quedó sin combustible y se estrelló en una zona pantanosa, muriendo en el accidente Ronnie Van Zant, Steve Gaines, su hermana Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick.

Este accidente acabó en la disolución de la banda.

En 1984, Johnny Van Zant, el hermano mayor de Ronnie, vuelve a reunir a la banda, que sigue activa hasta nuestros días con un estilo más cercano al hard rock, pero manteniendo la esencia e identidad sureña del grupo original.

"(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)" es el álbum debut de la banda, también se le suele llamar de forma abreviada como "pronounced". El álbum sería relanzado en 2001 como una versión extendida con pistas adicionales con demos.

Lynyrd Skynyrd estaba compuesto por seis integrantes cuando fue lanzado su disco debut, sin embargo en la portada del disco aparecen siete personas, esto es porque el bajista Leon Wilkeson dejó la banda antes de que se acabara la grabación del disco, pero había escrito en su mayoría las partes del bajo.

"Free Bird" es la octava y última pista de "(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)", se trata de una de las canciones más populares de la banda, si no es la más popular (tal vez con el permiso de "Sweet Home Alabama").

Se trata de una canción muy aclamada por su público en los conciertos, canción que solían tocar en último lugar, alargándose y disfrutando del solo de guitarra (varias guitarras de hecho) de la parte final de la canción, para dejar buen sabor de boca.

Según Ronnie, "Free Bird" reflejaba su deseo de ser literalmente libre como un pájaro, siempre pensaba en los pájaros como criaturas sin ataduras, que podías volar a donde quisieran. En la letra de la canción se encuentra rompiendo con una chica en orden a no tener ataduras ni límites.

"Free Bird" está dedicada a la memoria de Dwayne Allman, de The Allman Brothers Band, que murió en un accidente con su Harley-Davidson.

Os pongo dos videos, uno con la canción del disco, y el segundo con la canción en un directo con todo el grupo en 1977.

Tema:	Free Bird	Artista:	Lynyrd Skynyrd
Álbum:	(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)	Año:	1973


If I leave here tomorrow Would you still remember me? For I must be travelling on now There's too many places I gotta see And if I stay here with you girl Things just wouldn't be the same For I'm as free as a bird now And this bird you cannot change, oh And the bird you cannot change And this bird you cannot change Lord knows I can't change Bye bye, baby, it's been sweet love Though this feeling I can't change Please don't take it so badly 'Cause Lord knows I'm to blame And if I stay here with you girl Things just couldn't be the same 'Cause I'm as free as a bird now And this bird you cannot change, oh And the bird you cannot change And this bird you cannot change Lord knows I can't change, Lord help me I can't change, Lord I can't change, Won't you fly high free bird, yeah

Cemetery gates

2008-12-14T18:14:00.003+01:00

Pantera es una banda americana formada en 1981 por los hermanos Abbott (Vincent Paul "Vinnie" Abbott en la batería y Darrell Lance Abbott, conocido como "Diamond" Darrell o como "Dimebag" Darrell, en la guitarra). Con la incorporación de Rex Brown como bajista en 1982 y Phil Anselmo como vocalista en 1987, Pantera alcanzaría la formación más famosa de la banda, que perduraría hasta la disolución del grupo en 2003.

Influenciados inicialmente por bandas metal de los 70 como Kiss o Van Halen, el estilo de Pantera cambió a finales de los 80, mostrando una mayor influencia del trash metal de grupos como Metallica o Slayer así como bandas tradicionales del metal como Black Sabbath o Judas Priest.

Pantera se convirtió en una de las bandas más importantes dentro del metal en la década de los noventa y es considerada una de las bandas fundamentales para asentar las bases del groove metal.

La banda se disolvería en 2003 por problemas internos entre los hermanos Abbott y Anselmo, quien se había embarcado en proyectos paralelos y tenía problemas de drogas. La disolución no fue en absoluto amistosa, llegando a trascender del ámbito musical para llegar a informativos y periódicos de tirada general.

Tras la disolución de Pantera, Phil Anselmo siguió con Down, grupo que había formado anteriormente, mientras que Vinnie Paul y Dimebag Darrell formaron Damageplan.

El 8 de diciembre de 2004 (exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon), en un concierto de Damageplan, según el grupo empezaba la primera canción, Nathan Gale, un supuesto aficionado, saltó al escenario y disparó a quemarropa a Dimebag Darrell, consiguiendo matar también a otro seguidor del grupo (Nathan Bray), a un empleado del local (Erin Halk) y al jefe de seguridad de Damageplan (Jeffrey "Mayhem" Thompson), así como herir de gravedad a John "Kat" Brooks, técnico de sonido de la batería, y a Chris Paluska, manager de la gira.
Nathan Gale sería abatido por la policía.

El asesinato de Dimebag Darrell provocó un gran shock entre los seguidores del metal, convirtiendo a Dimebag Darrell en una leyenda.

"Cowboys from Hell" es el quinto disco de Pantera. Se trata del disco que supuso el cambio del glam metal de los inicios de la banda al trash metal y el groove metal. Debido al cambio que sufrió el sonido de la banda con este disco, "Cowboys from Hell" es considerado por muchos fans (incluso por miembros de la propia banda) como el primer disco de Pantera.

"Cowboys from Hell" es también el primer disco de éxito comercial de la banda.

"Cemetery Gates" es la quinta canción de "Cowboys from Hell".

La letra lamenta la pérdida de alguien cercano y contempla la posibilidad de morir, de suicidarse ("Believe the word, I will unlock my door and pass the cemetery gates.").

Una canción triste de un grupo con un final trágico. Tendremos que conformarnos con seguir oyendo la gran guitarra de Dimebag Darrell en canciones como esta.

La duración de la canción original es de 7:02 minutos, sin embargo una versión más corta (5:47 minutos), sin su comienzo acústico, es la que apareció en el vídeo musical. Os incluyo dos videos, el primero es con la canción entera tal y como apareció en "Cowboys from Hell" (las imágenes de ese vídeo proceden del vídeo original, con algún añadido), el segundo vídeo que pongo es el vídeo oficial que se hizo de "Cemetery Gates".

Tema:	Cemetery Gates	Artista:	Pantera
Álbum:	Cowboys from Hell	Año:	1990


Reverend, reverend, Is this a conspiracy? Crucified for no sins No revenge... beneath me. Lost within my plans for life, It all seems so unreal. I'm a man cut in half in this world, Left in my misery. The reverend, he turned to me Without a tear in his eyes. It's nothing new for him to see, I didn't ask him why. I will remember... The love our souls had sworn to make. Now I watch the falling rain All my mind can see now is your (face). Well I guess You took my youth And gave it all away. Like the birth of a new found joy, This love would end in rage... And when she died I couldn't cry, The pride within my soul. You left me incomplete All alone as the memories now unfold. Believe the word. I will unlock my door... And pass the cemetery gates. Sometimes when I'm alone, I wonder aloud, If you're watching over me Some place far abound. I must reverse my life I can't live in the past. Then set my soul free, Belong to me at last. Through all those complex years I thought I was alone. I didn't care to look around And make this world my own... And when she died I should've cried and spared myself some pain. You left me incomplete, All alone as the memories still remain. The way we were, The chance to save my soul... And my concern is now in vain. Believe the word, I will unlock my door... And pass the cemetery... gates The way we were, The chance to save my soul... And my concern is now in vain. Believe the word, I will unlock my door... And pass the cemetery... Gates! Gates! Gates!

Highway to hell

2008-11-29T18:31:00.002+01:00

¿Qué podríamos decir del grupo de hoy, quién no conoce a AC/DC?

AC/DC es un grupo de rock australiano formado en 1973 por los hermanos Malcolm y Angus Young. Son considerados también como un grupo pionero del heavy metal.

El nombre del grupo lo pensaron Angus y Young al ver las siglas AC/DC en la máquina de coser de su hermana Margaret. "AC/DC" es la abreviatura de "corriente alterna / corriente continua" (en inglés "alternating current / direct current"), que indica que un aparato eléctrico puede usarse con ambos tipos de tensión. Sintieron que ese nombre simbolizaba la potencia y las prestaciones de la banda.

La banda desde sus inicios se ha caracterizado por sus actuaciones en directo, en las que el guitarrista Angus Young aparece vestido de colegial. El uniforme original se dice que era de su escuela secundaria de Sydney, Angus empezó a usar este uniforme siguiendo una idea de su hermana Margaret, previamente había probado otros disfraces, como de Spiderman, de El Zorro, de gorila, o una parodia de Superman llamada Super-Ang.

"Highway to Hell" es el sexto álbum de estudio de AC/DC, sería el quinto lanzado internacionalmente, ya que su primer disco fue lanzado solamente en Australia. También es la canción que da nombre al disco, la primera canción del mismo.

El nombre de la canción y del disco proviene de una pregunta que les hizo un reportero acerca de sí podían describir cómo era estar constantemente de gira, Angus respondió que era "a fucking highway to hell", Angus declaró que cuando se está constantemente en la carretera durmiendo en un autobús con el calcetín oloroso de otra persona en tu cara es como estar en una autopista al infierno.

Pocos meses después del lanzamiento de este disco, el cantante del grupo, Bon Scott, apareció muerto de una intoxicación etílica, según la autopsia murió ahogado en su propio vómito.

La banda pensó en disolverse tras el trágico suceso, pero apareció Brian Johnson, que se uniría a la banda sustituyendo al difunto Scott. No tardarían en sacar su siguiente disco "Black in Black", disco tributo a Bon Scott que se convertiría en el disco de mayor éxito de AC/DC hasta la fecha.

La canción habla de una carretera en Australia que iba desde donde el cantante de la banda vivía hasta un pub llamado "The Raffles", al pie de una colina muy empinada, junto a un cruce de carreteras. Un lugar que era habitual para ir a beber en los 70.
Bastante gente murió allí por conducir demasiado deprisa ("No stop signs, speed limit, nobody's gonna slow us down") en su camino hacia una buena noche con los amigos ("Ain't nothin' that'll ever do, going down, party time, my friends are gonna be there too"), en una carretera que se empezó a conocer como la Autopista al Infierno.

Tema:	Highway to Hell	Artista:	AC/DC
Álbum:	Highway to Hell	Año:	1979

Livin' easy, lovin' free Season ticket on a one-way ride Askin' nothing, leave me be Takin' everything in my stride Don't need reason, don't need rhyme Ain't nothin' that'll ever do Going down, party time My friends are gonna be there too I'm on the highway to Hell On the Highway to Hell Highway to Hell I'm on the Highway to Hell No stop signs, speed limit Nobody's gonna slow us down Like a wheel, gonna spin it Nobody's gonna mess me round Hey Satan, paid my dues Playing in a rockin' band Hey Momma, look at me I'm on my way to the promised land I'm on the highway to Hell Highway to Hell I'm on the Highway to Hell Highway to Hell Don't stop me I'm on the highway to Hell On the highway to Hell I'm on the highway to Hell On the highway to Hell And I'm going down, all the way down I'm on the highway to hell.

Livin' on a prayer

2008-11-09T17:11:00.003+01:00

Bon Jovi es una banda estadounidense formada en New Jersey a principios de los ochenta por Jon Bon Jovi (llamado en realidad John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan en los teclados, Tico Torres en la batería y Alec John Such como bajista.

La banda alcanzó gran éxito y fama en las décadas de los ochenta y los noventa. Tras dos discos de moderado éxito, saltaron a la fama con su "Slippery When Wet", su tercer disco de estudio, y la consolidarían con su cuarto, "New Jersey”.

Tras estos discos habría un breve parón que los miembros de la banda aprovecharían para lanzar discos en solitario, pasado este parón volverían con "Keep the Faith" con el que dejarían atrás su sonido anterior, más ochentero, para recuperar el Rock & Roll clásico y adaptarlo a los nuevos tiempos.

El disco "Slippery When Wet" es considerado uno de los mejores de la década de los 80. En el se puede escuchar el sonido original de Bon Jovi, que muchos consideran como su mejor sonido.

"Livin' on a Prayer" es la tercera canción de "Slippery When Wet" y también el segundo sencillo del álbum.

En el 2006, esta canción fue clasificada como la mejor canción de la década de los 80 por la cadena estadounidense VH1 ("Video Hits One") a partir de una votación.

La canción habla de una pareja ficticia de clase trabajadora, Tommy y Gina, a quienes las cosas no les van bien económicamente y no saben cómo van a seguir adelante, es duro, tienen que aguantar con lo que tienen, y sólo se tienen al uno al otro. Tienen que aguantar, estén listos o no, viviendo en una oración con la esperanza de salir adelante juntos.

En algunas ocasiones se ha dicho que la canción era anti sindicalista, puesto que la huelga es lo que desencadena la situación, sin embargo, tampoco se aclaran las circunstancias de la huelga y el resto de la canción no parece tener ningún mensaje político.

Según Jon Bon Jovi: "I wrote that song during the Reagan era and the trickle-down economics are really inspirational to writing songs....".

Tema:	Livin' on a Prayer	Artista:	Bon Jovi
Álbum:	Slippery When Wet	Año:	1986

Once upon a time Not so long ago Tommy used to work on the docks Union's been on strike He's down on his luck... it's tough, so tough Gina works the diner all day Working for her man, she brings home her pay For love - for love She says: We've got to hold on to what we've got It doesn't make a difference If we make it or not We've got each other and that's a lot For love - we'll give it a shot We're half way there Livin' on a prayer Take my hand we'll make it - I swear Livin' on a prayer Tommy got his six string in hock Now he's holding in what he used To make it talk - so tough, it's tough Gina dreams of running away When she cries in the night Tommy whispers: Baby it's okay, someday We've got to hold on to what we've got It doesn't make a difference If we make it or not We've got each other and that's a lot For love - we'll give it a shot We're half way there Livin' on a prayer Take my hand we'll make it - I swear Livin' on a prayer, livin' on a prayer We've got to hold on ready or not You live for the fight when it's all that you've got We're half way there Livin' on a prayer Take my hand and we'll make it - I swear Livin' on a prayer.

Stricken

2008-11-02T11:33:00.002+01:00

Disturbed es una banda americana formada en 1996.

En sus inicios, fueron clasificados como un grupo de nu metal, actualmente su música tiende más hacia el metal alternativo. En una entrevista a David Draiman, cantante del grupo, al preguntarle acerca de que los fans más inclinados hacia el heavy metal no encontraban a Disturbed lo suficientemente "heavy", respondió: "We probably have too much melody going on or we're not quite as turbulent or caustic. While I really love that type of music, it's not what we try to do. If we have to place things in context, we're more hard rock than heavy metal these days."

El sonido de Disturbed ha sido comparado con el de bandas como Metallica, Slipknot o Pantera. Con su primer álbum ("The Sickness") se les comparó a bandas como Korn, pero a partir de entonces ha ido evolucionando.

"Ten Thousand Fists" es el tercer disco de estudio de Disturbed. Con él la banda ha girado del heavy metal anterior a un hard rock con la inclusión de solos de guitarra y unas canciones más complejas.

En la portada del álbum, creada por Todd McFarlane, aparece "The Guy", es esta la primera vez que este personaje, que ha sido adoptado como la mascota de la banda (el guitarrista de la banda, Dan Donegan, lo lleva tatuado en su brazo derecho), aparece en la portada de uno de sus discos. Posteriormente "The Guy" volvería a aparecer en la portada de su cuarto álbum ("Indestructible").

"Stricken" es la quinta canción de "Ten Thousand Fists", y también sería el segundo sencillo del álbum. La canción también aparecería en un directo en la Riviera como un "bonus track" del cuarto disco del grupo.

Según David Dreiman, la canción trata de: "About those moments when someone comes into your life and it's almost as if you've been afflicted with a disease you can't get rid of, devastating and debilitating."

El cantante está asolado, herido por lo que le hizo una mujer a la que ama y a la que no puede dejar marchar, pese a que le resulta destructiva. No se puede perdonar a sí mismo por lo pasado, como si él tuviera la culpa de su desdicha.

El vídeo de la canción fue rodado en un hospital abandonado, hospital que aparece en una escena de la película "Pesadilla en Elm Street".

Tema:	Stricken	Artista:	Disturbed
Álbum:	Ten Thousand Fists	Año:	2005

You walk on like a woman in suffering Won't even bother now, to tell me why You come alone, letting all of us savour the moment Leaving me broken, another time You come on like a blood stained hurricane Leave me alone, let me be this time You carry on like a holy man pushing redemption I don't want to mention, the reason I know That I am stricken and can't let you go When the heart is cold there's no hope And we know That I am crippled by all that you've done Into the abyss will I run You don't know what your power has done to me I want to know if I'll heal inside I can't go on, with a holocaust about to happen Seeing you laughing, another time You'll never know how your face has haunted me My very soul has to bleed this time Another hole in the wall of my inner defences Leaving me breathless, the reason I know That I am stricken and can't let you go When the heart is cold there's no hope And we know That I am crippled by all that you've done Into the abyss will I run Into the abyss will I run You walk on like a woman in suffering Won't even bother now, to tell me why You come alone, letting all of us savour the moment Leaving me broken, another time You come on like a blood stained hurricane Leave me alone, let me be this time You carry on like a holy man pushing redemption I don't want to mention, the reason I know That I am stricken and can't let you go When the heart is cold there's no hope And we know That I am crippled by all that you've done Into the abyss will I run Into the abyss will I run I can't let you go Yes I am stricken and can't let you go.

Wonderwall

2008-10-25T13:01:00.002+02:00

Oasis es una banda inglesa formada en Manchester a principios de los noventa.

Los inicios de Oasis se remontan a cuando Liam Gallagher entró en una banda llamada "The Rain" como vocalista y compositor. The Rain, que tomaba su nombre de una canción de The Beatles, no alcanzó ningún éxito, apenas avanzaba. Liam pidió que se cambiara el nombre de la banda por Oasis.

En agosto de 1991, Liam le pidió a su hermano mayor Noel que se incorporara a la banda; Noel criticaba bastante el trabajo de la banda de Liam, pero aceptó unirse a ellos con la condición de que él sería el guitarrista principal y que sólo tocarían sus canciones. La banda aceptó, y de esta forma surgió Oasis, con Noel Gallagher liderándolos.

Desde sus inicios, Oasis se convirtió no sólo en uno de los más importantes grupos británicos de la década de los noventa, sino en uno de los grupos británicos más importantes de la historia.

Los hermanos Gallagher también son conocidos por sus habituales peleas entre si y con otras bandas.

Musicalmente, Oasis ha sido fuertemente influenciado por The Beatles, hasta el punto que a veces se habla de una obsesión más que de una influencia. Otras bandas citadas como que han influenciado en el estilo musical de Oasis son The Rolling Stones, The Who, Queen, Sex Pistols o The Stone Roses entre otras.

"(What's the Story) Morning Glory?" es el segundo álbum de Oasis, siendo el disco más vendido de Oasis hasta la fecha, y el tercer disco más vendido en Inglaterra (tras "Greatests Hits" de Queen y "Sgt. Peppers Lonely Heart's Club Band" de The Beatles).

Se ha llegado a decir que la portada de este álbum estaba pensada desde el "Abbey Road" de The Beattles.

Con este disco, Oasis entabló con el grupo Blur lo que se llamó la Batalla por el Britpop cuando ambos grupos lanzaron un sencillo el mismo día (en realidad Blur adelantó el suyo para que coincidieran). Esta "batalla" la ganó Oasis por un disco de gran impacto, aunque en número de ventas de sencillos fuera Blur quien ganara.

"Wonderwall" es la tercera canción del álbum. En principio iba a llamarse "Wishing Stone", pero tomó su nombre del disco "Wonderwall Music" de George Harrison, en el cual también se inspiraba la música.

La canción, escrita por Noel Gallagher al igual que el resto del disco, iba a ser cantada originariamente por el propio Noel, pero le dio la oportunidad de cantarla a Liam, y él cantaría a cambio "Don't Look Back in Anger".

Se dice que la canción está escrita para la entonces novia de Noel, Meg Mathews, con quien se casaría posteriormente y luego se divorciaría.

Habla de una relación inestable, con altibajos. Él está enamorado de ella y cree que nadie la quiere tanto como él. Estar con ella hace que todo sea esté bien, ella está ahí para cogerle cuando caiga.
Sin embargo cree que lo que ella siente se está debilitando, él tiene problemas para expresar cuanto significa ella para él. Mientras estén juntos habrá problemas, el camino será duro y tendrá tiempos buenos y malos, pero de cualquier forma, la querrá.

Por otro lado, Noel Gallagher ha dicho que no habla de Meg Mathews en absoluto: "The meaning of that song was taken away from me by the media who jumped on it. How do you tell your Mrs it's not about her once she's read it is? It's a song about an imaginary friend who's gonna come and save you from yourself."

"Wonderwall" es una da las canciones más versionadas de la historia reciente, muchos grupos han tocado esta canción.

Tema:	Wonderwall	Artista:	Oasis
Álbum:	(What's the Story) Morning Glory?	Año:	1995

Today is gonna be the day That they're gonna throw it back to you By now you should've somehow Realised what you gotta do I don't believe that anybody Feels the way I do about you now Backbeat the word was on the street That the fire in your heart is out I'm sure you've heard it all before But you never really had a doubt I don't believe that anybody feels The way I do about you now And all the roads we have to walk are winding And all the lights that lead us there are blinding There are many things that I Would like to say to you I don't know how 'Cause maybe You're gonna be the one who saves me And after all, You're my wonderwall Today was gonna be the day But they'll never throw it back to you By now you should've somehow Realized what you're not to do I don't believe that anybody Feels the way I do, about you now And all the roads that lead you there are winding And all the lights that light the way are blinding There are many things that I Would like to say to you but I don't know how I said maybe You're gonna be the one that saves me And after all, You're my wonderwall I said maybe You're gonna be the one that saves me And after all, You're my wonderwall I said maybe You're gonna be the one that saves me You're gonna be the one that saves me You're gonna be the one that saves me

I love rock n' roll

2008-10-11T18:23:00.004+02:00

Hoy vamos a hablar un poco de Joan Jett, una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock.

A la edad de 15 años ya formó el grupo "The Runaways", donde ya cantaba, tocaba la guitarra rítmica y escribía gran parte del material de la banda.

En 1979 se separaría de la banda y se iría a Inglaterra en busca de una carrera en solitario donde escribiría varias canciones, entre las que se encontraba una versión temprana de "I Love Rock n' Roll" (junto con un par de miembros de Sex Pistols, Steve Jones y Paul Cook). En esta época conoció al escritor y productor Kenny Laguna, con quien trabajó en su disco en solitario. El disco fue rechazado por 28 discográficas, así que Jett y Laguna lanzaron el disco por si mismos, creando "Blackheart Records", con los ahorros para la universidad de la hija de Laguna. Según recuerda Kenny Laguna: "We couldn't think of anything else to do, but print up records ourselves, and that's how Blackheart Records started. It was more or less Joan's idea to do it ourselves".

De esta forma Joan Jett se convirtió en la primera artista femenina en crear su propio sello discográfico.

Con la ayuda de Laguna, enseguida Jett formó "The Blackhearts", con quienes grabaría su versión definitiva de esta canción.

"I Love Rock n' Roll" es el tercer disco de Joan Jett, ya con The Blackhearts, y también es el nombre de la primera canción del disco.

A diferencia de otras canciones aparecidas en este blog, el "I Love Rock n' Roll" de Joan Jett & The Blackhearts no es una canción original, sino que se trata de una versión.

La canción original es del grupo "The Arrows", un grupo pop británico que se caracterizó por tener dos series de televisión ("The Arrows Show") y no grabar ningún disco durante el periodo en que estaban estas series.

Sin embargo, esta versión de la canción hecha por Joan Jett es una de las canciones más conocidas de la cantante, y un clásico del rock

La letra de la canción no es ningún misterio, en ella Joan habla de cómo se encuentra con un chico joven en un bar y, tras hablar con él, se lo lleva a su casa. En la versión original de The Arrows, cantada por Alan Merrill, los papeles de "él" y "ella" están intercambiados.

El vídeo musical de la canción iba a ser originariamente en color, pero a Joan no le gustó el resultado y acabó siendo en blanco y negro. Os incluyo el vídeo que aparecería en blanco y negro, y el que iba a haber sido y que no fue.

Ha habido unas cuantas versiones de esta canción a lo largo de la historia, aunque ninguna ha alcanzado la fama que esta de Joan Jett. Yo me quedaría con esta versión o con la original de The Arrows, que os la incluyo también.

Tema:	I Love Rock n' Roll	Artista:	Joan Jett & The Blackhearts
Álbum:	I Love Rock n' Roll	Año:	1981


Tema:	I Love Rock n' Roll	Artista:	The Arrows
Álbum:	---	Año:	1975

I saw him dancin' there by the record machine I knew he must have been about seventeen The beat was goin' strong Playin' my favorite song And I could tell it wouldn't be long Till he was with me, yeah me, And I could tell it wouldn't be long Till he was with me, yeah me, singin' I love rock n' roll So put another dime in the jukebox, baby I love rock n' roll So come and take your time and dance with me He smiled so I got up and asked for his name That don't matter, he said, 'Cause it's all the same Said can I take you home where we can be alone And next we were movin' on And he was with me, yeah me And next we were movin' on He was with me, yeah me, singin' I love rock n' roll So put another dime in the jukebox, baby I love rock n' roll So come and take your time and dance with me Said can I take you home where we can be alone And next we were movin' on And he was with me, yeah, me And we were movin' on and singin' the same old song Yeah with me, singin' I love rock n' roll So put another dime in the jukebox, baby I love rock n' roll So come and take your time and dance with me

Black

2008-10-04T14:49:00.002+02:00

Pearl Jam es una banda de rock Estadounidense, se trata de una de las bandas que lideró el movimiento grunge de principios de la década de los 90, junto con otras bandas que ya hemos visto, como Nirvana o Soundgarden, llegando incluso a ser considerada por algunos críticos como la banda más importante de la década de los noventa.

Si bien otras bandas contemporáneas han ido desapareciendo, Pearl Jam se ha mantenido en su sitio.

En sus inicios llegó a ser criticada en varias ocasiones (incluso por el propio Kurt Cobain) por "venderse" con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre han rechazado las prácticas comunes de la industria musical. En 2006, la revista "Rolling Stone" los describiría como un grupo que "pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama".

Comparado con otras bandas de este movimiento grunge de principios de los noventa, Pearl Jam tiene un estilo menos pesado, que se remonta al rock de los años 70. Gran parte del éxito de la banda es atribuido a su sonido, que mezcla los riffs del "stadium rock" de los 70 con la furia del post-punk de los 80, y el estilo vocal de Eddie Vedder, comparado muchas veces con el de Jim Morrison.

"Ten" es el disco debut de Pearl Jam. En aquellos momentos, la banda se llamaba "Mookie Blaylock", que era el nombre de un jugador de baloncesto, pero ese nombre estaba bajo propiedad intelectual ya que existía un contrato con Nike, con lo que, al firmar con la discográfica tuvieron que cambiar su nombre por el de "Pearl Jam" y el del disco por "Ten", que era el número que llevaba ese jugador de baloncesto.

"Black" es la quinta canción de este álbum. Se trata de una de las canciones más populares del grupo, una pieza central del disco y de las más emocionales. La banda rehusó sacar esta canción como sencillo, creyendo que la canción era muy personal y que el sacarla como sencillo o con un vídeo harían perder ese sentimiento. Según Vedder, "fragile songs get crushed by the business. I don't want to be a part of it. I don't think the band wants to be part of it".

La canción es un monólogo de un hombre con el corazón roto que se dedica a recordar a su amor ausente. Estos fuertes sentimientos y el tener que dejar que la persona amada se vaya hacen que se derrumbe su mundo.

Al principio se sentía puro y limpio ("sheets of empty canvas, untouched sheets of clay"), pero todo se pierde y se vuelve oscuro ("turned to black"), entonces se siente culpable por la perdida. "Black" expresa esta culpabilidad y esta pérdida.

La canción utiliza muchas analogías muy descriptivas, como la idea de la oscuridad para expresar la depresión que siente.

Todo su mundo, sus cinco sentidos, giraban alrededor de ella ("All five horizons revolved around her soul as the earth to the sun"), pero ahora de repente todo se ha dado la vuelta ("All the love gone bad turned my world to black", "How quick the sun can drop away?").

Los cristales rotos en las manos representan esta relación, rota y sin poder arreglarse.

Sus recuerdos no le ayudan, le recuerdan que ella ya no está a su lado, y le hunden más en su depresión ("the pictures have all been washed in black, tattooed everything").

Acaba con la sensación de que no hay vuelta atrás, "I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star in somebody else's sky, but why can't it be mine?".

Os incluyo un par de videos de la canción en un par de conciertos.

Tema:	Black	Artista:	Pearl Jam
Álbum:	Ten	Año:	1991


Hey...oooh... Sheets of empty canvas, untouched sheets of clay Were laid spread out before me as her body once did All five horizons revolved around her soul As the earth to the sun Now the air I tasted and breathed has taken a turn Ooh, and all I taught her was everything Ooh, I know she gave me all that she wore And now my bitter hands chafe beneath the clouds Of what was everything? Oh, the pictures have all been washed in black, tattooed everything... I take a walk outside I'm surrounded by some kids at play I can feel their laughter, so why do I sear? Oh, and twisted thoughts that spin round my head I'm spinning, oh, I'm spinning How quick the sun can drop away? And now my bitter hands cradle broken glass Of what was everything? All the pictures have all been washed in black, tattooed everything... All the love gone bad turned my world to black Tattooed all I see, all that I am, all I will be...yeah... Uh huh...uh huh...ooh... I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star In somebody else's sky, but why, why, Why can't it be, can't it be mine?

Swamped

2008-09-27T18:33:00.002+02:00

Lacuna Coil es una banda italiana de goth metal siendo una de las principales bandas italianas de hard rock y metal, así como una de las bandas más influyentes dentro del metal gótico.

La banda fue formada en 1994 por Marco Coti Zelati y Andrea Ferro, llamándose "Sleep of Right", pronto se uniría a la formación Cristina Scabbia, pasando a llamarse "Ethereal" y firmarían con una discográfica. Fue entonces cuando se dieron cuenta que el nombre de "Ethereal" ya había sido usado por una banda griega, decidiendo llamarse entonces "Lacuna Coil", que significa "espiral vacío".

Tenía varias opciones de este grupo para poner hoy, no acababa de decidirme, pero al final vamos a ver hoy "Swamped".

Comalies es el tercer disco de estudio de Lacuna Coil. Según las palabras de Cristina Scabbia, tuvieron una especie de explosión creativa, estuvieron trabajando en el disco como apartados en otra dimensión, como en coma, así el nombre del disco acabó siendo la combinación de "coma" y "lies".

"Swamped" es la primera canción de Comalies, y también saldría como segundo sencillo del álbum, tras "Heaven's a Lie", casi dos años después del lanzamiento del disco.

Swamped se caracteriza, como otras canciones del grupo, por las potentes voces de Cristina Scabbia y Andrea Ferro, y por unas guitarras fuertes sobre un fondo más orquestal.

La canción habla de las decisiones que tomamos y del paso del tiempo. Habla del sentirse abrumado por el futuro y las decisiones y errores cometidas en el pasado, como si tuviéramos que arrastrar con vergüenza los errores del pasado porque no pudiéramos superarlos y marcaran nuestro destino.

Siempre hay alguien que nos recuerda nuestras elecciones, que nos impedirán llegar a ser algo y que nos hacen creer que todo lo que hacemos está mal.

Pero también se habla de darse cuenta que quienes nos echan en cara nuestros errores no siempre están en lo cierto, de recuperarse de ese día malo y seguir adelante y, en definitiva, de seguir nuestro propio camino y crear nuestro propio destino porque, ¿a quién le importa el destino?.

Tema:	Swamped	Artista:	Lacuna Coil
Álbum:	Comalies	Año:	2002

When you're taught through feelings When you're taught through feelings When you're taught through feelings When you're taught through feelings Ooooohhhhhh Destiny flying high above All I know is that you can realize (realize) Destiny who cares (destiny who cares) As it turns around (as it turns around) And I know that it descends down on me It's just another day The shame is gone Hard to believe That I've let it go, let it go, let it go Destiny can't replace my life Scary shadows of my past are alive (alive) Destiny who cares (destiny who cares) As it turns around (as it turns around) And I know that it descends with a smile Just another day The shame is gone It's hard to believe That I've let it go away It's just a melody It bleeds in me Hard to believe That I've let it go When you're taught through feelings When you're taught through feelings When you're taught through feelings When you're taught through feelings Ooooohhhhhh Just another day The shame is gone It's hard to believe That I've let it go away It's just a melody It bleeds in me It's hard to believe That I've let it go, let it go, let it go.

One headlight

2008-09-14T14:11:00.002+02:00

Hoy tenemos delante a "The Wallflowers", una banda de rock formada en Los Ángeles a principios de los noventa y liderada por Jakob Dylan, hijo de Bob Dylan.

"Bringing Down the Horse" es el segundo álbum de la banda y es en él en el que nos encontramos con "One headlight" como la primera canción del disco, y como segundo sencillo del mismo.

Esta canción es posiblemente el mayor éxito de la banda, su canción más popular.

Literalmente, la letra de la canción habla de la muerte de una amiga ("they said she died easy of a broken heart disease") y de las sensaciones posteriores del cantante ("Man, I ain't changed, but I know I ain't the same"). El uso de imágenes y palabras fuertes ("Through this maze of ugliness and greed", "it smells of cheap wine and cigarettes / this place is always such a mess ") y la historia incompleta ha resultado en diversas interpretaciones de la canción como puedan ser el suicidio, abuso de drogas, la muerte y depresión.

Según Jakob Dylan: "I tend to write with a lot of metaphors and images, so people take them literally. The song's meaning is all in the first verse. It's about the death of ideas. The first verse says, 'The death of the long broken arm of human law.' At times, it seems like there should be a code among human beings that is about respect and appreciation. I wasn't feeling like there was much support outside the group putting together the record. In the chorus, it says, 'Come on try a little.' I didn't need everything to get through, I could still get through -- meaning 'one headlight'."

Dylan ha dicho en varias ocasiones que la canción no habla de la muerte, cuando se refiere a la muerte no es literal, sino una metáfora, no obstante sigue habiendo mucha gente que interpreta la canción de maneras muy distintas, y muchos siguen tomándola de la forma más literal.

Una vez en un concierto, entre canciones alguien del público gritó "One headlight!", Jakob desde el escenario le respondió de una forma calmada: "Esa canción es sobre vivir en el pasado, ¿estáis viviendo en el pasado?".

La forma en que está escrita la letra de la canción da lugar a muchas posibilidades, y parte de la belleza que pueda tener esta canción reside en este punto. No importa lo que pretenda significar, sino lo cada uno interprete. ¿Qué significa para ti? …

Respecto al vídeo de la canción, he tenido algunos problemas para incluirlo en este blog, Universal Music Group parece no querer que sus vídeos sean sacados fuera de YouTube, así que por el momento no he conseguido incluir directamente el vídeo oficial, pongo entonces un vídeo con la música pero con otra imagen. Si queréis ver el vídeo oficial os dejo un enlace externo aquí.

Os incluyo también el vídeo de la "MTV Music Video Awards" de 1997, cuando "The Wallflowers" y Bruce Springsteen tocaron juntos esta canción.

Tema:	One Headlight	Artista:	The Wallflowers
Álbum:	Bringing Down the Horse	Año:	1996


So long ago, I don't remember when That's when they say I lost my only friend Well they said she died easy of a broken heart disease As I listened through the cemetery trees I seen the sun comin' up at the funeral at dawn The long broken arm of human law Now it always seemed such a waste She always had a pretty face So I wondered how she hung around this place Hey, come on try a little Nothing is forever There's got to be something better than In the middle But me and Cinderella We put it all together We can drive it home With one headlight She said it's cold It feels like Independence Day And I can't break away from this parade But there's got to be an opening Somewhere here in front of me Through this maze of ugliness and greed And I seen the sun up ahead At the county line bridge Sayin' all there's good and nothingness is dead We'll run until she's out of breath She ran until there's nothin' left She hit the end-it's just her window ledge Hey, come on try a little Nothing is forever There's got to be something better than In the middle But me and Cinderella We put it all together We can drive it home With one headlight Well this place is old It feels just like a beat up truck I turn the engine, but the engine doesn't turn Well it smells of cheap wine and cigarettes This place is always such a mess Sometimes I think I'd like to watch it burn I'm so alone, and I feel just like somebody else Man, I ain't changed, but I know I ain't the same But somewhere here in between the city walls of dyin' dreams I think her death it must be killin' me Hey, come on try a little Nothing is forever There's got to be something better than In the middle But me and Cinderella We put it all together We can drive it home With one headlight

Freak on a leash

2008-09-07T13:26:00.004+02:00

Korn es una banda californiana formada en 1993.

Desde sus inicios presentaron una música agresiva, dura e innovadora, mezclando sonidos como el metal, el death metal y el rap, y tocando con guitarras de siete cuerdas. Aquel sonido parecía una evolución de bandas anteriores que mezclaban metal, rock y funk y pronto fue seguido por otras formaciones.

Este nuevo género musical se llamó "nu metal" (proveniente de "new metal"), siendo Korn considerados unos de los creadores de este género. No obstante, en entrevistas a Korn, han afirmado que odian el término "nu metal" porque no significa nada.

En el un metal se enfatiza el ritmo y la textura por encima de la melodía y la compleja instrumentación. A menudo se emplean riffs rítmicos con guitarras eléctricas muy distorsionadas y afinadas en rangos bajos.

El término nu metal suele desagradar a los fanáticos del metal tradicional que no lo consideran un género dentro del metal por las diferencias que tienen, como los gritos hardcore o las frases propias del rap, o las guitarras desafinadas con riffs simples en contraste con el gran protagonismo de los solos de guitarra y los riffs complejos y técnicos del metal tradicional.

"Follow the Leader" es el tercer disco de estudio de Korn, se trata de un disco que inició el nu metal y relanzó el metal a primera línea de la escena musical.

El álbum contiene 13 canciones, aunque incluye primero 12 pistas vacías de 5 segundos de duración cada una. El motivo es que no querían que el disco acabara en la pista número trece, así que incluyeron las pistas vacías para que el disco empezara en la pista trece.

La portada del disco está hecha por Todd McFarlane, dibujante de los cómics de Spawn y anteriormente de Spiderman en su etapa en Marvel Comics hace unos años. En mi humilde opinión, el mejor dibujante que ha tenido Spiderman.

"Freak on a Leash" es la segunda canción de este disco (aunque ocupa la pista número 14).

La canción es una protesta contra la industria musical, según el vocalista Jonathan Davis: "That's my song against the music industry. Like me feeling like I'm a fuckin' pimp, a prostitute. Like I'm paraded around. I'm this freak paraded around but I got corporate America fuckin' making all the money while it's taking a part of me. It's like they stole something from me, they stole my innocence and I'm not calm anymore. I worry constantly."

El vídeo musical es una mezcla entre la animación de Todd McFarlane e imagen real (de este vídeo sale la portada del disco). Empieza con un grupo de niños que saltan una verja para jugar en un acantilado, un guardia de seguridad se da cuenta y les sigue, pero tropieza y al caer se le dispara la pistola que llevaba en la mano. La bala va en dirección a una niña que está jugando y pasa junto a ella. La bala sale entonces de una pared por un dibujo de los niños y empieza a atravesar imparable todo lo que encuentra a su paso hasta que llega a una habitación en la que el grupo está tocando, una habitación oscura en la que la única luz que entra es a través de innumerables agujeros de bala en las paredes.

La bala da varias vueltas alrededor de los miembros de la banda y vuelve por donde ha venido hasta que vuelve a atravesar el dibujo de los niños en la pared y se para delante de la cara de la niña, que la coge con la mano y se la devuelve al guardia de seguridad.

Con el paso de los años, la canción ha ido ganando reconocimiento y el vídeo premios.

Como nota curiosa, el vídeo de la canción "Falling Away from me", que saldría en su siguiente álbum, empieza donde acaba el vídeo de "Freak on a Leash".

Tema:	Freak on a Leash	Artista:	Korn
Álbum:	Follow the Leader	Año:	1998

Something takes a part of me. Something lost and never seen. Everytime I start to believe, Something's raped and taken from me... from me. Life's got to always be messing with me. (You wanna see the light) Can't they chill and let me be free? (So do I) Can't I take away all this pain. (You wanna see the light) I try to every night, all in vain... in vain. Sometimes I cannot take this place. Sometimes it's my life I can't taste. Sometimes I cannot feel my face. You'll never see me fall from grace Something takes a part of me. You and I were meant to be. A cheap fuck for me to lay Something takes a part of me. Feeling like a freak on a leash. (You wanna see the light) Feeling like I have no release. (So do I) How many times have I felt diseased? (You wanna see the light) Nothing in my life is free... is free Sometimes I cannot take this place. Sometimes it's my life I can't taste. Sometimes I cannot feel my face. You'll never see me fall from grace Something takes a part of me. You and I were meant to be. A cheap fuck for me to lay Something takes a part of me. Boom na da mmm dum na ema Da boom na da mmm dum na ema Go! So...fight! something on the... dum na ema Fight...some things they fight So...something on the... dum na ema Fight...some things they fight Fight...something of the... dum na ema No...some things they fight Fight...something of the... dum na ema Fight...some things they fight Something takes a part of me. You and I were meant to be. A cheap fuck for me to lay Something takes a part of me. Part of me... Part of me... Part of me... Oh...

Bulls on parade

2008-08-30T11:36:00.002+02:00

Rage Against the Machine, también conocidos como "RATM" o "Rage", es una banda estadounidense formada en 1989 por Tom Morello y Zack de la Rocha junto con Tim Commerfold y Brad Wilk.

La banda se caracteriza por un estilo en el que mezcla rap, heavy metal y funk. Zack de la Rocha había estado en grupos punk y hardcore antes de interesarse por las rimas del rap, lo que hace su forma de cantar bastante característica, bastante agresiva y con fuertes gritos.

Por su parte, también son característicos los solos de guitarra de Tom Morello, con mucho uso de pedales y efectos y emulando scratchs y efectos de djs.

También son conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones, con letras rotundas con un claro posicionamiento en contra del capitalismo y la globalización.

El nombre de la banda proviene de antes de la formación del grupo, antes de formarse RATM, Zack formaba parte del grupo "Inside Out", este grupo iba a lanzar su segundo disco que iba a llamarse "Rage Against the Machine" y que contendría una canción con el mismo nombre, pero se disolvieron antes. Fue entonces cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo, el nombre de "Rage Against the Machine" les pareció el más apropiado de acuerdo a la música y las ideas que querían difundir.

Según Tom, la "Máquina" representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo entre otras ideas.

RATM se disolvería en el año 2000, cuando Zack emprendió su carrera en solitario y el resto de miembros de la banda formaron "Audioslave" junto con Chris Cornell, antiguo cantante de Soundgarden. En el año 2007, Audioslave se disolvió y los miembros de Rage Against the Machine se volvieron a unir y a retomar el grupo.

La canción de hoy, "Bulls on Parade", es la segunda pista su segundo disco, "Evil Empire".

El nombre del disco proviene del entonces presidente de los EEUU, Ronald Reagan, que usaba ese término para referirse a la Unión Soviética, aunque según la ideología de la banda, este término era empleado apuntando hacia el otro lado.

"Bulls on Parade" es una de las canciones insignia de RATM, contiene uno de los riffs más conocidos famosos de Tom Morello y un solo de guitarra bastante raro (se puede ver cómo lo toca en el vídeo) que parece más típico de un plato de tocadiscos que de una guitarra. He de confesar que las primeras veces que oí esta canción no creía que fuera una guitarra, hasta que lo vi en el vídeo.

La letra de la canción habla del complejo industrial-militar, un concepto que se aplica a los intereses económicos y sociales aplicados al armamentismo y a una política militarista o imperialista.

Frases como "Weapons not food, not homes, not shoes, not need, just feed the war cannibal animal" o "What we don't know keeps tha contracts alive an movin', they don't gotta burn tha books they just remove 'em" son dos claros ejemplos de referencias a esta industria armamentística de la que se habla a lo largo de toda la canción.

Como nota decir que en la frase "Either drop tha hits like de la O or…" está haciendose referencia a Genovevo de la O, general que lucho junto a Emiliano Zapata en la revolución mexicana.

Tema:	Bulls on Parade	Artista:	Rage Against the Machine
Álbum:	Evil Empire	Año:	1996

Come wit it now! Come wit it now! The microphone explodes, shattering the molds Either drop tha hits like de la O or get tha fuck off tha commode Wit tha sure shot, sure ta make tha bodies drop Drop an don't copy yo, don't call this a co-op Terror rains drenchin', quenchin' tha thirst of tha power dons That five sided fist-a-gon Tha rotten sore on tha face of mother earth gets bigger Tha triggers cold empty ya purse Rally round tha family! With a pocket full of shells They rally round tha family! With a pocket full of shells They rally round tha family! With a pocket full of shells They rally round tha family! With a pocket full of shells Weapons not food, not homes, not shoes Not need, just feed the war cannibal animal I walk tha corner to tha rubble that used to be a library Line up to tha mind cemetary now What we don't know keeps tha contracts alive an movin' They don't gotta burn tha books they just remove 'em While arms warehouses fill as quick as tha cells Rally round tha family, pockets full of shells Rally round tha family! With a pocket full of shells They rally round tha family! With a pocket full of shells They rally round tha family! With a pocket full of shells They rally round tha family! With a pocket full of shells Bulls on parade Come wit it now! Come wit it now! Bulls on parade! Bulls on parade! Bulls on parade! Bulls on parade! Bulls on parade!

Smoke on the water

2008-08-23T14:04:00.006+02:00

Hola.
Por fin volvemos al blog, tras un periodo de ausencia por vacaciones. Hubiera preferido no volver aún por seguir de vacaciones, seguro que lo entendéis, pero aquí estamos, a ver si podemos seguir con el ritmo que llevábamos.

Hoy tenemos a otro grupo clásico, Deep Purple.

Deep Purple es una banda inglesa formada en 1968. Son considerados los pioneros del heavy metal y del hard rock moderno junto con Led Zeppelin y Black Sabbath.

Los miembros de la banda han cambiado mucho a lo largo del tiempo, de la formación inicial con Ritchie Blackmore (guitarra), Rod Evans (voz), Nick Simper (bajo), Jon Lord (teclado) y Ian Paice (batería), a día de hoy sólo queda Paice, completando la banda actualmente Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Steve Morse (guitarra) y Don Airey (teclado).

Con tanto cambio de miembros, a cada formación distinta se le ha dado un nombre, desde el "Mk I" original, hasta el "Mk VIII" actual, pasando por "Mk II", "Mk III", "Mk IV", "Mk IIa", "Mk V", "Mk IIb", "Mk VI" y "Mk VII".

En cuanto a la canción de la que hablaremos hoy… ¿quién no conoce "Smoke on the Water"?

"Smoke on the Water" es la quinta canción del sexto disco de estudio de Deep Purple, "Machine Head", tercer disco de la que sería la formación "Mk II" de Deep Purple, compuesta por Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice.

La canción es conocida por su famoso riff, un riff tan sencillo como conocido:

Se dice que Blackmore estaba un poco avergonzado de presentar a sus compañeros de la banda una canción tan extremadamente sencilla para un guitarrista de su nivel.

La canción cuenta una historia real. En diciembre de 1971 la banda estaba en Montreux para grabar el disco en un estudio de grabación móvil alquilado a los Rolling Stones (Rolling Stones Mobile Studio), llamado en la canción "the Rolling truck Stones thing".

Mientras estaban allí, en medio de una actuación de Frank Zappa en el casino, alguien disparó una bengala y el casino se incendió. El fuego destruyó todo el casino.

El título de la canción, "Smoke on the Water", proviene que lo que veían los miembros de la banda desde su hotel, el humo del incendio del casino extendiéndose por la superficie del lago Geneva.

Con un caro equipo de grabación pero sin ningún lugar donde grabar, tuvieron que buscar otro sitio en la ciudad donde poder grabar, al final pudieron grabar en el Montreux Grand Hotel lo que acabó siendo "Machine Head". Irónicamente la única canción que no fue grabada en este hotel fue "Smoke on the Water", que había sido grabada antes en otro lugar que habían encontrado pero del que tuvieron que irse por quejas de los vecinos por el ruido que hacían, la letra de "Smoke on the Water" se añadiría posteriormente.

"Funky Claude" de quien se habla en la canción ("Funky Claude was running in and out") es en realidad Claude Nobs, director del Festival de Jazz de Montreux, quien ayudó a los espectadores a salir del incendio, y que ayudó a Deep Purple a encontrar un lugar donde poder grabar su disco.

Esta canción es recordada en Montreux por medio de una escultura junto al lago con el nombre de la banda, el nombre de la canción y las notas musicales del riff. (está junto a una conocida estatua a Freddy Mercury)

Ha habido muchas versiones de la canción por diversos artistas, aunque probablemente la más conocida, a parte de la canción original, fue la grabada por Deep Purple en el Made in Japan.

Os incluyo el vídeo de la canción en un directo de Deep Purple.

También os incluyo el vídeo de la versión de la canción creada para ayudar a las víctimas de un terremoto que asoló Armenia en 1988, para el llamado "Rock Aid Armenia" en la que toman parte artistas como Bryan Adams, Geoff Beauchamp, Ritchie Blackmore, Bruce Dickinson, Geoff Downes, Keith Emerson, Ian Gillan, David Gilmour, Tony Iommi, Alex Lifeson, Brian May, Paul Rodgers, Chris Squire y Roger Taylor.

Y por último el vídeo del G3 Tokio en el que Joe Satriani, Steve Vai y John Petrucci tocan esta canción.

Una canción fruto de una historia que, como dicen en la canción ("No matter what we get out of this, I know I know we'll never forget"), nunca olvidarán. Una canción que tampoco será olvidada.

Tema:	Smoke on the Water	Artista:	Deep Purple
Álbum:	Machine Head	Año:	1972



We all came out to Montreux, On the Lake Geneva shoreline. To make records with a mobile, We didn't have much time. But Frank Zappa and the Mothers, Were at the best place around, But some stupid with a flare gun, Burned the place to the ground. Smoke on the water, a fire in the sky. Smoke on the water... They burned down the gambling house, It died with an awful sound. Funky Claude was running in and out, Pulling kids out the ground. When it all was over, We had to find another place. But Swiss time was running out, It seemed that we would lose the race. Smoke on the water, a fire in the sky. Smoke on the water... We ended up at the Grand Hotel. It was empty cold and bare. But with the Rolling truck Stones thing just outside, Making our music there. With a few red lights, a few old beds, We made a place to sweat. No matter what we get out of this, I know I know we'll never forget. Smoke on the water, a fire in the sky. Smoke on the water...

Constant motion

2008-07-19T15:42:00.003+02:00

Hoy vamos a hablar un poco de Dream Theater. Dream Theater es una banda americana de metal progresivo formada en 1985 por John Myung con el bajo, John Petrucci con la guitarra y Mike Portnoy en la batería; actualmente completan la banda James LaBrie y Jordan Rudess.

A lo largo de su carrera, pese a ser relativamente desconocidos en el mainstream del pop y rock, Dream Theater se ha convertido en la banda más exitosa del rock progresivo (exceptuando la época de oro del rock progresivo a mediados de los 70).

La música de Dream Theater incorpora los aspectos más "progresivos" de los que hablamos brevemente en su día aquí, se da mucha importancia a cada instrumento y los miembros del grupo han alcanzado una gran capacidad técnica con sus instrumentos. Son muy habituales los solos de guitarra, batería o teclados, incluso "duelos" entre dos instrumentos.

También es notable la versatilidad de la banda, lo que les ha hecho posible juntarse en giras y espectáculos con gran cantidad de bandas y de lo más diverso.

Cabe destacar de Dream Theater "Images and Words", su segundo disco de estudio (pese a que no estemos hablando específicamente de él ni de ninguna canción suya) ya que es considerado como uno de los discos pioneros del metal progresivo.

Lo cierto es que me había planteado varias canciones de Dream Theater para esta entrada del blog, y aún no tengo muy claro por qué he escogido esta canción y no, por ejemplo, "Pull me Under", probablemente por proximidad en el tiempo por ser del último disco. Tal vez algún día podamos volver atrás a alguna canción de los inicios de Dream Theater.

La canción escogida para hoy es "Constant Motion", se trata de la tercera canción del noveno disco de estudio, y hasta la fecha último, "Systematic Chaos".

"Systematic Chaos" es, según Portnoy, un álbum técnico y pesado, poderoso y dinámico, con todos los elementos que se esperan de Dream Theater, una explosión sonora, muy dramático y agresivo.

Las letras de las canciones de este álbum fueron escritas por John Petrucci, James LaBrie y Mike Portnoy; Petrucci se encargaba de letras de temas ficticios, LaBrie de temas políticos y Portnoy de temas personales.

La letra de "Constant Motion" fue escrita por Mike Portnoy como una metáfora de sus propias obsesiones y compulsiones, de sus ansiedades. Se trata de una canción que, tanto con la letra como con la música y el ritmo que sigue y los complejos cambios de tiempos que tiene, simboliza el constante movimiento de sus numerosas responsabilidades, tanto para con la banda, como para proyectos paralelos. Un estilo de vida siempre ocupado, siempre en movimiento.

Para "Constant Motion" Dream Theater produjo su primer vídeo musical en cerca de diez años.

Personalmente esta canción me recuerda el estilo de Metallica, lo cual no es de extrañar dentro de la versatilidad de Dream Theater, y porque Metallica ha sido citado algunas veces como una de las numerosas influencias de Dream Theater.

Tema:	Constant Motion	Artista:	Dream Theater
Álbum:	Systematic Chaos	Año:	2007

Tunnel vision at blinding speed Controlling my thoughts, obsessing me Void of any uncertainty Throughout my very soul Lost illusions of mind control Resisting all hope of letting go Racing impulse of dark desire Drives me through the night I try to shut it down It leaves me in the dust No matter what I've found I can never get enough Frantic actions of insanity Impulsive laced profanity Long for elusive serentiy Way out of my control Traveling through both space and time Out of body Out of mind Out of control My wheels in constant motion Spinning round and round it goes I can't let up I can't let go Can't stop this flame from burning Forever more Into the night Blistering Focus here, focus there Cannot see the light Falling down through the night Sprawling everywhere Searching left, searching right Panic setting in I can no longer fight When will this end? Accelerate, dislocate Set to crash and burn Haven't got time to waste Not planning to return Aggravate, Agitate When will I ever learn? There's no way out of here Nowhere to turn Obsessive yearning Compulsive burning Still never learning Insane random thoughts Of neat disorder Scattered wasteland surrounding me Tattered memories of what used to be Apocalyptic mind debris Until we meet again Traveling through both space and time Out of body Out of mind Out of control My wheels in constant motion Spinning round and round it goes I can't let up I can't let go Can't stop this flame from burning Forever more Into the night Blistering Traveling through both space and time Out of body Out of mind Out of control My wheels in constant motion Spinning round and round it goes I can't let up I can't let go Can't stop this flame from burning Can't stop the wheels from turning Traveling through both space and time You get yours And I got mine Out of control My wheels in constant motion Spinning round and round it goes I can't let up I can't let go Can't stop this flame from burning Forever more Into the night Blistering

Reptilia

2008-07-06T20:24:00.006+02:00

The Strokes es una banda americana formada en 1998, enseguida alcanzaron gran fama como un grupo líder del "garage rock", siendo bastante aclamados por su álbum de debut "Is This It".

"Room on Fire" es su segundo disco de estudio y, aunque no alcanzó tantas buenas críticas como su primer disco por considerarse como una repetición del primero, en él podemos encontrar una manojo de buenas canciones, como la que vamos a ver hoy.

El disco iba a ser producido por Nigel Godrich (Radiohead, Travis, Beck), pero The Strokes pensaron que sus canciones estaban quedando "sin alma", con lo que "Room of Fire" volvió a ser producido por quien produjera "Is This It", Gordon Raphael.

"Reptilia" es la segunda canción de este segundo disco, y también sería lanzado como el segundo sencillo del álbum.

El propio nombre del disco proviene de una frase de esta canción: "The room is on fire as she's fixing her hair".

El término "Reptilia" hace referencia a la parte central del cerebro que se tiene en común con los reptiles y que maneja los instintos y emociones básicos como pueda ser al amor y el odio, el instinto de supervivencia, etc.

Si bien este término no aparece en la canción, si se percibe a lo largo de toda ella si entendemos que es esta parte del cerebro quien está hablando a la parte más consciente y lógica. Es una lucha entre la razón y el instinto, con frases como "I said please don't slow me down if I'm going too fast, you're in a strange part of our town" o "You ran me off the road, the wait is over I'm now taking over".

La letra de la canción también está abierta a interpretación, puede interpretarse que habla sobre una relación que está a punto de terminar por mezcla de sentimientos y malentendidos. "Yeah, the night's not over you're not trying hard enough, our lives are changing lanes, you ran me off the road, the wait is over I'm now taking over, you're no longer laughing I'm not drowning fast enough".

De esta forma el dialogo que se presenta a lo largo de toda la canción puede aplicarse tanto a los dos implicados en esta relación, como a las dudas del protagonista y la lucha mencionada antes entre su parte más racional y su parte más instintiva. Ambas no son excluyentes, sino que le dan dos puntos de vista complementarios a la canción que se complementan y se ajustan el uno al otro dándole al conjunto un sentido más amplio.

Tema:	Reptilia	Artista:	The Strokes
Álbum:	Room on Fire	Año:	2003

He seemed impressed by the way you came in. "Tell us a story I know you're not boring" I was afraid that you would not insist. "You sound so sleepy just take this, now leave me" I said please don't slow me down If I'm going too fast You're in a strange part of our town... Yeah, the night's not over You're not trying hard enough, Our lives are changing lanes You ran me off the road, The wait is over I'm now taking over, You're no longer laughing I'm not drowning fast enough. Now every time that I look at myself "I thought I told you this world is not for you" The room is on fire as she's fixing her hair "You sound so angry just calm down, you found me" I said please don't slow me down If I'm going too fast You're in a strange part of our town... Yeah, the night's not over You're not trying hard enough, Our lives are changing lanes You ran me off the road, The wait is over I'm now taking over, You're no longer laughing I'm not drowning fast enough.

California waiting

2008-06-29T15:27:00.002+02:00

Hoy vamos a tratar de hablar un poco de Kings of Leon.

Yo no conocía esta banda, pero Colfas me la sugirió, y aquí está, espero no estar muy equivocado, ya que no los he escuchado todo lo que hubiera querido.

Se trata de un grupo americano compuesto por tres hermanos (Nathan, Caleb y Jared Followill) y su primo (Matthew Followill). El nombre del grupo hace referencia a su padre y su abuelo, ambos llamados Leon.

La música del grupo mezcla el rock sureño con el "garage rock" o el indie, aunque también se aprecian influencias del country o del blues.

Tras escuchar algunas canciones de este grupo, no me decidía acerca de qué canción poner, había varias posibles: "Molly's Chambers", "The Bucket", "Four Kicks", "On Call", "Charmer" y alguna otra, pero al final decidí dejarme llevar por la recomendación y me quedé con una de su primer disco.

"Young and Youth Manhood" es el disco debut de Kings of Leon, fue un disco que dividió a los fans, algunos consideraban un acierto la mezcla del rock sureño con el rock alternativo mientras que otros lo veían como poco innovador y acusaban a Caleb de tener una voz poco entendible.

De este disco nos quedamos hoy con la sexta canción, "California Waiting".

La letra de la canción muestra al cantante junto a la chica que quería, pero dándose cuenta que la relación no es como él pensaba que sería y se pregunta si podría volver a su vida anterior.

Piensa en su relación y en romper con la chica para volver a estar solo, está distante, la sonrisa de ella, como la de Mona Lisa, no le dice nada, ¿está contenta?, ¿está triste?, y se sorprende de cómo han podido llegar a ese punto.

Sin embargo, pese a la historia que se presenta en la letra de la canción, de una forma metafórica el tema de la canción es otro.

La canción en el fondo habla de la relación del grupo con la industria discográfica y lo que la rodea, para lo que la personifican en la imagen de la chica en la letra de la canción. Habla de cómo toda esa gente trata de cambiarles de una manera o de otra, su música, su apariencia, todo, y de cómo no les gustan todos esos cambios que tienen que hacer.

Empiezan con el sentimiento de ser una banda indie que trabajando duro y preocupándose por su música ("I fell too close to be losin' touch by givin' in, what am I givin' up, am I losin' way too much?").

La discográfica sin embargo piensa que les está haciendo un gran favor tratando de convertirles en grandes estrellas, cuando ellos preferirían una vida más sencilla ("While you're tryin' to save me, can't I get back my lonely life?").

Todo ha ido demasiado rápido y es difícil cambiarlo ahora ("I'm goin' so fast that I can't slow down") con toda esa gente alrededor diciéndote lo que tienes que hacer ("It's hard to get up when you're spinnin' round and round") y haciendo oídos sordos a tus opiniones ("I'd tell you the news but nothing is changed").

Acaban con la sensación de que no pueden tocar, porque lo que tocan no es suyo, alterado y destruido por los productores ("I'd sing you a song but they blew it away, all wrapped up in this stupid ass game").

Como anotación, "Crimson and Clover" es una canción de "Tommy James and the Shondells", un éxito de los años 60.

Tema:	California Waiting	Artista:	Kings of Leon
Álbum:	Young and Youth Manhood	Año:	2003

Little Mona Lisa laying by my side "Crimson and Clover" pullin' overtime I fell too close to be losin' touch By givin' in, what am I givin' up Am I losin' way too much? Hey, California waiting Every little thing's gotta be just right But say, while you're tryin' to save me Can't I get back my lonely life? I'm goin' so fast that I can't slow down It's hard to get up when you're spinnin' round and round I'd tell you the news but nothing is changed I'd sing you a song but they blew it away All wrapped up in this stupid ass game Hey, California waiting Every little thing's gotta be just right But say, while you're tryin' to save me Can't I get back my lonely life? Hey, California waiting Every little thing's gotta be just right But say, while you're tryin' to save me Can't I get back my lonely life? Hey, California waiting Every little thing's gotta be just right But say, while you're tryin' to save me Can't I get back my lonely life?

Smokers outside the hospital doors

2008-06-22T14:51:00.003+02:00

"Smokers Outside the Hospital Doors" es la primera canción y el primer sencillo de "An End Has a Start", segundo álbum de estudio de la banda británica "Editors".

La banda fue creada en 2002, pretendían llamarse "Pilot" y darse a conocer a base de pegar pegatinas con "Who's the Pilot?" por las paredes, pero resulta que "Pilot" era una banda pop escocesa de los años 70, así que cambiaron su nombre por "The Pride", que les duró hasta que cambiaron de batería, que es cuando pasaron a llamarse "Snowfield".

Con este nombre fueron una conocida banda independiente, hasta que en 2004 ficharon por Kitchenware Records y cambiaron su nombre por el nombre actual con el que han sacado sus dos discos de estudio hasta la fecha.

El estilo de Editors está influenciado por bandas como The Strokes, REM o Elbow (particularmente por los discos de debut de estas dos últimas bandas, "Murmur" y "Asleep in the Back"). Se les ha comparado bastante también con la banda americana Interpol, aunque ambas bandas han negado cualquier asociación entre ellas.

En el vídeo, grabado en Praga (originariamente se iba a haber rodado en Londres, pero resultaba demasiado caro), se ve a una niña escapando de un hospital.

Se da a entender que la fuga del hospital se ha repetido varias veces, con escenas como la de la mujer que ayuda a la niña, que cambia de aspecto, la capucha que la niña lleva alternativamente subida o bajada, o la mezcla de imágenes de la mano de la niña hundida en el agua del río y bajo un grifo en el hospital.

La canción está cargada de ironía. Es la historia de un hombre que está muriéndose en una cama de un hospital. Cuando echa un vistazo atrás y piensa acerca de lo que ha hecho en su vida siente que la ha desperdiciado haciendo cosas malas ("dirty hands"). Ha estado viviendo sin preocuparse en cómo afectarían sus actos a las personas que tuviera alrededor ("Pull the blindfold down so your eyes can't see"), simplemente viviendo su vida sin darse cuenta de que lo que tenía alrededor eran también personas ("Now run as fast as you can through this field of trees").

Está triste, y se entristece más cuando se da cuenta de que la gente está desperdiciando su vida también ("smokers outside the hospital doors"). Sólo quiere una oportunidad de cambiar la forma en la que ha estado viviendo ("Can I start this again?"). Quiere compartir su mensaje con la gente, pero sabe que no le van a creer ("How can we wear our smiles with our mouths wide shut").

La ironía reside en que el hombre en el hospital quiere realmente cambiar su vida, pero no tiene la oportunidad. Mientras que los "smokers outside the hospital doors" tienen la oportunidad de cambiar, pero no quieren hacerlo.

La canción acaba generalizando "We've all been changed from what we were, our broken parts smashed off the floor", los miedos y los daños sufridos acaban endureciéndote, deshumanizándote, pero debemos mirar dentro de nosotros mismos, ¿somos como queremos ser?, ¿estamos orgullosos de nuestra vida?, ¿vamos a acabar nuestras vidas con remordimientos?…

Tema:	Smokers Outside the Hospital Doors	Artista:	Editors
Álbum:	An End Has a Start	Año:	2007

Pull the blindfold down So your eyes can't see Now run as fast as you can Through this field of trees Say goodbye to everyone You have ever known You are not gonna see them ever again I can't shake this feeling I've got My dirty hands, have I been in the wars? The saddest thing that I'd ever seen Were smokers outside the hospital doors Someone turn me around Can I start this again? How can we wear our smiles With our mouths wide shut 'Cause you stopped us from singin' I can't shake this feeling I've got My dirty hands, have I been in the wars? The saddest thing that I'd ever seen Were smokers outside the hospital doors Someone turn me around Can I start this again? Now someone turn us around Can we start this again? We've all been changed From what we were Our broken parts Left smashed off the floor I can't believe you If I can't hear you I can't believe you If I can't hear you We've all been changed From what we were Our broken parts Smashed off the floor We've all been changed From what we were Our broken parts Smashed off the floor Someone turn me around (We've all been changed from what we were) Can I start this again? (Our broken parts smashed off the floor) Now someone turn us around (We've all been changed from what we were) Can we start this again? (Our broken parts smashed off the floor)

Stairway to heaven

2008-06-15T12:19:00.003+02:00

Esta es la entrada número 42 de este blog (ya sabeis...), y para esta entrada me he reservado una canción que me parece una obra maestra por la que no pasan los años.

Hoy también volvemos unos cuantos años atrás, ni más ni menos que hasta 1971. Y es en ese año donde nos encontramos con "Stairway to Heaven", siendo la cuarta canción de "Led Zeppelin IV", cuarto disco de la banda inglesa Led Zeppelin.

Led Zeppelin fue formada por Jimmy Page en 1968, el nombre de la banda proviene de una broma en la que se dijeron que la banda fracasaría y caería como un zepelín de plomo, "Lead Zeppelin" al que se le quitó la "a" dando lugar al nombre definitivo de la banda.

Led Zeppelin se convirtió en una de las bandas más populares de la década de los setenta, incorporó elementos de diversas influencias y es sin duda una de las formaciones más influyentes del "hard rock", sentando a su vez las bases de lo que posteriormente sería el "heavy metal".

"Stairway to Heaven" fue compuesta por el cantante del grupo, Robert Plant, y por el guitarrista, Jimmy Page. Se trata de la canción más veces solicitada y emitida en las radios, la partitura más vendida en la historia del rock, y fue votada como la tercera mejor canción rock de todos los tiempos y como el mejor sólo de guitarra de la historia. Jimmy Page grabó tres solos de guitarra distintos para la canción, eligiendo después con el que se quedaría.

Y sin embargo nunca salió en formato single, según Page: "...crystallized the essence of the band. It had everything there and showed the band at its best... as a band, as a unit. Not talking about solos or anything, it had everything there. We were careful never to release it as a single. It was a milestone for us. Every musician wants to do something of lasting quality, something which will hold up for a long time and I guess we did it with 'Stairway'."

También "Stairway to Heaven" fue acusada de contener mensajes satánicos cuando se reproduce hacia atrás. Negado por Robert Plant. No obstante el mito superó a la realidad, ayudado por las posteriores tragedias que sufrieron los miembros de la banda (la muerte del hijo de Plant, un grave accidente de tráfico de Plant, y la muerte del batería John Bonham al ahogarse con sus propios vómitos tras una borrachera) y por ser Jimmy Page seguidor del ocultista Aleister Crowley, creador de la secta del Iluminismo Científico.

La letra de la canción significa un montón de cosas para un montón de gente, está más allá de la interpretación. La razón por la que el artista que la escribió diga que no trata de nada es porque probablemente no trate sobre nada en concreto. Cada persona puede entender la letra de una forma distinta, que no significa que la malinterprete.

Podría decirse, por ejemplo, que la canción habla sobre una mujer adinerada que cree que todo lo puede comprar con dinero, incluso la salvación, y que a lo largo de su vida trata de comprarse una escalera al cielo, hacia su propia salvación.

No entraré más al detalle de la letra, que cada cual saque sus propias conclusiones. Como dice la propia canción: "sometimes words have two meanings".

Se podrían decir muchas más cosas de la banda o de la canción, pero sobran las palabras, es mucho mejor pasar a escuchar esta gran canción. Disfrutad de ella, y de la maestría de Jimmy Page con la guitarra, porque ambas son difícilmente superables.

Tema:	Stairway to Heaven	Artista:	Led Zeppelin
Álbum:	Led Zeppelin	Año:	1971

There's a lady who's sure All that glitters is gold And she's buying a stairway to heaven. When she gets there she knows If the stores are all closed With a word she can get what she came for. Woe oh oh oh oh oh And she's buying a stairway to heaven There's a sign on the wall But she wants to be sure 'Cause you know sometimes words have two meanings. In a tree by the brook There's a songbird who sings, Sometimes all of our thoughts are misgiven. Ooh, it makes me wonder, Ooh, it makes me wonder. There's a feeling I get When I look to the west, And my spirit is crying for leaving. In my thoughts I have seen Rings of smoke through the trees, And the voices of those who stand looking. Ooh, it makes me wonder, Ooh, it really makes me wonder. And it's whispered that soon If we all call the tune Then the piper will lead us to reason. And a new day will dawn For those who stand long And the forests will echo with laughter. If there's a bustle in your hedgerow Don't be alarmed now, It's just a spring clean for the May Queen. Yes, there are two paths you can go by But in the long run There's still time to change the road you're on. And it makes me wonder. Ooh. Your head is humming and it won't go In case you don't know, The piper's calling you to join him, Dear lady, can you hear the wind blow, And did you know Your stairway lies on the whispering wind. And as we wind on down the road Our shadows taller than our soul. There walks a lady we all know Who shines white light and wants to show How everything still turns to gold. And if you listen very hard The tune will come to you at last. When all are one and one is all To be a rock and not to roll. And she's buying a stairway to heaven.

Creep

2008-06-08T00:30:00.003+02:00

"Pablo Honey" es el primer disco de la banda británica Radiohead. La segunda canción de este disco, y el primer sencillo, es la que vemos hoy: Creep.

Creep es la canción más conocida de Radiohead, y casi lo único que persiste hoy en día de los primeros sonidos de esta banda, ya que la propia banda ha ido dejando de lado los temas de este primer disco en sus actuaciones.

La canción, escrita por Thom Yorke, cantante de Radiohead, cuenta la historia de un hombre que intenta llamar la atención de una mujer por la que se siente atraído, y de cómo pierde la confianza en poder hacerlo.

La letra de la canción es particularmente rica en la forma en que el amante se refleja en el amado. La mujer se transforma en una proyección de sus inseguridades y temores, de su propia inferioridad, de todo lo que lleva dentro.
La fuga de la mujer representa la incapacidad del hombre para alcanzarla. Pero no es por culpa de la mujer, sino por la propia visión de si mismo del hombre.

Sin embargo esta introspección es provocada por la visión de ella, la reacción de ella hacia él se convierte en lo que él considera que es su verdadero yo.

La fantasía del "yo ideal" se desmorona con la marcha de ella, acabando él en un vacío interior tratando de encontrarse a si mismo ("What the hell am I doing here?", "I don't belong here"), entrando en una espiral descendente, obsesionado por su pérdida, revelando una incapacidad para encontrarse en ningún otro sitio que no sea en sus fantasías de perfección.

En un término más amplio se puede entender esta canción como una canción sobre la depresión y la ansiedad de una persona que quiere ser como el resto de la gente y llevar una vida normal, pero no puede, quiere encajar pero no puede mirar a la gente a los ojos porque le están constantemente juzgando y le ven como un extraño, así que permanece alejado.

Creep es conocida por varias notas muertas de guitarra que preceden al estribillo. Durante los primeros ensayos de la canción, al guitarrista Jonny Greenwood no le gustaba la canción, le parecía lenta e intentó sabotearla haciendo esos ruidos. Según Ed O'Brien: "That's the sound of Jonny trying to fuck the song up.. He really didn't like it the first time we played it, so he tried spoiling it. And it made the song."

La versión estadounidense de "Pablo Honey" contiene una versión especial de "Creep" en la que el "so fucking special" es reemplazado por "so very special". Es esta versión de la que se haría el vídeo musical y la que se difundiría por las radios.

Tema:	Creep	Artista:	Radiohead
Álbum:	Pablo Honey	Año:	1993

When you were here before Couldn't look you in the eye You're just like an angel Your skin makes me cry You float like a feather In a beautiful world I wish I was special You're so fucking special But I'm a creep I'm a weirdo What the hell am I doing here? I don't belong here I don't care if it hurts I want to have control I want a perfect body I want a perfect soul I want you to notice When I'm not around You're so fucking special I wish I was special But I'm a creep I'm a weirdo What the hell I'm doing here? I don't belong here She's running out again She's running out She runs runs runs… Whatever makes you happy Whatever you want You're so fucking special I wish I was special But I'm a creep I'm a weirdo What the hell am I doing here? I don't belong here I don't belong here

Mr. Jones

2008-06-01T13:23:00.002+02:00

"Mr. Jones" es la tercera canción del álbum debut de la banda americana Counting Crows, "August and Everything After".

Mr. Jones fue el primer sencillo lanzado por Counting Crows, y con el que alcanzaron mas éxito, siendo el disco "August and Everything After" uno de los discos que más rápido se vendieron, llegando a venderse alrededor de siete millones de copias.

Mucha gente cree que Mr. Jones está basado en el personaje de "Ballad of a Thin Man" de Bob Dylan, apoyándose en la frase "I wanna be Bob Dylan, Mr. Jones wishes he was someone just a little more funky".

La canción fue escrita por el cantante, Adam Duritz, y el guitarrista David Bryson. Ambos fueron los fundadores de Counting Crows, previamente habían formado parte de The Himalayans.

Lo cierto es que Mr. Jones es en realidad Marty Jones, bajista de The Himalayans y amigo de Adam Duritz.

La canción está basada en una noche que Adam y Marty fueron a ver al padre de Marty, un guitarrista de flamenco que vivía en España y que estaba en San Francisco tocando.

Después de la actuación, todos se fueron a un bar llamado "New Amsterdam" y se emborracharon.

Adam cuenta como Marty y él se sentaron en el bar mirando a aquellas dos chicas deseando alguna forma de hablarles, pero eran muy tímidos. Se quedaron bromeando diciéndose que si fueran grandes estrellas todo sería más fácil.

Es en realidad una canción sobre todos los sueños y todas las cosas que te hacen querer hacer lo que sea para tratar de llegar a lo que te pide el corazón, ya sea ser una gran estrella, o un médico, o lo que sea.

Sin embargo también se puede ver cierto mensaje de advertencia, de cómo esos sueños pueden no ser como se esperan, de todo lo huecos que pueden ser. Como el personaje de la canción cantando "When everybody loves me I will never be lonely" y sabiendo que no será de esa forma.

Mr. Jones es un mensaje inspirador, de esperanza, en el que coger el camino que se quiera y sentirse cómodo con tu vida es lo más importante.

Tema:	Mr. Jones	Artista:	Counting Crows
Álbum:	August and Everything After	Año:	1993

Sha la la la la la la..... hmm, uh huh... I was down at the New Amsterdam staring at this yellow-haired girl Mr. Jones strikes up a conversation with a black-haired flamenco dancer She dances while his father plays guitar She's suddenly beautiful We all want something beautiful Man I wish I was beautiful So come dance this silence down through the mornin' Sha la la la la la la la yeah.. uh huh, yeah... Cut up, Maria! Show me some of that Spanish dancin' yeah, but, Pass me a bottle, Mr. Jones Believe in me Help me believe in anything 'Cause I wanna be someone who believes Yeah... Mr. Jones and me tell each other fairy tales And we stare at the beautiful women "She's looking at you. Ah, no, no, she's looking at me." Smiling in the bright lights Coming through in stereo When everybody loves you, you can never be lonely Well, I'm gonna paint my picture Paint myself in blue and red and black and gray All of the beautiful colors are very very meaningful Yeah, well, you know gray is my favorite color I felt so symbolic yesterday If I knew Picasso I would buy myself a gray guitar and play Mr. Jones and me look into the future Yeah, we stare at the beautiful women "She's looking at you. I don't think so. She's looking at me." Standing in the spotlight I bought myself a gray guitar When everybody loves me, I'll never be lonely I'll never be lonely Son, I'm never gonna be lonely I wanna be a lion Everybody wants to pass as cats We all wanna be big big stars, yeah, but we've got different reasons for that Believe in me 'cause I don't believe in anything and I, I wanna be someone to believe, to believe, to believe,yeah Mr. Jones and me stumbling through the barrio Yeah we stare at the beautiful women "She's perfect for you, Man, there's got to be somebody for me." I wanna be Bob Dylan Mr. Jones wishes he was someone just a little more funky When everybody loves you, oh, son, that's just' bout as funky as you can be Mr. Jones and me staring at the video When I look at the television, I wanna see me staring right back at me We all wanna be big stars, but we don't know why and we don't know how But when everybody loves me, I'll be just' bout as happy as I could be Mr. Jones and me, we're gonna be big stars.

I'd do anything for love (but I won’t do that)

2008-05-25T12:25:00.003+02:00

Hoy también volvemos unos años atrás con esta canción, y con Michael Lee Aday, conocido artísticamente como Meat Loaf (pedazo de carne), apodo que le viene desde su infancia y sus problemas de obesidad.

La carrera de Meat Loaf ha sido a lo largo del tiempo un tanto irregular, con periodos de mucha actividad y periodos de descanso, que ha ido compaginando con su faceta de actor.

Lo que es seguro es lo que ha supuesto Meat Loaf para la música, estando su nombre íntimamente ligado al de la Ópera Rock.

"I'd do anything for love" es la primera canción del disco "Bat out of Hell II: Back into Hell" de Meat Loaf.

Se trata sin duda de la canción más exitosa de Meat Loaf. Compuesta y producida por Jim Steinman, es una canción bastante larga, durando 12 minutos, que se quedarían recortados a unos 7 minutos y medio en el vídeo musical, dirigido por Michael Bay.

Se trata de una balada en la que expresa todo lo que sería capaz de hacer por amor. A lo largo de la canción va repitiendo que haría cualquier cosa por amor ("I would do anything for love"), y lo va intercalando con "I won't do that" para referirse a algo que no haría.

Este "that" es un tanto ambiguo, y a lo largo de los años ha sido una pregunta frecuente: ¿Qué es "that"?, ¿Qué es lo que no haría?.

Sin embargo la canción es auto explicativa, ya que antes de cada "I won't do that" hay algún verso contando algo que no haría y que es a lo que se refiere ese "that": "I'll never lie to you and that's a fact", "I'll never forget the way you feel right now", "I'll never stop dreaming of you every night of my life"…

El vídeo musical le da a la canción un aire a La Bella y la Bestia, o al Jorobado de Notre Dame.

Una canción peculiar, capaz de ganar un Grammy y alcanzar las primeras posiciones en las listas de unos cuantos países, y sin embargo también aparecer en listas de peores canciones. Que cada uno juzgue por si mismo.

Pongo la letra de la versión de siete minutos y medio, que es la del vídeo. La versión original del disco sólo añade alguna estrofa más que van en la misma línea que el resto de la canción.

Tema:	I'd Do Anything for Love (But I Won’t Do That)	Artista:	Meat Loaf
Álbum:	Bat out of Hell II: Back into Hell	Año:	1993

And I would do anything for love I'd run right into hell and back I would do anything for love I'll never lie to you and that's a fact But I'll never forget the way you feel right now Oh no, no way And I would do anything for love Oh, I would do anything for love I would do anything for love But I won't do that No, I won't do that Some days it don't come easy Some days it don't come hard Some days it don't come at all And these are the days that never end Some nights you're breathing fire Some nights you're carved in ice Some nights you're like nothing I've ever seen before Or will again Maybe I'm crazy Oh, it's crazy and it's true I know you can save me No one else can save me now but you As long as the planets are turning As long as the stars are burning As long as your dreams are coming true You better believe it! That I would do anything for love And I'll be there till the final act I would do anything for love And I'll take a vow and seal a pact But I'll never forgive myself If we don't go all the way tonight! I would do anything for love But I won't do that No, I won't do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just won't do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just won't do that Somedays I pray for silence Somedays I pray for soul Somedays I just pray to the God Of Sex and Drums and Rock 'N' Roll Maybe I'm lonely And that's all I'm qualified to be There's just one and only The one and only promise I can keep As long as the wheels are turning As long as the fires are burning As long as your prayers are coming true You better believe it That I would do anything for love And you know it's true and that's a fact I would do anything for love And there'll never be no turning back But I'll never do it better than I do it with you So long, so long And I would do anything for love Oh, I would do anything for love I would do anything for love But I won't do that No, no, no, I won't do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just won't do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just won't do that I would do anything for love Anything you've been dreaming of But I just won't do that But I'll never stop dreaming of you Every night of my life, no way And I would do anything for love But I won't do that No, I won't do that [Girl:] Will you raise me up? Will you help me down? Will you get me right out of this God-forsaken town? Will you make it all a little less cold? [Boy:] I can do that! I can do that! [Girl:] Will you cater to every fantasy I got? Will you hose me down with holy water If I get too hot? Will you take me places I've never known? [Boy:] I can do that! Oh, oh now, I can do that! [Girl:] After a while you'll forget everything It was a brief interlude and a midsummer night's fling And you'll see that it's time to move on [Boy:] I won't do that! No, I won't do that! [Girl:] I know the territory, I've been around It'll all turn to dust and we'll all fall down And sooner or later, you'll be screwing around... [Boy:] I won't do that! No, I won't do that! Anything for love Oh, I would do anything for love I would do anything for love But I won't do that No, I won't do that

Bleak

2008-05-16T15:13:00.003+02:00

Hoy me voy a permitir salirme un poco del camino que llevaba hasta el momento, para entrar no sólo en una canción, sino en un grupo y un estilo un tanto diferente a lo puesto en este blog hasta ahora.

Hoy pongo por aquí "Bleak", que es la segunda canción de "Blackwater Park", quinto disco de estudio de la banda sueca Opeth.

Se ha definido la música de Opeth como "death metal progresivo".
El metal progresivo es una fusión de rock progresivo y de heavy metal, en cualquiera de sus variantes, death metal en este caso.
El adjetivo de "progresivo" viene en parte por la importancia que se da a la progresión musical, siendo bastante característico el paso gradual de una sonoridad acústica de tempo lento a otra eléctrica, tensa y acelerada.
Las composiciones progresivas suelen ser largas y con movimientos (como en la música clásica), suelen evitar la estructura habitual de la canción o deformarla alargando las distintas partes o añadiendo interludios exagerados que contrasten entre las distintas partes de la canción. Tienen letras ambiciosas y dan pie a la improvisación y la experimentación. Se da gran importancia a la aportación individual de cada músico, con lo que es habitual el uso de solos de guitarra, batería, teclados…
El "metal progresivo" incluye por tanto las guitarras y dureza del metal como las características rítmicas e influencias del rock progresivo.
Podría hablarse de muchos subgéneros dentro del metal progresivo porque las influencias son de lo más variadas, como New Age (ej. Tool), jazz (ej. Dream Theater) o música clásica (ej. Symphony X).

En el caso de Opeth, junto con lo anterior unen elementos de "death metal", un subgénero del metal caracterizado por voces guturales ásperas (y a menudo incomprensibles), unos tempos muy abruptos y unas baterías muy rápidas. Las letras suelen estar relacionadas con el Apocalipsis, la muerte, violencia, problemas mentales, enfermedades, asesinos en serie, etc…

Opeth también se caracteriza por un sonido de guitarra muy melódico, con arpegios complejos. Al frente del grupo, como compositor, vocalista y guitarra principal, se encuentra Mikael Åkerfeldt, reconocido por su estilo de composición y su habilidad para cantar tanto en tonos agresivos como melódicos. Sus tonos agresivos le han destacado como uno de los mejores vocalistas en este estilo.

Todo ello hace de Opeth una banda de referencia dentro del heavy metal.

"Blackwater Park" es considerado como el mejor disco de Opeth, en él contaron con la colaboración y la producción de Steven Wilson (de Porcupine Tree), se pueden apreciar a lo largo del disco efectos de ecualización de las voces característicos de la música de Wilson.
En "Bleak", también es Steven Wilson quien canta las partes de voz más clara.

La letra de la canción, como es habitual en el death metal, habla de la muerte, de un asesinato, el cantante va describiendo de una forma más o menos detallada como está matando a alguien que le hizo daño de alguna manera, probablemente una mujer que le engañó.
La primera parte de la canción va describiendo cómo se siente, sus pensamientos, el pulso acelerado, y cómo se va acercando a la víctima.
Entonces le dispara o apuñala en el pecho, sujetándola mientras esta muere ("You're close to the final word, you're staring right past me in dismay, a liquid seeps from your chest and draws me away").
Se notan las ganas de venganza: "this moment is mine".
Tras la agonía, la víctima finalmente muere, y el narrador se deshace del cadáver tirándolo a un río.

Ya han aparecido anteriormente en este blog grupos progresivos, como Tool o Porcupine Tree, Opeth es sin embargo más difícil de escuchar o entender, suele requerir más esfuerzo por ser un sonido en principio más rudo, pero merece la pena intentarlo, aunque haya que escucharlos varias veces.

Os pongo la canción original que salió en "Blackwater Park", y la que saldría posteriormente en "The Roadhouse Tapes", un álbum en vivo.

Tema:	Bleak	Artista:	Opeth
Álbum:	Blackwater Park	Año:	2001


Beating Heart still beating for the cause Feeding Soul still feeding on the loss Aching Limbs are aching from the rush Fading You are fading from my sight Break of morning, coldness lingers on Shroud me into nightmares of the sun Moving I am moving closer to your side Luring You are luring me into the night Crying Who is crying for you here Dying I am dying fast inside your tears Plunging towards bereavement faster yet Clearing thoughts, my mind is set Devious movements in your eyes Moved me from relief Breath comes out white clouds with your lies And filters through me You're close to the final word You're staring right past me in dismay A liquid seeps from your chest And drains me away Mist ripples round your thin white neck And draws me a line Cold fingers mark this dying wreck This moment is mine Help me cure you Atone for all you've done Help me leave you As all the days are done Devious movements in your eyes Moved me from relief Breath comes out white clouds with your lies And filters through me You're close to the final word You're staring right past me in dismay A liquid seeps from your chest And drains me away Mist ripples round your thin white neck And draws me a line Cold fingers mark this dying wreck This moment is mine Night falls again Taking what's left of me Slight twist, shivering corpse Ornated with water, fills the cracks Clasped in my limbs by tradition This is all you need.

Starlight

2008-05-10T12:51:00.005+02:00

"Starlight" es la segunda canción del cuarto disco de estudio de la banda inglesa Muse, "Black Holes & Revelations".

El título del disco sale de la letra de "Starlight", por "Black Holes" y "Revelations" se entienden dos áreas en las que están divididas las canciones del disco, por un lado una revelación de uno mismo, algo personal y cotidiano, mientras que los agujeros negros pertenecen a áreas más desconocidas de la imaginación.
En la portada del disco, creada por Storm Thorgerson, aparecen sobre un paisaje desértico de Marte cuatro hombres sentados alrededor de una mesa sobre la que corren varios caballos, en el cielo se puede ver el planeta Tierra. Estos hombres representan los cuatro jinetes del Apocalipsis.

La letra de la canción es bastante abierta, ambigua, lo que da lugar a diferentes posibles interpretaciones de su significado.

La canción habla en términos generales de perseguir los sueños, aunque podría aplicarse a temas más concretos (como el amor, tomando la letra de un modo más literal, o la fama, tomando la letra desde el punto del cantante, por ejemplo).

Empieza hablando de un barco que le llevará lejos en una metáfora del paso del tiempo, de cambio, de dejar atrás el pasado para avanzar y seguir persiguiendo el sueño ("Starlight"). Un sueño del que tiene dudas de sí merecerá la pena perseguir, pero que aún así lo hará hasta el final de sus días.

Se remarca cierto sentimiento de angustia con "Hold you in my arms, I just wanted to hold you in my arms". Se busca ese sueño, se anhela y es ese deseo de alcanzarlo el que le mueve. ("You electrify my life")
Es, sin embargo, este anhelo el que hace sentirse vivo ("the souls that would die just to feel alive"). Es por eso por lo que no dejará de perseguir ese sueño mientras esté ahí. ("I'll never let you go If you promise not to fade away").

La frase que se repite a lo largo de la canción y que da nombre al disco, "our hopes and expectations, black holes and revelations", habla de las esperanzas y expectativas, de cómo estas esperanzas se pueden convertir en agujeros negros cuando te das cuenta de que no llegará a ocurrir lo esperado pero, pese a la fuerza destructiva de estos agujeros negros, también pueden ser constructivos, llegando a las revelaciones que nos puedan servir para buscarnos nuevas expectativas.

Tema:	Starlight	Artista:	Muse
Álbum:	Black Holes & Revelations	Año:	2006

Far away This ship is taking me far away Far away from the memories Of the people who care if I live or die Starlight I will be chasing a starlight Until the end of my life I dont know if it's worth it anymore Hold you in my arms I just wanted to hold you in my arms My life You electrify my life Let's conspire to ignite All the souls that would die just to feel alive I'll never let you go If you promise not to fade away Never fade away Our hopes and expectations Black holes and revelations Our hopes and expectations Black holes and revelations Hold you in my arms I just wanted to hold you in my arms Far away This ship is taking me far away Far away from the memories Of the people who care if I live or die I'll never let you go If you promise not to fade away Never fade away Our hopes and expectations Black holes and revelations Our hopes and expectations Black holes and revelations Hold you in my arms I just wanted to hold you in my arms I just wanted to hold...

Mmm mmm mmm mmm

2008-05-03T14:34:00.006+02:00

"Mmm Mmm Mmm Mmm" es tercera canción del segundo disco de Crash Test Dummies, y es el mayor éxito (por no decir el único) de esta banda canadiense.

Cada parte de la canción describe el sufrimiento y el aislamiento que sufre un niño al tener que lidiar con ciertas experiencias traumáticas.

Un niño con el pelo blanco debido a un accidente de tráfico, o una niña con el cuerpo cubierto de marcas de nacimiento se ven diferentes y se aislan por ello.
No obstante saben que no pueden cambiarlo y lo asumen, sintiéndose contentos porque el tercer niño está incluso peor.
La familia del tercer niño pertenece a alguna extraña secta religiosa y le obligan a ir directamente a casa después del colegio para ir a la iglesia.

...hasta aquí es la interpretación más literal de la letra, pero nos encontramos también con el título de la canción, que se repite varias veces, entre estrofa y estrofa: "Mmm Mmm Mmm Mmm". Este estribillo se canta como si se estuviera pensando sobre lo que dicen los niños, con cierto aire de incredulidad, como preguntándose un "increíble, ¿seguro?..." ante esos hechos raros. Una expresión de duda y de incredulidad ante algo que no se entiende.

Siguiendo en esta línea, se puede llegar a una interpretación diferente, más oculta, que nos dice que la letra de la canción trata del maltrato a los niños.

De esta forma, el pelo blanco del primer niño es un símbolo del miedo que tiene, mientras que la segunda niña realmente no tiene marcas de nacimiento, sino que son magulladuras. Ninguno de ellos puede explicarlo, dicen que es por el accidente o que son marcas de nacimiento, son sólo excusas para no contar lo que no pueden contar.

Weird Al Yankovic parodió esta canción con su "Headline News".

Tema:	Mmm Mmm Mmm Mmm	Artista:	Crash Test Dummies
Álbum:	God Shuffled His Feet	Año:	1993

Once there was this kid who Got into an accident and couldn't come to school But when he finally came back His hair had turned from black into bright white He said that it was from when The cars had smashed so hard Mmm Mmm Mmm Mmm Mmm Mmm Mmm Mmm Once there was this girl who Wouldn't go and change with the girls in the change room But when they finally made her They saw birthmarks all over her body She couldn't quite explain it They'd always just been there Mmm Mmm Mmm Mmm Mmm Mmm Mmm Mmm But both girl and boy were glad 'Cause one kid had it worse than that 'Cause then there was this boy whose Parents made him come directly home right after school And when they went to their church They shook and lurched all over the church floor He couldn't quite explain it They'd always just gone there Mmm Mmm Mmm Mmm Mmm Mmm Mmm Mmm

Smooth

2008-04-27T14:08:00.006+02:00

En 1999 apareció el disco "Supernatural" de Carlos Santana, un disco conceptual en el que a través de las canciones se van representando las emociones de un hombre.

En este disco, Santana contó con la colaboración de artistas y grupos como Dave Matthews, Everlast, Lauryn Hill, Maná, Eagle-Eye Cherry o Eric Clapton.

"Smooth" es la quinta canción del disco, y en ella cuenta con la colaboración de Rob Thomas, que fue quien compuso la letra y canta la canción. Se trata de uno de los mayores éxitos en la larga carrera de Santana.

La canción trata de los sentimientos hacia una mujer, por la que estaría dispuesto a cambiar su vida y a darle todo.
En muchos aspectos de la letra se ve como Thomas le canta a su mujer, de Queens (NY) y de ascendencia puertorriqueña ("My Muñequita, my Spanish Harlem Mona Lisa"), que también aparece en el vídeo musical de la canción.

No hay mucho más que decir acerca de la canción, influenciada por ritmos cubanos y latinos. Basta escucharla para percibir cierta sensación cálida, veraniega.

Una canción que, al igual que el gran manejo de la guitarra de Carlos Santana, bien merece pararse a escucharla y disfrutar de ella.

Tema:	Smooth	Artista:	Santana ft. Rob Thomas
Álbum:	Supernatural	Año:	1999

Man it's a hot one Like seven inches from the midday sun I hear you whisper and the words that melt everyone But you stay so cool My Muñequita, my Spanish Harlem Mona Lisa You're my reason for reason The step in my groove And if you say this life ain't good enough I would give my world to lift you up I could change my life to better suit your mood 'Cause you're so smooth And it's just like the ocean under the moon Well that's the same emotion that I get from you You got the kind of lovin' that can be so smooth Gimme your heart, make it real Or else forget about it I'll tell you one thing If you would leave it'd be a crying shame In every breath and every word I hear your name calling me out Out from the barrio, you hear my rhythm on your radio You feel the turning of the world so soft and slow Turning you round and round And if you say this life ain't good enough I would give my world to lift you up I could change my life to better suit your mood 'Cause you're so smooth And it's just like the ocean under the moon Well that's the same emotion that I get from you You got the kind of lovin' that can be so smooth Gimme your heart, make it real Or else forget about it And it's just like the ocean under the moon Well that's the same emotion that I get from you You got the kind of lovin' that can be so smooth Gimme your heart, make it real Or else forget about it Or let's forget about it.

London calling

2008-04-19T10:55:00.011+02:00

"London Calling" es el tercer disco de estudio de la banda británica "The Clash", "London Calling" es también la primera canción de ese mítico disco, y el tema de esta entrada en el blog.

El disco fue lanzado en 1979 como un disco doble, pero al precio de un disco normal, gracias a una estratagema de la banda que pidió a la discográfica el incluir junto al disco un single, a lo que la discográfica no se negó, pero ese sencillo fue grabado como otro disco y lanzado junto al primero aprovechándose de esa laguna en la negociación con su discográfica. Un acto del grupo en favor de sus fans.

El nombre de "London Calling" proviene de las emisiones que hacía el servicio mundial de la BBC: "This is London calling...", usado durante la Segunda Guerra Mundial.

La canción denota preocupación, la banda pasaba por una mala época, estaban muy endeudados y la situación desesperante se refleja en la canción.
A finales de los 70 se estaba pasando por una fuerte depresión, había una revolución en las modas y en la música y The Clash estaban en medio, reflejando los temores de la juventud inglesa.
Se habla por ejemplo de error nuclear en referencia a un accidente nuclear que había ocurrido meses antes del lanzamiento del disco.
También dice "London is drowning and I live by the river". Había una preocupación por que el río Támesis se desbordara e inundara parte de Londres. Con el tiempo se construiría una barrera de contención en el río.

Como nota curiosa decir que la tipografía usada en la carátula del disco, con una palabra escrita en vertical con letras de color rosa y otra escrita en horizontal con letras verdes, está inspirada en la carátula del disco de debut de Elvis Presley, con la diferencia de que, mientras que en el disco de Elvis aparece la imagen de Elvis tocando la guitarra, en "London Calling" aparece Paul Simonon rompiendo su bajo contra el suelo.

Incluyo el vídeo de la canción original y un vídeo del tributo a Joe Strummer en el que aparecen Bruce Springsteen, Elvis Costello, Dave Grohl y Steve Van Zandt cantando la canción.

Tema:	London Calling	Artista:	The Clash
Álbum:	London Calling	Año:	1979


London calling to the faraway towns Now war is declared and battle come down London calling to the underworld Come out of the cupboard, you boys and girls London calling, now don't look to us Phoney Beatlemania has bitten the dust London calling, see we ain't got no swing Except for the ring of that truncheon thing The ice age is coming, the sun's zooming in Meltdown expected, the wheat is growing thin Engines stop running, but I have no fear Cause London is drowning and I live by the river London calling to the imitation zone Forget it, brother, you can go at it alone London calling to the zombies of death Quit holding out and draw another breath London calling and I don't wanna shout But while we were talking I saw you nodding out London calling, see we ain't got no high Except for that one with the yellowy eyes The ice age is coming, the sun's zooming in Engines stop running, the wheat is growing thin A nuclear error, but I have no fear Cause London is drowning and I, I live by the river The ice age is coming, the sun's zooming in Engines stop running, the wheat is growing thin A nuclear error, but I have no fear Cause London is drowning and I, I live by the river Now get this London calling, yes, I was there, too And you know what they said? Well, some of it was true! London calling at the top of the dial And after all this, won't you give me a smile? London Calling I never felt so much alike...

Numb

2008-04-12T10:27:00.003+02:00

"Numb" es la canción que cierra el segundo disco de Linkin Park, Meteora.

El disco tuvo un gran éxito de ventas, aunque recibió algunas críticas negativas, llegando a considerarse simplemente como una extensión de su primer disco, "Hybrid Theory", más duro y denso.

"Numb" habla de la carga que supone el tener que convivir con las expectativas impuestas que pretenden hacerte actuar o ser de cierta forma, el tener que ser de cierta forma por que es lo que se supone que se tiene que ser.

Este "deber" impuesto por alguien, por el entorno, o por la sociedad en general, oprime cada vez más y cada vez es más difícil soportarlo. La sensación de que tu vida pasa sin ti, a una velocidad distinta de la tuya, como una película a cámara rápida. Sintiéndote como un paria que no forma parte de la realidad.

Todo esto hace endurecerse, volviéndote insensible ("numb") respecto a estas influencias externas que tratan de guiarte por donde no quieres, hasta el punto que ya no te importen.

La letra de la canción es lo suficientemente abierta como para poder aplicarla a diversas situaciones, como pueda ser la relación con los padres, o con la pareja, o los amigos... etc.

Tema:	Numb	Artista:	Linkin Park
Álbum:	Meteora	Año:	2003

I'm tired of being what you want me to be Feeling so faithless lost under the surface Don't know what you're expecting of me Put under the pressure of walking in your shoes (Caught in the undertow just caught in the undertow) Every step that I take is another mistake to you (Caught in the undertow just caught in the undertow) I've become so numb I can't feel you there Become so tired so much more aware I'm becoming this all I want to do Is be more like me and be less like you Can't you see that you're smothering me Holding too tightly afraid to lose control Cause everything that you thought I would be Has fallen apart right in front of you (Caught in the undertow just caught in the undertow) Every step that I take is another mistake to you (Caught in the undertow just caught in the undertow) And every second I waste is more than I can take I've become so numb I can't feel you there Become so tired so much more aware I'm becoming this all I want to do Is be more like me and be less like you And I know I may end up failing too But I know You were just like me with someone disappointed in you I've become so numb I can't feel you there Become so tired so much more aware I'm becoming this all I want to do Is be more like me and be less like you I've become so numb I can't feel you there I'm tired of being what you want me to be I've become so numb I can't feel you there I'm tired of being what you want me to be

Sweet child 'o mine

2008-04-05T12:34:00.009+02:00

Hoy también volveremos unos años atrás, a los inicios de esta banda americana, a la peculiar voz de Axl Rose, a la guitarra de Slash...

La canción de hoy, "Sweet Child 'o Mine", pertenece al disco debut de Guns N' Roses, "Appetite for Destruction", un gran disco. "Sweet Child 'o Mine" es la novena canción, de las doce que contiene el disco.

La canción fue escrita por el grupo entero, la letra corresponde a Axl Rose y habla de la que fuera su novia y posteriormente esposa, Erin Everly.

La letra es bastante sencilla, se trata de una balada en la que habla de sus sentimientos hacia Erin, de cómo la ve y cómo se siente junto a ella. Acaba la canción preguntándose un "¿y ahora qué?", "¿hacia dónde vamos?".

Posteriormente Axl y Erin se casarían, pero el matrimonio duró realmente poco.

A lo largo de los años, esta canción ha sido versionada por gran cantidad de artistas como Texas, Sheryl Crow, Akasha, Schmoof, Taken by Trees, Most Precious Blood, Luna, Dead Tongues, Flat Pack...
Grupos como Linkin Park, Manic Street Preachers, Red Hot Chili Peppers, Avenged Sevenfold, Black Eyed Peas también se sirven de esta canción de diversas formas, ya sea tocándola parcialmente en conciertos, usando alguna parte como introducción de otra canción, etc...

Una versión de la canción apareció también en el juego de consola Guitar Hero II.

Tema:	Sweet Child 'o Mine	Artista:	Guns N' Roses
Álbum:	Appetite for Destruction	Año:	1987

She's got a smile that it seems to me Reminds me of childhood memories Where everything Was as fresh as the bright blue sky Now and then when I see her face She takes me away to that special place And if I stared too long I'd probably break down and cry Sweet child o' mine Sweet love of mine She's got eyes of the bluest skies As if they thought of rain I hate to look into those eyes And see an ounce of pain Her hair reminds me of a warm safe place Where as a child I'd hide And pray for the thunder And the rain To quietly pass me by Sweet child o' mine Sweet love of mine Where do we go? Where do we go now? Where do we go? Sweet child o' mine

Ironic

2008-03-29T15:31:00.004+01:00

El tercer disco de Alanis Morissette es "Jagged Little Pill", a él pertenece la canción de hoy, "Ironic", siendo la décima canción del disco.
"Ironic" también fue el cuarto single del disco; saldría como single al año siguiente del lanzamiento del disco.

La canción habla de una serie de situaciones más o menos cotidianas, que acaban siendo desafortunadas y que describe como irónicas.

El uso del término "irónico" en la canción ha dado de que hablar, ya que se dice que no es un uso correcto, las situaciones descritas no son realmente irónicas, sino simplemente un fastidio, mala suerte.
Encontrarse con una señal de prohibición de fumar cuando te tomas un descanso para fumar puede ser un fastidio, pero no es irónico; irónico podría ser la señal de prohibido fumar en una fábrica de cigarrillos.

La propia Alanis Morissette reconoce que la canción no está cargada de ironías y que tal vez eso sea una ironía en si.

De cualquier modo, estamos ante una de las canciones más conocidas y de mayor éxito de Alanis Morissette, y también convendría remarcar el propio disco "Jagged Little Pill" en el que se incluye, como se suele decir, un disco "redondo".

Tema:	Ironic	Artista:	Alanis Morissette
Álbum:	Jagged Little Pill	Año:	1995

An old man turned ninety-eight He won the lottery and died the next day It's a black fly in your Chardonnay It's a death row pardon two minutes too late Isn't it ironic ... don't you think It's like rain on your wedding day It's a free ride when you've already paid It's the good advice that you just didn't take Who would've thought ... it figures Mr. Play It Safe was afraid to fly He packed his suitcase and kissed his kids good-bye He waited his whole damn life to take that flight And as the plane crashed down he thought 'Well isn't this nice...' And isn't it ironic ... don't you think It's like rain on your wedding day It's a free ride when you've already paid It's the good advice that you just didn't take Who would've thought ... it figures Well life has a funny way of sneaking up on you When you think everything's okay and everything's going right And life has a funny way of helping you out when You think everything's gone wrong and everything blows up In your face It's a traffic jam when you're already late It's a no-smoking sign on your cigarette break It's like ten thousand spoons when all you need is a knife It's meeting the man of my dreams And then meeting his beautiful wife And isn't it ironic... don't you think A little too ironic... and yeah I really do think... It's like rain on your wedding day It's a free ride when you've already paid It's the good advice that you just didn't take Who would've thought ... it figures Life has a funny way of sneaking up on you Life has a funny, funny way of helping you out Helping you out.

Carnival of rust

2008-03-21T17:08:00.004+01:00

El segundo disco de la banda finlandesa "Poets of the Fall" es "Carnival of Rust". El mismo nombre tiene la tercera canción del disco, que es a su vez el primer single del disco, y el objeto de esta entrada en el blog.

En esta ocasión, en lugar de empezar comentando la canción, empezaré comentando algunos aspectos del vídeo, creado por Tuomas "Stobe" Harju, ya que acompaña perfectamente a la canción, y se pueden entender ambos de la misma manera.

En el vídeo, Marko Saaresto representa a un muñeco adivino perteneciente a un oscuro parque de atracciones, un parque de atracciones viejo y oxidado: "Carnival of Rust". A su lado hay un par de carteles que van mostrando distintas simbologías de cartas del tarot.

La acción transcurre en este carnaval artificial, fantástico, oscuro e irreal, acorde con el mundo que lo rodea.

Los personajes de este carnaval presentan distintos estados de decadencia que, junto a la máscara de gas que lleva la chica, dan la impresión de un ambiente tóxico.

Las vestimentas negras y la máscara de gas, que hace que no se le vea la cara en ningún momento, podrían significar también que la chica tiene algún problema y que necesita ayuda.

Estos personajes del carnaval pueden representar tentaciones. El personaje del puesto "Break for Freedom" llama la atención de la chica para que se acerque mostrándole una muñeca como algo especial. La chica tiene que decidir si seguir escuchando al muñeco adivino o ir a este puesto. Parece que el adivino la asustó al principio, así que decide ir al "Break for Freedom".
La muñeca que gana representa un confort material que busca la chica. Un confort con que es tentada y que hace que deje de escuchar al adivino, que se mostraba como un amigo que, mediante las cartas, le va diciendo que busque ayuda en la gente, se mire dentro y sea fuerte.

La muñeca también representa la pérdida de la inocencia, el dejar atrás la infancia. Cuando obtiene la muñeca la abraza y le reconforta, pero al final del vídeo, cuando sale del carnaval, lleva la muñeca colgando, casi arrastras; el confort que le proporcionaba ha decrecido.

El muñeco adivino no quiere que la chica se vaya, pero al final entiende que ella eligió su camino y que debe dejarla partir aunque no antes sin mostrarle una nota que dice "Cor Cordis" (que significa "Corazón" en latín). En ese momento la chica se vuelve, tal vez dándose cuesta de que ha cometido un error..., pero ha andado demasiado y las puertas del carnaval se han cerrado detrás de ella.

El vídeo acaba de la misma forma que empezó, con la imagen de una luna plateada sonriente que le da cierto aspecto de cuento de hadas.

Tema:	Carnival of Rust	Artista:	Poets of the Fall
Álbum:	Carnival of Rust	Año:	2006

D' you breath the name of your saviour in your hour of need, n' taste the blame if the flavor should remind you of greed, Of implication, insinuation and ill will, till' you cannot lie still, In all this turmoil, before red cape and foil come closing in for a kill Come feed the rain 'Cos I'm thirsty for your love dancing underneath the skies of lust Yeah feed the rain 'Cos without your love my life ain't nothing but this carnival of rust It's all a game, avoiding failure, when true colors will bleed All in the name of misbehavior and the things we don't need I lust for after no disaster can touch us anymore And more than ever, I hope to never fall, where enough is not the same it was before Come feed the rain 'Cos I'm thirsty for your love dancing underneath the skies of lust Yeah feed the rain 'Cos without your love my life ain't nothing but this carnival of rust Yeah feed the rain 'Cos I'm thirsty for your love dancing underneath the skies of lust Yeah feed the rain 'Cos without your love my life ain't nothing but this carnival of rust Don't walk away, don't walk away, oh, when the world is burning Don't walk away, don't walk away, oh, when the heart is yearning Don't walk away, don't walk away, oh, when the world is burning Don't walk away, don't walk away, oh, when the heart is yearning

Jump

2008-03-15T12:12:00.007+01:00

Hoy giramos la cabeza unos años atrás para recordar esta canción, "Jump", que apareció como la segunda pista del disco "1984", sexto disco de la banda americana Van Halen.

"1984" es uno de los discos de mayor éxito de Van Halen, y "Jump" es la canción más conocida de esta banda formada por los hermanos Van Halen.

La canción tiene un aire alegre, pero está basada en el suicidio, o mas bien basada en un intento de suicidio...
...una noche mientras veían las noticias en la televisión salieron imágenes de un individuo que iba a saltar de lo alto de un edificio, con una multitud de gente abajo que le gritaba que no saltara: "Don't jump!, don't jump!".
Y de ahí surgió la canción: "¡Salta!", "Jump!".
La canción fue escrita en un tono más positivo, con una actitud de "ves a por ello".

Puede interpretarse, por ejemplo, en la fase "You've got it tough, I've seen the toughest around" que todo el mundo cree que tiene grandes problemas, pero que si te pones en la posición de otra persona verás que también los tiene. Nada es tan malo como parece, podría ser peor.

"You've got to roll with the punches to get to what's real", la vida esta siempre mostrando situaciones y decisiones difíciles que hay que saber manejar.

La música y ritmo de la canción le dan una apariencia alegre y optimista que hacen que hacen que el "jump" se entienda como un salto por diversión más que por un salto al vacío, lo que siembra la semilla de la duda: ¿es más una canción alegre o no?

Una cosa es segura, y es que siempre da gusto oír a uno de los grandes de la guitarra como es Eddie Van Halen.

Tema:	Jump	Artista:	Van Halen
Álbum:	1984	Año:	1984

I get up, and nothing gets me down. You got it tough. I've seen the toughest around. And I know, baby, just how you feel. You've got to roll with the punches to get to what's real Oh can't you see me standing here, I've got my back against the record machine I ain't the worst that you've seen. Oh can't you see what I mean ? Might as well jump. Jump ! Might as well jump. Go ahead, jump. Jump ! Go ahead, jump. Aaa-ohh, hey you ! who said that ? Baby how you been ? You say you don't know, you won't know Until you begin. So can't you see me standing here, I've got my back against the record machine I ain't the worst that you've seen. Oh can't you see what I mean ? Might as well jump. Jump ! Go ahead, jump. Might as well jump. Jump ! Go ahead, jump. Might as well jump. Jump ! Go ahead, jump. Get it and jump. Jump ! Go ahead, jump.

Fear of a blank planet

2008-03-08T13:33:00.008+01:00

"Fear of a Blank Planet" es la primera canción del séptimo álbum de estudio de la banda inglesa "Porcupine Tree", también llamado "Fear of a Blank Planet".

El disco ganó el premio "Album of the Year" en 2007, otorgado por la revista "Classic Rock". Porcupine Tree ya había ganado este premio en el 2005 también con su disco "Deadwing".

La canción comenta la cultura o forma de vida moderna, y más concretamente su influencia en la juventud.
Steven Wilson escribió esta canción como vista a través de los ojos de un adolescente, creciendo saturado de todo tipo de violencia en los medios, dependiendo de anti depresivos para desconectar de la familia, de los amigos, y de todo lo deprimente que percive alrededor.
Toda esa violencia, sexo, drogas y demás le confunde, pasando por estados de aburrimiento, ira, miedo y confusión..., una psicosis maniaco-depresiva que alterna periodos depresivos con periodos de gran euforia.

De esta manera, por "Blank Planet" se refiere a un mundo superficial y materialista.

Según Steven Wilson, la inspiración para escribir esta canción (y el resto del álbum), le vino de la novela "Lunar Park" de Bret Easton Ellis. Concretamente esta canción está inspirada en la perspectiva del hijo del protagonista de la novela.

El vídeo musical de esta canción dura algo más de cuatro minutos, mientras que la canción del disco ronda los siete minutos y medio ya que tiene más parte instrumental al principio y al final, e incluye un par de estrofas más al final, tras unos dos minutos instrumentales que no aparecen en el vídeo.

El grupo también tubo que retirar el vídeo en alguna ocasión por las similitudes que podían apreciarse con trágicos hechos reales en los que algún adolescente tiroteaba a sus compañeros de instituto.

Sea como sea, a mi parecer estamos ante una gran canción que bien merece ser eschuchada unas cuantas veces.

Tema:	Fear of a Blank Planet	Artista:	Porcupine Tree
Álbum:	Fear of a Blank Planet	Año:	2007

Sunlight coming through the haze No gaps in the blind To let it inside The bed is unmade Some music still plays TV, yeah it's always on The flicker of the screen A movie actress screams I'm basking in the shit flowing out of it I'm stoned in the mall again Terminally bored Shuffling round the stores And shoplifting is getting so last year's thing X-box is a god to me A finger on the switch My mother is a bitch My father gave up ever trying to talk to me Don't try engaging me The vaguest of shrugs The prescription drugs You'll never find A person inside My face is mogadon Curiosity Has given up on me I'm tuning out desires The pills are on the rise How can I be sure I'm here? The pills that I've been taking confuse me I need to know that someone sees that There's nothing left I simply am not here I'm through with pornography The acting is lame The action is tame Explicitly dull Arousal annulled Your mouth should be boarded up Talking all day With nothing to say Your shallow proclamations All misinformation My friend says he wants to die He's in a band They sound like Pearl Jam The clothes are all black The music is crap In school I don't concentrate And sex is kinda fun But just another one Of all the empty ways Of using up a day How can I be sure I'm here? The pills that I've been taking confuse me I need to know that someone sees that There's nothing left I simply am not here Bipolar disorder Can't deal with the boredom Bipolar disorder Can't deal with the boredom You don't try to be liked You don't mind You feel no sun You steal a gun To kill time You're somewhere, you're nowhere You don't care You catch the breeze You still the leaves So now where?

Seis cuerdas

2008-03-01T16:42:00.005+01:00

Hola.
Hoy es un día un tanto especial, llevaba ya cierto tiempo con ganas de hacer lo que he hecho esta misma mañana.

Años de soñar con esto se habían quedado ya atrás, últimamente estaba en una etapa en la que me planteaba seriamente el dar el paso, y esta mañana se ha completado el ciclo, ¡me he comprado una guitarra eléctrica!

No es que sea una maravilla de guitarra, pero no quería gastarme mucho en mi primera guitarra, no tengo ni idea de cómo tocarla, pero todo se andará. Creo que con esta guitarra tengo más que suficiente como para empezar y aguantar con ella una temporada.

Es curioso como, tras mirar y mirar, comparar sitios, guitarras, amplificadores, etc... he acabado en la primera tienda en la que entré y ha acabado todo con un simple "quiero esta guitarra y todo lo que necesite para tocarla".

Ahora soy el ilusionado propietario de:
-Guitarra: Squier Stratocaster Standard
-Amplificador: Marshall MG15 CDR
-Afinador: KORG CA-30
-Funda, puas, cables...

Estoy bastante contento con la adquisición, espero que me dure la "fiebre".

También quisiera dar las gracias a todos los que me habéis apoyado y animado con esta idea, y que me han soportado durante las últimas semanas. :)

Seguiré informando...

...pero de momento, os dejo algunas fotillos, tal vez no se vean del todo bien, porque la guitarra tiene muchos reflejos.

Aerials

2008-02-23T15:24:00.009+01:00

Toxicity es el segundo disco de estudio de System of a Down, fué un disco que recibió bastantes buenas críticas. A mi personalmente me parece el mejor disco de System of a Down de los cinco que tienen hasta la fecha, con diferencia. A este disco pertenece la canción de hoy, Aerials.

Llamaron a este álbum "Toxicity" en honor a Los Angeles, que consideraban como una ciudad tóxica, no tan glamorosa como aparenta.

Aerials fue el tercer single de Toxicity (después de "Chop Suey!" y "Toxicity") y es la última canción del disco. Aunque la canción dura 3:54 minutos, en el disco aparecía con una duración de 6:11, porque contenía en la misma pista una canción escondida.

La canción habla de como la gente pierde sus propias identidades para convertirse en lo que es el resto de la gente, denunciando en cierta medida la estupidez de un entorno social cuadriculado.

Empieza comparando la vida con una catarata, somos iguales antes de la caída, y volvemos a ser todos iguales después de ella.

"Swimming through the void, we hear the word, we lose ourselves, but we find it all", vamos nadando por la vida (que llama "vacío") y oímos lo que hay a nuestro alrededor, pero no lo escuchamos. Nos perdemos, olvidamos quienes somos en realidad en la búsqueda de un estilo de vida.

"'Cause we are the ones that want to play, always want to go, but you never want to stay.", siempre queremos algo, nos esforzamos por conseguir aquello que queremos, pero cuando lo conseguimos, no nos satisface y queremos algo más. Nos pasamos la vida persiguiendo algo.

"And we are the ones that want to choose, always want to play, but you never want to lose.", queremos poder elegir pero no tenemos la opción, queremos "jugar" pero no queremos pagar las consecuencias de no obtener lo que queremos. Estamos atrapados en nuestros deseos.

"Aerials, in the sky. When you lose small mind you free your life."
Por "Aerials" se entiende lo perteneciente al cielo, también se usa para distinguir lo real de lo etéreo. Pretende significar que la realidad está "en el cielo", fuera de nuestro alcance. Cuando pierdes tu propia visión reducida y angosta de la realidad ("small mind") y te paras a ver la imagen completa es cuando realmente te liberas y tomas el control sobre tu vida.

"Life is a waterfall, we drink from the river then we turn around and put up our walls.", esa catarata ("waterfall") es la vida, bebemos de ella, tomamos lo que podemos de ella, pero no le damos nada, cuando llega la hora de devolverle algo, no queremos, nos damos la vuelta y nos encerramos tratando de defendernos.

"Aerials, in the sky", "Aerials, so up high.", la realidad está completamente fuera de nuestro alcance.

Tema:	Aerials	Artista:	System of a Down
Álbum:	Toxicity	Año:	2001

Life is a waterfall, We're one in the river, And one again after the fall. Swimming through the void We hear the word, We lost ourselves, But we find it all. 'Cause we are the ones that want to play, Always want to go, But you never want to stay, And we are the ones that want to choose, Always want to play, But you never want to lose. Aerials, in the sky, When you lose small mind, You free your life. Life is a waterfall, We drink from the river, Then we turn around and put up our walls. Swimming through the void We hear the word, We lost ourselves, But we find it all. 'Cause we are the ones that want to play, Always want to go, But you never want to stay, And we are the ones that want to choose, Always want to play, But you never want to lose. Aerials, in the sky, When you lose small mind, You free your life. Aerials, so up high, When you free your eyes, Eternal prize. Aerials, in the sky, When you lose small mind, You free your life. Aerials, so up high, When you free your eyes, Eternal prize.

The pretender

2008-02-17T14:38:00.009+01:00

He de admitir que me ha costado bastante decidirme por la canción de hoy.

Hay bastantes canciones de Foo Fighters que me gustan, ¿por qué me he decidido a poner esta y no otra como "All my Life", "Times Like These", "Learn to Fly", "Everlong"...?, pues no estoy seguro, tal vez por ser de las últimas, o por la fuerza que tiene.

"The Pretender" es la primera canción del sexto disco de Foo Fighters, "Echoes, Silence, Patiente & Grace".

Se trata de una canción con un aire de protesta política. Es como una carta abierta dirigida al presidente, se pueden ver a lo largo de la letra diversas apreciaciones que, con cierto tono de queja, tratan de decir que el gobierno hace caso omiso del pueblo, que es lo que realmente es lo importante.

Dave Grohl, el que fuera batería de Nirvana y voz de Foo Fighters, a lo largo de toda la canción, va lanzando frases al presidente como si fueran frases lanzadas desde el pueblo, "soy la voz en tu cabeza que tu rehusas escuchar".

"Soy lo que hay a la derecha", "soy lo que hay a la izquierda".
"Soy el enemigo" por no estar de acuerdo.

El estribillo que se repite varias veces a lo largo de la canción hace referencia a la gente que ha proclamado su desacuerdo con las decisiones del gobierno en los últimos años.

Acaba la canción lanzando una pregunta directa al presidente: "entonces, ¿quién eres tu?".

No profundizaré más en la letra, habrá quien esté de acuerdo y quien no, yo ahí no me meto, pero echándole algún vistazo se pueden ver más referencias a la situación política norteamericana de los últimos años.

A parte de lo que pueda decir o no la letra de esta canción, lo que me ha gustado de ella, y el motivo por el que esté aquí, ha sido el ritmo que mantiene y la fuerza que tiene.

En el vídeo musical se puede ver a la banda cantando frente a un creciente número de policías y esperando la represión de la carga policial.

Tema:	The Pretender	Artista:	Foo Fighters
Álbum:	Echoes, Silence, Patience & Grace	Año:	2007

Keep you in the dark you know they all pretend Keep you in the dark and so it all began Send in your skeletons Sing as their bones go marching in again They need you buried deep The secrets that you keep are ever ready Are you ready? I'm finished making sense Done pleading ignorance... that whole defense It's been an infinity, oh The wheel is spinning me It's never ending Never ending Same old story What if I say I'm not like the others? What if I say I'm not just another one in your place? You're the pretender What if I say I will never surrender? What if I say I'm not like the others? What if I say I'm not just another one in your place? You're the pretender What if I say that I'll never surrender? In time or so I'm told I'm just another soul for sale Oh well The page is out of print We are not permanent We're temporary Temporary Same old story What if I say I'm not like the others? What if I say I'm not just another one in your place? You're the pretender What if I say that I'll never surrender? What if I say I'm not like the others? What if I say I'm not just another one in your place? You're the pretender What if I say I will never surrender? I'm the voice inside your head You refuse to hear I'm the face that you have to face Mirroring your stare I'm what's left I'm what's right I'm the enemy I'm the hand that'll take you down Bring you to your knees So who are you? Yeah who are you? Yeah who are you? Yeah who are you? Keep you in the dark you know they all pretend What if I say I'm not like the others? What if I say I'm not just another one in your place? You're the pretender What if I say I will never surrender? What if I say I'm not like the others? What if I say I'm not just another one in your place? You're the pretender What if I say that I'll never surrender? (Keep you in the dark you know they all pretend) What if I say I'm not like the others? What if I say I'm not just another one in your place? You're the pretender What if I say I will never surrender? (Keep you in the dark you know they all pretend) What if I say I'm not like the others? What if I say I'm not just another one in your place? You're the pretender What if I say I will never surrender? So who are you? Yeah who are you? Yeah who are you?

Broken

2008-02-09T13:40:00.000+01:00

Iba ayer escuchando uno de mis "viejos CDs" en el coche, la banda sonora de "El Castigador", y me volví a encontrar con esta canción: "Broken".
Y aquí estoy escribiendo esto...

"Broken" fue la décimo segunda y última canción de "Disclaimer", segundo disco de Seether.

Posteriormente saldría como single acampañándose de la voz de Amy Lee, cantante de Evanescence. Fue esta versión a dos voces la que se incluiría en la banda sonora de "El Castigador" y que le dio bastante popularidad.

Shaun Morgan, cantante de Seether, escribió la letra de la canción. Se dice que escribió una canción sobre lo que sentía hacia su ex-novia, era una forma de decirle que quería que volviera. Pero lo cierto es que es una canción escrita a raíz de que tuviera que separarse de su hija, de un matrimonio anterior, y es a ella a quien hace referencia.

Tal vez esa "confusión" viene a raíz de que, cuando salió el single con Shaun y Amy cantando juntos, ambos eran pareja, y de que acabaron separándose debido a problemas. Amy confirmó que las canciones "Call me when you're sober" y "Lithium" estaban inspiradas en Shaun Morgan. A Shaun no le gustaba que Amy sacara los trapos sucios a la luz.

Os incluyo la canción original de Seether (sin video), y la versión que saldría en single y en la banda sonora de la película.

Tema:	Broken	Artista:	Seether
Álbum:	Disclaimer	Año:	2002

Tema:	Broken	Artista:	Seether feat. Amy Lee
Álbum:	The Punisher Soundtrack	Año:	2004

I wanted you to know I love the way you laugh I wanna hold you high and steal your pain away I keep your photograph, I know it serves me well I wanna hold you high and steal your pain 'Cause I'm broken when I'm open And I don't feel like I am strong enough 'Cause I'm broken when I'm lonesome And I don't feel right when you've gone away The worst is over now and we can breathe again I wanna hold you high, you steal my pain away There's so much left to learn, and no one left to fight I wanna hold you high and steal your pain 'Cause I'm broken when I'm open And I don't feel like I am strong enough 'Cause I'm broken when I'm lonesome And I don't feel right when you've gone away 'Cause I'm broken when I'm open And I don't feel like I am strong enough 'Cause I'm broken when I'm lonesome And I don't feel right when you've gone away

Self esteem

2008-02-03T11:36:00.000+01:00

Hoy volvemos a los noventas.

"Self Esteem" es la octava canción de "Smash", tercer disco de The Offspring.

En mi humilde opinión, "Smash" es el mejor disco de Offspring y "Self Esteem", que fue el segundo single del disco después de "Come Out and Play", ha sido la canción más representativa del grupo, con la que más exitos han alcanzado y, posiblemente, la más conocida por el público en general.

La canción habla de una relación de pareja en la que el chico se deja pisotear por falta de auto estima.

Se llegó a creer que era una canción auto biográfica del cantante, Dexter Holland, pero no es cierto.

Tampoco hay mucho más que añadir, no se trata de una letra complicada que trate de decir algo por debajo de lo que realmente parece decir, dice lo que parece que dice, es bastante directa. Tal vez sea uno de puntos fuertes, junto con la energía con que está tocada.

Tema:	Self Esteem	Artista:	The Offspring
Álbum:	Smash	Año:	1994

I wrote her off for the tenth time today And practiced all the things I would say But she came over I lost my nerve I took her back and made her dessert Now I know I'm being used That's okay man cause I like the abuse I know she's playing with me That's okay cause I've got no self esteem We make plans to go out at night I wait till 2 then I turn out the light All this rejection's got me so low If she keeps it up I just might tell her so When she's saying that she wants only me Then I wonder why she sleeps with my friends When she's saying that I'm like a disease Then I wonder how much more I can spend Well I guess I should stick up for myself But I really think it's better this way The more you suffer The more it shows you really care Right? Now I'll relate this a little bit That happens more than I'd like to admit Late at night she knocks on my door Drunk again and looking to score Now I know I should say no But that's kind of hard when she's ready to go I may be dumb But I'm not a dweeb I'm just a sucker with no self esteem When she's saying that she wants only me Then I wonder why she sleeps with my friends When she's saying that I'm like a disease Then I wonder how much more I can spend Well I guess I should stick up for myself But I really think it's better this way The more you suffer The more it shows you really care Right?

Hard rock hallelujah

2008-01-22T12:13:00.000+01:00

El tercer disco de estudio de Lordi es "The Arockalypse", y a el pertenece "Hard Rock Hallelujah", siendo la séptima canción del mismo.

Lordi es un grupo de Heavy y Power Metal finlandés caracterizado por su puesta en escena, ya que, influenciados por grupos como KISS o Alice Cooper, siempre actúan caracterizados como personajes terroríficos, que son quienes realmente componen el grupo.

Con "Hard Rock Hallelujah" fueron los representantes de Finlandia en Eurovisión del 2006. Anteriormente algunas organizaciones finlandesas y griegas habían intentado impedir la participación de Lordi en el festival, acusándolos de satánicos e incluso emprendiendo acciones legales. Fue el propio Mr. Lordi quien respondió y negó el satanismo, un grupo satánico nunca habría escrito canciones como "Hard Rock Hallelujah" o "Devil Is A Loser".

El mérito del grupo y de esta canción fue ganar dicho festival, con un género de música bastante poco dado en ese tipo de festivales. No obstante batió el record de puntuación con 292 puntos y una amplia ventaja sobre el segundo clasificado.

Eso supuso una bocanada de aire fresco a un género que parecía escucharse cada vez menos.

La letra de la canción no tiene mucho misterio. Se habla de un apocalipsis en el que el Rock vendrá a purificarlo todo, hablando de creyentes en referencia a sus fans y de pecadores respecto a los ajenos al género.
Todo ello contado por Mr. Lordi, que se presenta aquí como el profeta que anuncia este "arockalipsis".

Tema:	Hard Rock Hallelujah	Artista:	Lordi
Álbum:	The Arockalypse	Año:	2006

Hard Rock Hallelujah! Hard Rock Hallelujah! The saints are crippled On this sinners' night Lost are the lambs with no guiding light The walls come down like thunder The rocks about to roll It's the arockalypse Now bare your soul All we need is lightning With power and light Striking down the prophets of false As the moon is rising Give us the sign Now let us rise up in awe Rock 'n roll angels bring the Hard Rock Hallelujah Demons and angels all in one have arrived Rock 'n roll angels bring that Hard Rock Hallelujah In God's creation supernatural high The true believers Thou shall be saved Brothers and sisters, keep stronging the faith. On the day of Rockoning It's who dares, wins You will see the jokers soon'll be the new kings All we need is lightning With power and light Striking down the prophets of false As the moon is rising Give us the sign Now let us rise up in awe Rock 'n roll angels bring the Hard Rock Hallelujah Demons and angels all in one have arrived Rock 'n roll angels bring that Hard Rock Hallelujah In God's creation supernatural high Wings on my back I got horns on my head My fangs are sharp And my eyes are red Not quite an angel Or the one that fell Now choose to join us or go straight to Hell Hard Rock Hallelujah! Hard Rock Hallelujah! Hard Rock Hallelujah! Hard Rock Yeah! Rock 'n roll angels bring the Hard Rock Hallelujah Demons and angels all in one have arrived Rock 'n roll angels bring that Hard Rock Hallelujah In God's creation supernatural high Hard Rock Hallelujah!

Bye bye beautiful

2008-01-16T20:48:00.000+01:00

"Dark Passion Play" es el sexto disco de estudio de los finlandeses Nightwish, y "Bye Bye Beautiful" es la segunda canción del disco, que será lanzado también como cuarto single del mismo (el mes que viene).

En octubre de 2005, la que fuera la cantante del grupo, Tarja Turunen, fue expulsada de Nightwish por pretender acaparar la imagen del grupo.
Fue Anette Olzon, previamente la cantante de "Alyson Avenue", la que entró en Nightwish como nueva cantante.

El tema del cambio de cantante ha traído bastantes desavenencias, con gente que prefería a Tarja y gente que cree que han salido ganando con Anette.
Las comparaciones son odiosas y obviamente, las tesituras vocales de ambas son bastante diferentes, y nos habíamos acostumbrado a oír a Nightwish con la voz tan peculiar de Tarja.
Lo cual no significa que Anette sea peor o mejor, símplemente diferente. Nightwish sigue sonando a Nightwish, sólo que con otra voz.

En "Bye Bye Beautiful" se representa una despedida a Tarja. Según palabras de su compositor, Tuomas Holopainen, es una forma de decirle adiós, sin rencores...

"¿Oíste alguna vez lo que te dije?
¿Leíste alguna vez lo que te escribí?
¿Escuchaste alguna vez lo que tocábamos?
¿Dejaste alguna vez entrar lo que el mundo dice?
¿Llegamos tan lejos sólo para sentir tu odio?
¿Jugamos para convertirnos sólo en peones del juego?
¿Cómo de ciega puedes estar, no lo ves?
Escogiste el camino largo, pero estaremos esperando."

En la gira del disco, Bye Bye Beautiful suele ser una apertura habitual en sus actuaciones.

Tema:	Bye Bye Beautiful	Artista:	Nightwish
Álbum:	Dark Passion Play	Año:	2007

Finally the hills are without eyes They are tired of painting a dead man's face red With their own blood They used to love having so much to lose Blink your eyes just once and see everything in ruins Did you ever hear what I told you? Did you ever read what I wrote you? Did you ever listen to what we played? Did you ever let in what the world said? Did we get this far just to feel your hate? Did we play to become only pawns in the game? How blind can you be, don't you see? You chose the long road but we'll be waiting Bye bye beautiful Bye bye beautiful Jacob's ghost for the girl in white Blindfold for the blind Dead siblings walking the dying earth Noose around a choking heart Eternity torn apart Slow toll now the funeral bells "I need to die to feel alive" Did you ever hear what I told you? Did you ever read what I wrote you? Did you ever listen to what we played? Did you ever let in what the world said? Did we get this far just to feel your hate? Did we play to become only pawns in the game? How blind can you be, don't you see? You chose the long road but we'll be waiting Bye bye beautiful Bye bye beautiful Bye bye beautiful Bye bye beautiful It's not the tree that forsakes the flower But the flower that forsakes the tree Someday I'll learn to love these scars Still fresh from the red-hot blade of your words How blind can you be, don't you see? How blind can you be, don't you see? How blind can you be, don't you see That the gambler lost all he does not have Did you ever hear what I told you? Did you ever read what I wrote you? Did you ever listen to what we played? Did you ever let in what the world said? Did we get this far just to feel your hate? Did we play to become only pawns in the game? How blind can you be, don't you see? You chose the long road but we'll be waiting Bye bye beautiful Bye bye beautiful Bye bye beautiful Bye, bye, bye, bye.

My immortal

2008-01-10T13:09:00.002+01:00

"My Immortal" es la cuarta canción de "Fallen", el primer disco de estudio de Evanescence.

La canción muestra con un aire de melancolía, soledad, introspección y dolor.
Se puede apreciar a simple vista que la letra de la canción habla de una separación, pero eso es sólo a nivel superficial.
Si profundizamos un poco más en la letra, podremos ver como se habla de la muerte. La separación producida por la muerte de uno de los dos y la desolación que siente el otro.

Amy Lee canta esta canción que habla sobre alguien cercano que ya no está, y la pérdida es muy dolorosa. Trata de sobrellevarlo, pero resulta imposible, "I've tried so hard to tell myself that you're gone but though you're still with me, I've been alone all along", tiene que superarlo, pero no puede, su presencia sigue aquí ("If you have to leave, I wish you would just leave. 'cause your presence still lingers here"), en su mente, en su corazón y sentimientos.
Y no puede porque el tiempo pasado marcó demasiado ("Now I'm bound by the life you left behind"). Y la pérdida ahora duele mucho, "These wounds won't seem to heal, this pain is just too real, there's just too much that time cannot erase", son heridas profundas que parece que el tiempo no podrá curar.
Son esos recuerdos que perduran los que hacen a la gente inmortal.

Ben Moody, guitarrista de Evanescence por aquél entonces, compuso enteramente la letra de la canción para lo que sería su álbum demo. Posteriormente dejaría el grupo.
La canción que apareció en "Fallen" tenía la letra ligeramente cambiada por Amy Lee.

El vídeo fue grabado en Barcelona y muestra a Ben y a Amy separados y deambulando por calles de forma triste, como si fuera el día posterior a un funeral.
Se puede apreciar como los pies de Amy Lee no tocan el suelo en ningún momento del vídeo.
Podría decirse que es algo premonitorio de lo que pasó posteriormente con Ben Moody dejando el grupo.

Entre todas las grabaciones de Evanescence, se pueden encontrar varias versiones distintas de esta canción.
Está una versión demo, que tenía una letra algo diferente, y estaba mucho más enfocada al piano.
Luego está la "Fallen version", que es la canción que apareció en el disco "Fallen", bastante armónica.
Posteriormente saldría el vídeo musical, en el cual aparece una versión ("Band version") en la que se suprimen los violines y se acompaña de guitarras eléctricas.
Y alguna que otra versión mas, más o menos acústica.

Incluyo el vídeo de la canción, que se corresponde con la "Band version", y también la versión original de "Fallen".

Tema:	My Immortal	Artista:	Evanescence
Álbum:	Fallen	Año:	2003


I'm so tired of being here Suppressed by all my childish fears And if you have to leave I wish that you would just leave 'Cause your presence still lingers here And it won't leave me alone These wounds won't seem to heal This pain is just too real There's just too much that time cannot erase When you cried I'd wipe away all of your tears When you'd scream I'd fight away all of your fears And I held your hand through all of these years But you still have All of me You used to captivate me By your resonating light Now I'm bound by the life you left behind Your face it haunts My once pleasant dreams Your voice it chased away All the sanity in me These wounds won't seem to heal This pain is just too real There's just too much that time cannot erase When you cried I'd wipe away all of your tears When you'd scream I'd fight away all of your fears And I held your hand through all of these years But you still have All of me I've tried so hard to tell myself that you're gone But though you're still with me I've been alone all along When you cried I'd wipe away all of your tears When you'd scream I'd fight away all of your fears And I held your hand through all of these years But you still have All of me

A petición, añado la música y la letra de la versión demo de la canción de la que os hablé.


I'm so tired of being here Suppressed by all of my childish fears I would give the very breath from my chest To give you all the things that my mind couldn’t bear And if you have to leave I wish that you would just leave 'Cause your presence still lingers here And it won't leave me alone These wounds won't seem to heal This pain is just too real There's just too much that time cannot erase When you cried I'd wipe away all of your tears When you’d scream I'd fight away all of your fears And I held your hand through all of these years But you still have All of me You used to captivate me By your resonating light Now I'm bound by the life you've left behind Your face it haunts My once pleasant dreams Your voice it chased away All the sanity in me These wounds won't seem to heal This pain is just too real There's just too much that time cannot erase When you cried I'd wipe away all of your tears When you'd scream I'd fight away all of your fears And I held your hand through all of these years But you still have All of me I'd love to walk away And pour myself out of the rain, But I can't live without you I'd love to live without the constant fear And endless doubt, But I can't live without you When you cried I'd wipe away all of your tears When you'd scream I'd fight away all of your fears And I held your hand through all of these years But you still have All of me

Seguimos adelante...

2008-01-03T16:52:00.000+01:00

Hola.

Llega un año nuevo (¡Feliz 2008!) y creo que es el momento de echar un vistazo atrás para seguir luego hacia delante.

Ya ha pasado algún tiempo desde aquél día en que empecé con este blog por algún motivo que aún no me acabo de explicar.

Todo empezó con bastante escritura de código para crearme mi propia plantilla para el blog, una que se ajustara al aspecto que quería darle al blog, y trastear bastante.
En cuanto estuvo ya funcional y se podía ver, empecé con la publicación de entradas.

Entonces me di cuenta que prefería pasarme un rato comentando una canción que tratando de arreglar algunos fallos que tenía la plantilla, con lo que, aún a día de hoy tiene algunos problemillas que tal vez consiga arreglar algún día que me vea con ganas, así como algunas mejoras que tenía pensadas pero que se quedaron en un proyecto por el momento. También estoy abierto a cualquier sugerencia.

A lo largo de este tiempo han aparecido por aquí diecisiete canciones, generalmente de hace algunos años y, hasta ahora, todas en inglés; la mayoría de la música que escucho es en inglés. Espero que os gusten y que, por lo menos, no os desagrade lo que yo pueda decir de ellas.

...vendrán más.

Intentaré ir acercándome a canciones más contemporáneas, aunque es difícil olvidarse de años y años de historia de la música. Así es que, a saber que acabará apareciendo por aquí...

Un saludo, y gracias por visitar este blog, espero que sea de vuestro agrado.

Knockin' on heaven's door

2007-12-31T15:26:00.001+01:00

Knockin' on Heaven's Door es una canción escrita por Bob Dylan para la banda sonora de "Pat Garrett & Billy the Kid".

Pat Garret decidió perseguir a su amigo, un célebre bandido. La persecución duró bastante tiempo, en el que Billy era capturado y se volvía a escapar en varias ocasiones.

La canción parece representar la eterna lucha entre amigos convertidos en enemigos, con los dos al final de los extremos de una misma cuerda, luchando desesperadamente por liberarse y sintiendo que el tiempo se les agota.

Estamos ante una gran canción que ha sido tocada por innumerables artistas. Tal vez la versión más conocida de esta canción es la de Gun's N' Roses, pero la lista es enorme.
También ha sido tocada por: Bryan Ferry, Mark Knopfler, Wyclef Jean, Roger Waters, Eric Clapton, Grateful Dead, Sisters of Mercy, Seether, U2, Cold Chisel, Warren Zevon, Avril Lavigne, Bon Jovi, Heaven, Randy Crawford, Daniel Lioneye, Led Zeppelin & Pink Floyd...

Os incluyo sólo la versión original y otra versión de Bob Dylan en un concierto que es para oírla.

Y con Bob Dylan, su guitarra y su armónica, damos por concluido el año, un final muy digno, pero el año que viene vendrán más canciones...

¡ Feliz salida y entrada de año !

Tema:	Knockin' on Heaven's Door	Artista:	Bob Dylan
Álbum:	Pat Garrett & Billy the Kid	Año:	1974


Mama, take this badge off of me I can't use it anymore. It's gettin' dark, too dark for me to see I feel like I'm knockin' on heaven's door. Knock, knock, knockin' on heaven's door Knock, knock, knockin' on heaven's door Knock, knock, knockin' on heaven's door Knock, knock, knockin' on heaven's door Mama, put my guns in the ground I can't shoot them anymore. That long black cloud is comin' down I feel like I'm knockin' on heaven's door. Knock, knock, knockin' on heaven's door Knock, knock, knockin' on heaven's door Knock, knock, knockin' on heaven's door Knock, knock, knockin' on heaven's door

Bitter sweet symphony

2007-12-26T23:03:00.000+01:00

"Bitter Sweet Symphony" es la primera canción del tercer y último álbum de la banda inglesa The Verve. Aunque había sido lanzado como single antes del lanzamiento del propio álbum.

La letra de la canción habla de esperanza, dolor y cambio, llegando a una mezcla agridulce, como el propio título de la canción.

La esperanza aparece representada en varias ocasiones, como cuando habla de la melodía, como ejemplo de las cosas buenas, que espera que tome control y le libre de lo negativo.
Cuando se habla de estar de rodillas también se representa esperanza, se reza por esperanza.
Se compara la vida con una sinfonía agridulce, una sinfonía tiene partes más duras, pero al final se torna en algo más dulce. A su vez, y acompañado por una melodía sinfónica, casi relajante, da la impresión de que no hay nada por lo que preocuparse.
También se habla de un camino, y el lugar donde todos los caminos se encuentran. Se refiere en este punto a la pobreza, la dependencia del dinero y la muerte. Pero este camino desembocará eventualmente en la felicidad, o en otro camino mejor. También aquí se ve la esperanza.

El dolor aparece representado en algunas connotaciones.
Se puede apreciar dolor cuando de forma hiperbólica dice que es un millón de personas diferentes cada día y sin embargo no puede cambiar quien es, porque es quien es. Y nadie quiere hablar con él.
Necesita sonidos (empleando una personificación) que reconozcan su dolor.
El dolor también se aprecia en la esclavitud al dinero de la que se habla, se busca y se depende del dinero hasta la muerte, se acaba con las manos vacías.

El cambio es el otro tema del que trata la canción.
A lo largo de la canción se van alternando los conceptos del "puedo cambiar" y el "no puedo cambiar".
No puede cambiar su molde, o quien es, aunque quiere hacerlo. Se habla de que no puede cambiar su molde, refiriéndose a su yo más espiritual, ni cambiar su cuerpo, o su yo más físico.
El único camino que ha seguido es un fracaso, pero también dice que conoces otro que le llevará a otro lugar.
También podría decirse que cuando la gente reza, pide algún tipo de cambio.
Se utiliza la metáfora para comparar la sinfonía con la vida y el cambio. Una sinfonía debe ser cambiante, o de otra forma no sería interesante, igual pasa con la vida, que si fuera igual desde el nacimiento hasta la muerte, no sería interesante.

Como su título, la historia de la canción también es, en cierta medida, un tanto agridulce.
Richard Ashcroft escribió por completo la letra de la canción, usando un riff empleado en "The Last Time" de los Rolling Stones, que previamente había sido pactado pero que luego se creyó que se había usado más de lo pactado. Esto acabó en disputas legales que concluyeron en que la autoría de la canción correspondía a Mick Jagger y Keith Richards junto con Ashcroft, y que los derechos de la canción correspondían a Mick Jagger y Keith Richards, pero no a Richard Ashcroft.
Tras esto, Ashcroft llegó a decir que esta es la mejor canción que Jagger y Richards habían compuesto en los últimos 20 años.

Una gran canción con una vida difícil. No podría estar el título de la misma más justificado.

Tema:	Bitter Sweet Symphony	Artista:	The Verve
Álbum:	Urban Hymns	Año:	1997

'Cause it's a bittersweet symphony this life Trying to make ends meet, you're a slave to the money then you die I'll take you down the only road I've ever been down You know the one that takes you to the places where all the veins meet, yeah No change, I can change, I can change, I can change, but I'm here in my mold, I am here in my mold But I'm a million different people from one day to the next I can't change my mold, no, no, no, no, no Well, I've never prayed, But tonight I'm on my knees, yeah I need to hear some sounds that recognize the pain in me, yeah I let the melody shine, let it cleanse my mind, I feel free now But the airwaves are clean and there's nobody singing to me now No change, I can change, I can change, I can change, but I'm here in my mold , I am here in my mold And I'm a million different people from one day to the next I can't change my mold, no, no, no, no, no (Well have you ever been down?) (I can't change, I can't change...) (Ooooohhhhh...) 'Cause it's a bittersweet symphony this life Trying to make ends meet, trying to find some money then you die You know I can change, I can change, I can change, I can change, but I'm here in my mold, I am here in my mold And I'm a million different people from one day to the next I can't change my mold, no, no, no, no, no I can't change my mold no, no, no, no, no, I can't change Can't change my body, no, no, no (We've got you sex and violence melody and silence) (We've got you sex and violence melody and silence) (I'll take you down the only road I've ever been down) (We've got you sex and violence melody and silence) (I'll take you down the only road I've ever been down)

Black hole sun

2007-12-19T10:07:00.001+01:00

"Black Hole Sun" es la séptima canción del cuarto disco de Soundgarden, Superunknown.

Con esta canción, considerada por muchos de las mejores de los 90, Soundgarden se hicieron bastante conocidos, liderando junto con Nirvana, Pearl Jam o Stone Temple Pilots el movimiento grunge.

La letra de la canción se apoya en un impactante vídeo en el que se pueden apreciar similitudes con la serie Dr. Who o con algunos trabajos de David Lynch.
El vídeo empieza con imágenes idílicas, con prados, jardines, casas llenos de colorido, todo aparentemente perfecto, pero al poco tiempo esas imágenes agradables se transforman en otras satíricas y crueles.
Es entonces cuando se abre el cielo y comienza un caos que termina con el "perfecto" vecindario.

La letra de la canción trata de la muerte, el fin del mundo, el agujero negro que viene a llevárselo todo. Se pide que llegue este fin para llevarse todos los pecados y demás aspectos negativos de la existencia.

Pese al ritmo o la melodía de la canción, realmente la sensación general es de desolación.

Ha sido una canción ampliamente versionada, con versiones de Paul Anka, Incubus, Judith Owen, Alanis Morissette, Peter Frampton, The Moog Cookbook, Copeland...
Audioslave, banda en la que acabó Chris Cornell tras la disolución de Soundgarden, ha seguido tocando esta canción.

También ha sido parodiada por Weird Al Jankovic (junto con otras canciones) en su canción "The Alternative Polka". Y también fue parodiada por Bob Rivers con "Asshole Son".

Nada mal para una canción esta canción que Chris Cornell compuso estando completamente borracho.

Tema:	Black Hole Sun	Artista:	Soundgarden
Álbum:	Superunknown	Año:	1994

In my eyes, indisposed In disguise as no one knows Hides the face, lies the snake The sun in my disgrace Boiling heat, summer stench 'Neath the black the sky looks dead Call my name through the cream And I'll hear you scream again Black hole sun Won't you come And wash away the rain Black hole sun Won't you come Won't you come Stuttering, cold and damp Steal the warm wind tired friend Times are gone for honest men And sometimes far too long for snakes In my shoes, a walking sleep And my youth I pray to keep Heaven send Hell away No one sings like you anymore Hang my head, drown my fear Till you all just disappear

One

2007-12-16T11:12:00.000+01:00

Hace unos días fue el veinte aniversario del lanzamiento del mítico álbum "The Joshua Tree" de U2, así que pensé poner por este blog alguna canción de ese disco.
No obstante me he decidido por esta otra canción, "One", se trata de la tercera canción del séptimo disco de U2, "Achtung Baby".

En este disco U2 se sirve de técnicas y sonidos de otros géneros que no había utilizado previamente. Bono ha descrito el álbum como "the sound of four men trying to chop down The Joshua Tree".

"One" es una canción cuya letra da lugar a diversas interpretaciones.
Básicamente habla de dos personas que se quieren pero que se dañan. En este aspecto se dice que se refiere a la relación de Bono con su padre tras la muerte de su madre, lo que lleva a interpretar esta canción como una descripción personal de esa época.

Hay tres vídeos de esta canción, que añaden interpretaciones a la canción.
El más conocido es el dirigido por Anton Corbijn, sugiere que "One" es una confesión de un hijo a su padre de que es gay.
Gran parte del dinero procedente de las ventas de este single fueron a parar a ayudas contra el Sida.

Incluso hay quienes opinan que esta canción se refiere a la reunificación de las dos Alemanias tras la caída del muro de Berlín. La banda pasó cierto tiempo en Alemania durante la grabación del disco.

La canción ha sido versionada tanto por el propio grupo como por otros artistas.

Tema:	One	Artista:	U2
Álbum:	Achtung Baby	Año:	1992

Is it getting better Or do you feel the same Will it make it easier on you now You got someone to blame You say... One love One life When it's one need In the night One love We get to share it Leaves you baby if you Don't care for it Did I disappoint you Or leave a bad taste in your mouth You act like you never had love And you want me to go without Well it's... Too late Tonight To drag the past out into the light We're one, but we're not the same We get to Carry each other Carry each other One... Have you come here for forgiveness Have you come to raise the dead Have you come here to play Jesus To the lepers in your head Did I ask too much More than a lot You gave me nothing Now it's all I got We're one But we're not the same Well we Hurt each other Then we do it again You say Love is a temple Love a higher law Love is a temple Love the higher law You ask me to enter But then you make me crawl And I can't be holding on To what you got When all you got is hurt One love One blood One life You got to do what you should One life With each other Sisters Brothers One life But we're not the same We get to Carry each other Carry each other One...life One

Boulevard of broken dreams

2007-11-28T19:50:00.000+01:00

"Boulevard of Broken Dreams" es la cuarta canción de "American Idiot", séptimo disco de Green Day.

American Idiot es otro disco conceptual en el que a través de la consecución de las canciones se va contando una historia general. Pretendía ser una ópera punk rock, similar a otros álbumes como The Wall de Pink Floyd que ya comenté en su día.
Con este disco, Green Day volvieron a la popularidad y al éxito comercial que habían perdido con sus trabajos anteriores, alcanzando sus singles una aceptación que no tenían desde Dookie.

Al poco tiempo de salir a la luz el disco, se empezó a barajar la posibilidad de llevar la idea conceptual del disco al cine en una película.

En "Boulevard of Broken Dreams" se habla de la soledad que sufre Jesús, el protagonista de la historia del disco; de cómo se siente solo, camina solo entre la gente sin nadie con quien compartir los momentos, como caminando por calles vacías.
Todo en un todo y con una letra un tanto depresiva, haciendo referencia al bulevar de los sueños rotos.

Tanto la canción como su correspondiente vídeo musical han recibido varios premios.

Tema:	Boulevard of Broken Dreams	Artista:	Green Day
Álbum:	American Idiot	Año:	2004

I walk a lonely road The only one that I have ever known Don't know where it goes But it's home to me and I walk alone I walk this empty street On the Boulevard of Broken Dreams Where the city sleeps and I'm the only one and I walk alone I walk alone I walk alone I walk alone I walk a... My shadow's the only one that walks beside me My shallow heart's the only thing that's beating Sometimes I wish someone out there will find me 'Til then I walk alone Ah-ah, Ah-ah, Ah-ah, Aaah-ah, Ah-ah, Ah-ah, Ah-ah I'm walking down the line That divides me somewhere in my mind On the border line Of the edge and where I walk alone Read between the lines What's fucked up and everything's alright Check my vital signs To know I'm still alive and I walk alone I walk alone I walk alone I walk alone I walk a... My shadow's the only one that walks beside me My shallow heart's the only thing that's beating Sometimes I wish someone out there will find me 'Til then I walk alone Ah-ah, Ah-ah, Ah-ah, Aaah-ah Ah-ah, Ah-ah I walk alone I walk a... I walk this empty street On the Boulevard of Broken Dreams Where the city sleeps And I'm the only one and I walk a... My shadow's the only one that walks beside me My shallow heart's the only thing that's beating Sometimes I wish someone out there will find me 'Til then I walk alone...

Losing my religion

2007-11-22T21:33:00.000+01:00

"Losing my Religion" es la segunda canción de "Out of Time", séptimo disco de estudio de la banda R.E.M.

Es considerada la canción más famosa de R.E.M. y la que les dio reconocimiento mundial.

La canción está construida alrededor de la música de la guitarra acústica y la mandolina, sonidos poco familiares, lo que hizo que Michael Stipe la definiera como un "freak hit".

"Loosing my Religion" es también una expresión muy usada en el sur de Estados Unidos y significa perder el control.
Como decía Michael Stipe, quería componer una canción sobre una obsesión clásica, y eso es lo que hizo.

El vídeo musical, dirigido por Tarsem Singh, aunque fue bastante criticado por las diversas imágenes de distintas religiones que contenía, fue denominado como el vídeo del año (entre otros premios).

Se trata de una canción que ha sido versionada en varias ocasiones, existiendo las versiones de Abigail, Tori Amos, Graveworm, Preluders..., incluso de nuevo, Weird Al Yankovic.

Tema:	Losing my Religion	Artista:	R.E.M.
Álbum:	Out of Time	Año:	1991

Oh, life is bigger It's bigger than you And you are not me The lengths that I will go to The distance in your eyes Oh no I've said too much I set it up That's me in the corner That's me in the spotlight Losing my religion Trying to keep up with you And I don't know if I can do it Oh no I've said too much I haven't said enough I thought that I heard you laughing I thought that I heard you sing I think I thought I saw you try Every whisper Of every waking hour i'm Choosing my confessions Trying to keep an eye on you Like a hurt lost and blinded fool Oh no I've said too much I set it up Consider this Consider this The hint of the century Consider this The slip that brought me To my knees failed What if all these fantasies Come flailing around Now I've said too much I thought that I heard you laughing I thought that I heard you sing I think I thought I saw you try But that was just a dream That was just a dream That's me in the corner That's me in the spotlight Losing my religion Trying to keep up with you And I don't know if I can do it Oh no I've said too much I haven't said enough I thought that I heard you laughing I thought that I heard you sing I think I thought I saw you try But that was just a dream Try, cry, why try? That was just a dream Just a dream, just a dream Dream

Lateralus

2007-11-15T22:46:00.000+01:00

Lateralus es el tercer disco del grupo norteamericano Tool. A su vez, Lateralus es la novena canción dentro de este álbum, de las trece de que está compuesto.

La canción compara la vida a una espiral, constantemente creciendo y expandiéndose dando vueltas.

Pero lo más peculiar es otra cosa...
Hagamos una pausa para presentar un par de conceptos relacionados con las espirales.
En primer lugar tenemos el número áureo (Φ = 1,618033), se trata de un número que representa una relación o proporción en lugar de una unidad en si. Más información...
También tenemos la conocida sucesión de Fibonacci, que es una sucesión numérica en la que, partiendo del 'cero' como primer elemento y del 'uno' como segundo elemento, cada elemento es igual a la suma de los dos anteriores. Más información...
Matemáticamente la sucesión se representaría de la forma:
F(0) = 0
F(1) = 1
F(n) = F(n-1) + F(n-2) para n >= 2
Lo cual produce la serie:
0,1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,233,377,610,987...

Se puede apreciar a simple vista la relación de estos conceptos con una espiral:

Pues bien, todo el disco cuenta con una cualidad técnica que lo hace estar un peldaño por encima. Mientras otros grupos se limitan a componer un número de canciones con las que llenar un disco, Tool en Lateralus han compuesto un álbum basado en la sucesión de Fibonacci.

Lo primero que se intuye al oír el disco es que el orden de las canciones no es el "correcto".
Si dividimos el número de canciones del disco, trece, entre dos, nos da 6.5 como punto intermedio, siendo "Parabol" la sexta canción y "Parabola" la séptima, y caracterizándose por no tener corte sonoro entre ellas, con lo que tendríamos un punto de partida para empezar la espiral.
En el propio tema "Parabol", la batería sigue un ritmo curioso, si, exacto, la sucesión de Fibonacci, marcando los números hasta el trece una y otra vez... 1,1,2,3,5,8,13,1,1,2,3,...

Es fácil percibir como "Parabola" acaba de forma que encaja perfectamente con el inicio de la quinta pista "Schism". Se puede ver un nuevo orden de las canciones:
6,7,5,8,4,9,3,10,2,11,1,12,13. A este orden se le ha llamado "The Lateralus Prophecy".
No obstante con todo esto, en el tema eje del disco, Lateralus, también nos encontramos con la ruptura de la espiral ("Spiral out, keep going.").
Esta pista en la letra va acompañada con que se corta la secuencia de Fibonacci en 13 y vuelve a 1, de esta manera una nueva espiral queda formada 6,7,5,8,4,9,13,1,12,2,11,3,10. A este orden se le ha llamado "The Holy Gift".
Otros simplemente sugieren ordenar las canciones según la serie de Fibonacci: 1,2,3,5,8,13,4,6,7,9,10,11,12; esta ordenación se conoce como "The Fibonacci Sequence".

Cuando llegamos a la canción "Laceralus", lo primero que se puede apreciar es que la voz del cantante entra en el minuto 1:37 de la canción, lo que equivale a 1,617, valor aproximado del número áureo.
Los tiempos de esta canción van variando entre 9/8, 8/8 y 7/8, con lo que originariamente la canción se iba a haber llamado "9-8-7". No obstante 987 es el décimo séptimo número de la sucesión de Fibonacci.

Y, si nos fijamos en cómo el cantante va cantando las distintas frases haciendo pausas, podremos ver cómo los distintos segmentos que canta tienen unas longitudes en sílabas que van siguiendo la sucesión de Fibonacci, primero ascendiendo y luego volviendo atrás:
[1]  black
[1]  then
[2]  white are
[3]  all I see
[5]  in my infancy
[8]  red and yellow then came to be
[5]  reaching out to me
[3]  lets me see
[2]  there is
[1]  so
[1]  much
[2]  more and
[3]  beckons me
[5]  to look through to these
[8]  infinite possibilities
[13] as below so above and beyond I imagine
[8]  drawn outside the lines of reason
[5]  push the envelope
[3]  watch it bend

A parte de las referencias a espirales dentro de la propia letra.

Siempre se relacionó la espiral de Fibonacci con el origen de la vida y ciertos fenómenos de la naturaleza.

No sólo se puede ser creativo con la música o la letra de una canción o de todo un disco y en esta obra de 'ingeniería musical' (de la cual este comentario muestra sólo parte de su contenido) hay todo un derroche. Pocos discos se pueden encontrar con una elaboración tan meritoria y bien merece quitarse el sombrero y reconocérselo, y una extensa entrada en este humilde blog.

Spiral out. Keep going !

Tema:	Lateralus	Artista:	Tool
Álbum:	Lateralus	Año:	2001

Black then white are all I see in my infancy. Red and yellow then came to be, reaching out to me. Lets me see. As below, so above and beyond, I imagine drawn beyond the lines of reason. Push the envelope. Watch it bend. Over thinking, over analyzing separates my body from my mind. Withering my intuition, missing opportunities and I must feed my will to feel my moment drawing way outside the lines. Black then white are all I see in my infancy. Red and yellow then came to be, reaching out to me. Lets me see. There is so much more and beckons me to look through to these infinite possibilities. As below, so above and beyond, I imagine drawn outside the lines of reason. Push the envelope. Watch it bend. Over thinking, over analyzing separates my body from my mind. Withering my intuition, leaving opportunities behind. Feed my will to feel this moment urging me to cross the line. Reaching out to embrace the random. Reaching out to embrace whatever may come. I embrace my desire to I embrace my desire to feel the rhythm, to feel connected enough to step aside and weep like a widow to feel inspired to fathom the power, to witness the beauty, to bathe in the fountain, to swing on the spiral to swing on the spiral to swing on the spiral of our divinity and still be a human. With my feet upon the ground I lose myself between the sounds and open wide to suck it in. I feel it move across my skin. I'm reaching up and reaching out. I'm reaching for the random or what ever will bewilder me. What ever will bewilder me. And following our will and wind we may just go where no one's been. We'll ride the spiral to the end and may just go where no one's been. Spiral out. Keep going. Spiral out. Keep going. Spiral out. Keep going. Spiral out. Keep going.

Zombie

2007-11-07T20:44:00.000+01:00

Hoy le ha tocado el turno a Zombie, uno de los mayores éxitos de la banda irlandesa "The Cranberries" y una de las canciones que más popularidad dió al grupo.

Zombie es la cuarta canción del segundo disco de estudio de la banda, "No Need to Argue".

Se trata de una canción protesta en contra del conflicto de Irlanda del Norte, haciendo referencia a la rebelión militar de Irlanda por su independencia en 1916.
La canción fue escrita por Dolores O'Riordan durante la gira que The Cranberries hizo por Inglaterra en 1993, en memoria de dos niños que fueron asesinados por una bomba del IRA.

No hay que destacar nada más del significado de la letra. La canción se sirve de un sonido más fuerte del habitual en la banda acompañando a la habitual y tan característica interpretación vocal de Dolores O'Riordan.

Como nota curiosa, las imágenes de los soldados ingleses en Irlanda que aparecen en el video musical, fueron tomadas con la escusa de filmar un documental sobre el día a día en las operaciones militares.

También existen versiones de esta canción, como la de Miser, o la de Breed 77.

Entre la letra de la canción he dejado los 'hey', los 'dou', los 'oh'... que la cantante utiliza como si se tratara de otro instrumento más con el que tocar la canción.

Tema:	Zombie	Artista:	The Cranberries
Álbum:	No Need to Argue	Año:	1994

Another head hangs lowly, child is slowly taken. And the violence caused such silence, Who are we mistaken? But you see, it's not me, it's not my family. In your head, in your head, they are fighting, With their tanks and their bombs, And their bombs and their guns. In your head, in your head, they are cryin' In your head, in your head, zombie, zombie, zombie, Hey, hey, hey. What's in your head, in your head, zombie, zombie, zombie? Hey, hey, hey, hey, oh, dou, dou, dou, dou, dou... Another mother's breakin' heart is taking over. When the violence causes silence We must be mistaken. It's the same old theme since nineteen-sixteen. In your head, in your head they're still fighting, With their tanks and their bombs, And their bombs and their guns. In your head, in your head, they are dyin' In your head, in your head, zombie, zombie, zombie, Hey, hey, hey. What's in your head, in your head, zombie, zombie, zombie? Hey, hey, hey, hey, oh, oh, oh, Oh, oh, oh, oh, hey, oh, ya, ya-a...

Smells like teen spirit

2007-10-30T13:28:00.000+01:00

Smells Like Teen Spirit es la primera canción del segundo disco del grupo Nirvana, Nevermind.

La canción fue un éxito en los noventa y empezó a marcar una época de cambio en la que cada vez había más cabida para géneros como el grunge o el rock alternativo.

La canción parece hablar de cierta rebeldía adolescente, tal vez por esto, y acompañada de su conocido vídeo musical, llamó la atención de gran parte de los adolescentes de la época, que empezaron a interesarse más por este estilo de música.
La letra sin embargo no pretende tener un significado especifico, según dijo Kurt Cobain, entendía que la gente quisiera buscarle un significado a la letra, pero que en esta canción se limitó a colocar trozos.

Como nota curiosa señalar que "Teen Spirit" es una marca de desodorantes estadounidense y que, en parte, es el origen del nombre de esta canción.

Ha habido unas cuantas versiones de esta canción por otros artistas, como una versión en piano de Tori Amos, una versión "a capella" de The Flying Pickets o una versión estilo cabaret cantada en la película Moulin Rouge, entre otras.
También fue parodiada por Weird Al Yankovic en "Smells Like Nirvana", una canción que hablaba de Nirvana, y la dificultad para entender lo que cantaba Kurt Cobain.

No siempre es necesario una letra profunda que trate de decir algo para llegar a una gran canción, y este es un claro ejemplo.

Tema:	Smells like Teen Spirit	Artista:	Nirvana
Álbum:	Nevermind	Año:	1991

Load up on guns Bring your friends It's fun to lose And to pretend She's overboard Myself assured I know I know A dirty word Hello, hello, hello, hello Hello, hello, hello, hello Hello, hello, hello, hello Hello, hello, hello With the lights out it's less dangerous Here we are now Entertain us I feel stupid and contagious Here we are now Entertain us A mulatto An albino A mosquito My libido Yeah I'm worse at what I do best And for this gift I feel blessed Our little group has always been And always will until the end Hello, hello, hello, hello Hello, hello, hello, hello Hello, hello, hello, hello Hello, hello, hello With the lights out it's less dangerous Here we are now Entertain us I feel stupid and contagious Here we are now Entertain us A mulatto An albino A mosquito My libido Yeah And I forget Just what it takes And yet I guess it makes me smile I found it hard Its hard to find Oh well, whatever, nevermind Hello, hello, hello, hello Hello, hello, hello, hello Hello, hello, hello, hello Hello, hello, hello With the lights out it's less dangerous Here we are now Entertain us I feel stupid and contagious Here we are now Entertain us A mulatto An albino A mosquito My libido Yeah

Sultans of swing

2007-10-17T17:39:00.001+02:00

Cuando añadí hace unos días "Money for Nothing", mi idea inicial era haber incluido "Sultans of Swing" en su lugar, aunque me he reservado esta canción hasta este momento porque quería introducir primero tanto a Dire Straits como a Eric Clapton, por los motivos que se verán más abajo.

"Sultans of Swing" es la sexta canción del álbum debut de Dire Straits, se trata de una canción que originariamente duraba 5:47 pero que, con el paso del tiempo, los conciertos y las diversas grabaciones, se esforzaron en mejorar, llegando a una versión que dura casi 11 minutos.

La canción cuenta la historia de una banda que toca en un pub de Londres para un público minoritario, tocando una música no habitual entonces. La situación contada en la canción podría asemejarse a los propios Dire Straits, una banda de rock que también usaba otro tipo de instrumentos no habituales en el género, como trompetas o saxofones.
Se nota la debilidad por la música Jazz de Mark Knopfler.

El vídeo que incluyo de la canción es de un directo, no es la versión original, Dire Straits siempre se caracterizó por sus directos y en este lo demuestran y, por si fuera poco, junto a la guitarra de Mark Knopfler está la de Eric Clapton (de ahí que esta entrada en el blog esté aquí y no antes). Mark Knopfler y Eric Clapton han colaborado en muchas ocasiones, es bastante fácil encontrarles juntos tocando las canciones de alguno de ellos.
En esta ocasión se trata de la actuación en el concierto homenaje a Nelson Mandela por su 70 cumpleaños. El solo de guitarra de Mark Knopfler es memorable.

Tema:	Sultans of Swing	Artista:	Dire Straits
Álbum:	Dire Straits	Año:	1978

You get a shiver in the dark It's been raining in the park but meantime South of the river you stop and you hold everything A band is blowing Dixie double four time You feel all right when you hear that music ring You step inside but you don't see too many faces Coming in out of the rain to hear the jazz go down Too much competition too many other places But not too many horns can make that sound Way on downsouth way on downsouth London town You check out Guitar George he knows all the chords Mind he's strictly rhythm he doesn't want to make it cry or sing And an old guitar is all he can afford When he gets up under the lights to play his thing And Harry doesn't mind if he doesn't make the scene He's got a daytime job he's doing alright He can play honky tonk just like anything Saving it up for Friday night With the Sultans with the Sultans of Swing And a crowd of young boys they're fooling around in the corner Drunk and dressed in their best brown baggies and their platform soles They don't give a damn about any trumpet playing band It ain't what they call rock and roll And the Sultans played Creole And then the man he steps right up to the microphone And says at last just as the time bell rings 'Thank you goodnight now it's time to go home' and he makes it fast with one more thing 'We are the Sultans of Swing'

Tears in heaven

2007-10-15T20:20:00.000+02:00

¿Y qué podría decir yo de Eric Clapton?, ¿quién no conoce a este artista?...
Estamos ante uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, apodado Slowhand (o Mano lenta). Tiene a sus espaldas una larga trayectoria artística, pasando por diversas bandas en los años 60, y en solitario desde los 70s.

Pese a lo que pensé inicialmente, no me ha costado decidirme por una canción para "presentar" a este artista (que no necesita presentación alguna, por otra parte), y no es precisamente porque no tenga canciones buenas o significativas ni mucho menos.
Me he decidido por "Tears in heaven", se trata de una balada que Clapton escribió a raíz de la trágica muerte de su hijo de cuatro años, Connor.
Clapton dejó de interpretar esta canción en 2004 porque, según él, ya no sentía la pérdida tanto y eso era una parte de la canción, tendría que conectar con los sentimientos que tenía cuando la escribió, pero esos sentimientos más o menos se habían ido, y no quería que volvieran.

No voy a comentar nada de la letra esta vez, expresa por si misma ese sentimiento que debía sentir Clapton cuando la compuso y la tocaba.

"Tears in heaven" fue originariamente incluida como la décima y última pista del álbum "Rush", que es la banda sonora de la película de mismo nombre (en España la película se llamó "Hasta el límite").

Incluyo, junto con la canción y la letra, una versión de la canción interpretada por un grupo de artistas para "Save the Children" en relación con el catastrófico tsunami del sur asiático, no tiene desperdicio.

Tema:	Tears in Heaven	Artista:	Eric Clapton
Álbum:	Rush	Año:	1992


Would you know my name If I saw you in heaven? Would it be the same If I saw you in heaven? I must be strong And carry on, 'Cause I know I don't belong Here in heaven. Would you hold my hand If I saw you in heaven? Would you help me stand If I saw you in heaven? I'll find my way Through night and day, 'Cause I know I just can't stay Here in heaven. Time can bring you down, Time can bend your knees. Time can break your heart, Have you begging please, begging please. Beyond the door, There's peace I'm sure, And I know there'll be no more Tears in heaven. Would you know my name If I saw you in heaven? Would it be the same If I saw you in heaven? I must be strong And carry on, 'Cause I know I don't belong Here in heaven.

Money for nothing

2007-10-04T17:08:00.000+02:00

He de reconocer que quería poner alguna canción de Dire Straits, pero que mi idea inicial no era poner esta canción sino otra (aunque la decisión no fue fácil), aunque algo me hizo cambiar de opinión, que ya lo comentaré en una entrada posterior.

"Money for nothing" es la segunda pista del quinto álbum de estudio de Dire Straits: "Brothers in arms". Compuesta por Mark Knopfler y Sting, se trata probablemente de la canción de mayor éxito del grupo.

La letra de la canción está escrita desde el punto de vista de un trabajador que ve vídeos musicales en la televisión y comenta en un tono despectivo lo que ve.
La letra no estuvo falta de controversia, catalogada de sexista o anti-gay.

El vídeo de la canción fue uno de los primeros en introducir animación por ordenador.

La canción fue parodiada por Weird Al Yankovic, parodia en la que es el propio Mark Knopfler quien toca la guitarra.

Tema:	Money for nothing	Artista:	Dire Straits
Álbum:	Brothers in arms	Año:	1985

Now look at them yo-yos thats the way you do it You play the guitar on the mtv That aint workin thats the way you do it Money for nothin and chicks for free Now that aint workin thats the way you do it Lemme tell ya them guys aint dumb Maybe get a blister on your little finger Maybe get a blister on your thumb We gotta install microwave ovens Custom kitchen deliveries We gotta move these refrigerators We gotta move these colour tvs See the little faggot with the earring and the makeup Yeah buddy thats his own hair That little faggot got his own jet airplane That little faggot hes a millionaire We gotta install microwave ovens Custom kitchens deliveries We gotta move these refrigerators We gotta move these colour tvs I shoulda learned to play the guitar I shoulda learned to play them drums Look at that mama, she got it stickin in the camera Man we could have some fun And hes up there, whats that? hawaiian noises? Bangin on the bongos like a chimpanzee That aint workin thats the way you do it Get your money for nothin get your chicks for free We gotta install microwave ovens Custom kitchen deliveries We gotta move these refrigerators We gotta move these colour tvs, lord Now that aint workin thats the way you do it You play the guitar on the mtv That aint workin thats the way you do it Money for nothin and your chicks for free Money for nothin and chicks for free

Another brick in the wall (part 2)

2007-09-30T15:12:00.000+02:00

"The Wall" es el décimo tercer álbum de Pink Floyd, uno de los mejores trabajos de la banda inglesa.

Habría que dedicarle esta entrada en el blog al disco en si más que a una canción en concreto. "The Wall" es un disco conceptual en el que, con el transcurso de las 26 canciones que lo componen, cuentan la vida de Pink, una estrella de rock ficticia enferma mentalmente debido a los traumas que la vida le va deparando.
La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial (en Anzio, igual que el propio padre de Roger Waters), una madre sobre protectora, la opresión de un sistema educativo con profesores tiránicos que tratan de modelarlo de acuerdo a lo correcto para la sociedad, los fracasos sentimentales, etc., se van convirtiendo en los ladrillos de un muro ficticio que se crea para aislarse del mundo y protegerse.
Se va perdiendo dentro de este muro en un mundo auto destructivo hasta que acaba viéndose como un dictador fascista, lo opuesto de lo que pretendía ser.
Pink acaba juzgándose a si mismo y condenándose a derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en lo que acaba siendo su liberación.

El disco contiene tres canciones llamadas "Another Brick in the Wall", siendo la segunda de ellas, "Another Brick in the Wall (part 2)" la más conocida.
En "Another Brick in the Wall (part 1)", la segunda pista del disco, Pink conoce la muerte de su padre y es donde empieza a construir el muro.
En la segunda parte, "Another Brick in the Wall (part 2)", que es la quinta canción del álbum, Pink, oprimido por el sistema escolar, se sigue aislando más de la sociedad y sueña que los alumnos se levanten en protestas contra sus abusivos profesores.
En "Another Brick in the Wall (part 3)", que ocupa la posición 12 dentro del disco, en un ataque de rabia, Pink decide que no necesita nada de esos ladrillos que componen el muro, y acaba con el muro.

Añado solamente el vídeo y letra de "Another Brick in the Wall (part 2)", pero con dos versiones del vídeo.

Como con todas las buenas canciones, también hay bastantes versiones de esta canción. Yo destacaría la versión que hizo Korn, en la que ponen seguidas en una sola canción las tres partes originales de Pink Floyd.

Tema:	Another brick in the wall (part 2)	Artista:	Pink Floyd
Álbum:	The Wall	Año:	1979


We dont need no education. We dont need no thought control. No dark sarcasm in the classroom. Teacher, leave those kids alone. Hey, teacher, leave those kids alone! All in all it's just another brick in the wall. All in all you're just another brick in the wall. We dont need no education. We dont need no thought control. No dark sarcasm in the classroom. Teachers, leave those kids alone. Hey, teacher, leave those kids alone! All in all you're just another brick in the wall. All in all you're just another brick in the wall.

The unforgiven

2007-09-24T16:40:00.000+02:00

The Unforgiven es la cuarta pista del quinto disco de estudio de Metallica, también llamado Metallica, y conocido también como "The Black Album" debido a su carátula, negra por completo a excepción del símbolo de Metallica y una serpiente enroscada, ambos en gris oscuro.

El disco fue algo controvertido ya que fue el principio de un giro a un tono más comercial de la banda, pasando incluso del Heavy Metal anterior a un estilo Hard Rock. Personalmente creo que se trata de uno de los mejores discos de la banda, con unas cuantas perlas junto a "The Unforgiven", que tal vez algún día tengan su propia entrada en este blog.

La letra de la canción narra una vida, una vida imaginaria o real, de cualquier otro ser o de uno mismo, una vida que desde el mismo momento de nacer está privada de su voluntad y libertad, sometida, tratando de luchar por escapar sin conseguirlo, hasta que al final se rinde en el momento de su muerte, la cual espera como si de un descanso placentero se tratara.

The Unforgiven ha sido también versionado alguna que otra vez. Yo destacaría como versión a escuchar la que hizo Apocalyptica en su disco "Plays Metallica With Four Cellos", en el que versionan de forma instrumental con sólo cuatro violonchelos varias canciones de Metallica.

Tema:	The unforgiven	Artista:	Metallica
Álbum:	Metallica	Año:	1991

New blood joins this earth And quickly he's subdued Through constant pained disgrace The young boy learns their rules With time, the child draws in This whipping boy done wrong Deprived of all his thoughts The young man struggles on and on, he's known A vow unto his own That never from this day His will they'll take away What I've felt What I've known Never shined through in what I've shown Never be Never see Won't see what might have been What I've felt What I've known Never shined through in what I've shown Never free Never me So I dub thee “Unforgiven” They dedicate their lives To running all of his He tries to please them all This bitter man he is Throughout his life the same He's battled constantly This fight he cannot win A tired man they see no longer cares The old man then prepares To die regretfully That old man here is me What I've felt What I've known Never shined through in what I've shown Never be Never see Won't see what might have been What I've felt What I've known Never shined through in what I've shown Never free Never me So I dub thee “Unforgiven” You labeled me I'll label you So I dub thee “Unforgiven”

The show must go on

2007-09-22T15:33:00.000+02:00

¿Qué se puede decir de Queen?, ¿qué se puede decir de una de las mejores bandas de todos los tiempos?...
Quería poner alguna canción de este grupo, pero la elección inicial era difícil, había bastante donde elegir.

"The show must go on" es la última pista del décimo cuarto álbum de estudio de Queen: Innuendo.
Me he decantado por esta canción por el significado que tiene, no ya tan solo la letra en si, sino por la situación que estaba atravesando Freddie Mercury.

Si bien Queen como banda ha seguido, en mi humilde opinión, es como si hubiera acabado con la desaparición de Freddie Mercury, lo cual coloca a Innuendo como el último disco y, por tanto a "The show must go on" como la última canción de Queen con Freddie Mercury al frente.
Es cierto que hay un álbum posterior, "Made in heaven", pero sus temas provienen de sesiones anteriores, solamente tiene tres canciones nuevas.

No voy a comentar la letra, está ahí y habla por si sola, sin rodeos; si tenemos en cuenta que fue escrita e interpretada antes de la inminente muerte de este artista y auténtico showman que fue Freddie Mercury, es fácil darse cuenta que se trata de una reflexión y a su vez una carta de despedida. No es la última canción del último álbum de Freddie Mercury por casualidad.

Tema:	The show must go on	Artista:	Queen
Álbum:	Innuendo	Año:	1991

Empty spaces - what are we living for Abandoned places - I guess we know the score On and on, does anybody know what we are looking for... Another hero, another mindless crime Behind the curtain, in the pantomime Hold the line, does anybody want to take it anymore The show must go on The show must go on Inside my heart is breaking My make-up may be flaking But my smile still stays on. Whatever happens, I'll leave it all to chance Another heartache, another failed romance On and on, does anybody know what we are living for? I guess I'm learning, I must be warmer now I'll soon be turning, round the corner now Outside the dawn is breaking But inside in the dark I'm aching to be free The show must go on The show must go on Inside my heart is breaking My make-up may be flaking But my smile still stays on My soul is painted like the wings of butterflies Fairytales of yesterday will grow but never die I can fly - my friends The show must go on The show must go on I'll face it with a grin I'm never giving in On - with the show - I'll top the bill, I'll overkill I have to find the will to carry on On with the - On with the show - The show must go on...

Enjoy the silence

2007-09-20T22:15:00.001+02:00

"Enjoy the silence" es la sexta pista del séptimo álbum de Depeche Mode, Violator, y una de las canciones más conocidas del grupo.
Originariamente fue una canción compuesta y cantada de forma totalmente acústica, aunque finalmente se le añadieron ritmos electrónicos, dando como resultado la canción que fue lanzada en el disco. Posteriormente saldría a la luz la versión acústica original.

El vídeo de la canción es también uno de los más conocidos de Depeche Mode, en él aparece el cantante, David Gaham, vestido de rey y portando una silla con la que va atravesando diversos lugares, persiguiendo el atardecer para disfrutar del silencio.

La letra habla del silencio como un símbolo de paz interior en contraste con lo dañinas que pueden ser las palabras. Una alusión a ese tipo de momentos que todo el mundo tiene de vez en cuando en lo que lo único que se quiere es estar solo y refugiarse así del resto del mundo.

Ha habido gran cantidad de versiones de esta canción, grupos como Failure, Entwine, HIM, Tori Amos, Keane y otros muchos han hecho sus propias versiones de esta canción.
Mención especial merece la versión que Lacuna Coil sacó en su disco Karmacode.
Incluyo tanto la canción de Depeche Mode, como la versión de Lacuna Coil, que no desmerece en absoluto.

Disfrutad del silencio, pero antes de esta buena canción...

Tema:	Enjoy the Silence	Artista:	Depeche Mode
Álbum:	Violator	Año:	1990

Tema:	Enjoy the silence	Artista:	Lacuna Coil
Álbum:	Karmacode	Año:	2006

Words like violence Break the silence Come crashing in Into my little world Painful to me Pierce right through me Can't you understand Oh my little girl All I ever wanted All I ever needed Is here in my arms Words are very unnecessary They can only do harm Vows are spoken To be broken Feelings are intense Words are trivial Pleasures remain So does the pain Words are meaningless And forgettable All I ever wanted All I ever needed Is here in my arms Words are very unnecessary They can only do harm Enjoy the silence